dijous, 28 de maig del 2015

QUIÈN ERA EL SERENO?



Sereno era el encargado nocturno de vigilar las calles y regular el alumbrado público y, en determinadas ciudades o barrios, de abrir las puertas. En algunas épocas y países, también solían anunciar la hora y las variaciones atmosférica. Era habitual que fuesen armados con una garrota o chuzo, y usasen un silbato para dar la alarma en caso necesario. Como oficio, existió en España y en algunos países de Sudamérica desde el siglo XVIII. En Perú se denomina serenazgo a su servicio.


Historia

Los primeros serenos se documentan en el año 1715, creándose el Cuerpo de serenos el 12 de abril de 1765, siendo más tarde incluidos en un Real Decreto del 16 de septiembre de 1834, donde se regulaba la función de los serenos en las capitales de provincia. En general, el oficio desapareció casi en su totalidad a finales del siglo XX, pero se recuperó la figura del sereno en algunas poblaciones españolas, como es el caso del "Programa de Serenos de Gijón", localidad perteneciente al Principado de Asturias, o de otro plan similar en el barrio madrileño de Chamberí. A partir de 1854 se unificaron en España las misiones de sereno y farolero.


Características

Era obligación de los serenos recorrer las calles de su demarcación protegiendo de robos y posibles asaltos de malhechores, evitar las peleas (incluso las domésticas); dar aviso de incendios y prestar auxilio a todo aquel que lo necesitara. En algunas ciudades se llamaban unos a otros por medio del silbato que llevaban o voceando contraseñas.

De faroleros a serenos

Mediado el siglo, el cronista Pedro Felipe Monlau describe así el capítulo de Alumbrado y Serenos en la ciudad de Madrid:
"Antiguamente el alumbrado de las calles y plazas estaba a cargo de los vecinos, quienes cuidaban de encender, limpiar y conservar los faroles, y de los propietarios, que tenían a su cargo costear y reponer los faroles y las palomillas, abonando además a los vecinos el coste de las luces. En 1765 se estableció una dirección oficial de este ramo de policía, disponiéndose la iluminación de las calles y plazas durante los seis meses de invierno, ó sea desde octubre a abril. En 1774 se acordó que la iluminación continuase en los demás meses de verano. En 1798 se crearon los serenos, reuniendo este ramo con el de alumbrado, y aumentando hasta 96 reales anuales el impuesto anual de 64 reales 20 mrs. por cada luz que se venía pagando desde el primero de enero de 1766. Esta contribución de farol y sereno se aumentó desde el primero de enero de 1820 hasta 120 reales, cuya cantidad es la misma que se sigue pagando hoy día"<1850>.
Pedro Felipe Monlau Madrid en la mano (1850)


EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS


Lon Chaney (1 de abril de 1883 – 26 de agosto de 1930), apodado "El Hombre de las Mil Caras", fue un actor estadounidense durante la era del cine mudo. Considerado uno de los actores más versátiles de los comienzos del cine, es recordado principalmente por sus interpretaciones de personajes torturados, a menudo grotescos y afligidos, y por su habilidad para el maquillaje.



Biografía

Lon Chaney nació con el nombre de Leónidas Frank Chaney en Colorado Springs, Colorado, hijo de Frank Chaney y Emma Alice Kennedy; su padre era de ascendencia principalmente inglesa con algún aporte francés, y su madre era descendiente de irlandeses. Ambos padres eran sordos, por lo que Chaney aprendió desde niño a comunicarse por pantomima. En 1902 comenzó su carrera en los escenarios, y viajó con actores populares del teatro y el vaudeville. En 1905 conoció y se casó con la cantante Cleva Creighton y en 1906 nació su primer y único hijo: Creighton Chaney (alias Lon Chaney Jr.). Los Chaney siguieron de gira hasta asentarse en California en 1910.
Desafortunadamente se produjeron problemas matrimoniales y, en abril de 1913, Cleva se dirigió al Teatro Majestic, ubicado en el centro de Los Ángeles, donde Lon estaba dirigiendo Kolb and Dill. Allí, ella trató de suicidarse ingiriendo bicloruro de mercurio. El intento de suicidio fracasó y arruinó su carrera como cantante; el escándalo y divorcio resultantes obligaron a Chaney a abandonar el ámbito teatral y dedicarse a las películas.
Se ignora el tiempo que pasó allí, pero entre los años 1912 y 1917, Chaney trabajó bajo contrato para Universal Studios, con la que realizó pequeños papeles. En esta época, Chaney se hizo amigo de la pareja de directores Joe De Grasse e Ida May Park, quienes le dieron trabajos más importantes en sus producciones.


Chaney también se hizo amigo de William Dudley Pelley, quien luego formaría la Legión de Plata, una organizaciónnazi estadounidense. Mientras estuvo en Hollywood, Pelley escribió dieciséis guiones, de los cuales Chaney protagonizó dos. Además, Chaney se casó con una antigua colega de la gira Kolb and Dill, una chica llamada Hazel Hastings que cantaba en el coro de la obra. Es poco lo que se sabe de Hazel, excepto que su matrimonio con Chaney fue sólido. Luego de casarse, la pareja obtuvo la custodia del hijo de Chaney, que ya tenía diez años y había residido en varios hogares e internados tras el divorcio de Chaney en 1913.
Para 1917, Chaney era un actor importante dentro del estudio aunque su salario no reflejara su estatus. Cuando Chaney solicitó un aumento, el ejecutivo del estudio William Sistrom contestó: "Jamás valdrás más que cien dólares a la semana".
Tras abandonar el estudio, Chaney luchó como actor durante todo su primer año. No fue sino hasta 1918, al realizar un papel considerable en la película Riddle Gawne de William S. Hart, cuando el talento de Chaney como actor comenzó a reconocerlo la industria del cine.
En 1919, Chaney realizó una actuación importante como "La Rana" (un hombre que finge ser un lisiado que se cura milagrosamente) en El milagro (The Miracle Man) de George Loane Tucker. La película no sólo exhibió la habilidad actoral de Chaney, sino también su talento como amo del maquillaje. El elogio de la crítica y una recaudación de más de 2 millones de dólares estadounidenses pusieron a Chaney en el mapa como el principal actor de carácter de los Estados Unidos.
Chaney es recordado como pionero en películas mudas de terror como Nuestra Señora de París) y, en especial, por El fantasma de la Ópera (The Phantom of the Opera). Su habilidad para transformarse mediante técnicas de maquillaje de su propia invención le ganaron el apodo de "El Hombre de las Mil Caras". En un artículo autobiográfico de 1925 publicado en la revista Movie, Chaney se refirió a su especialidad como "caracterización extrema".


También demostró su adaptabilidad con el maquillaje en películas más convencionales, de crimen y aventuras, como por ejemplo The Penalty, donde interpretó a un gángster sin piernas. Apareció en varias películas dirigidas por Tod Browning, donde solía interpretar a personajes disfrazados o mutilados, entre ellos el lanzador de cuchillos Alonzo el Sin Brazos en Garras humanas (The Unknown), con Joan Crawford. En 1927, Chaney actuó junto a Conrad Nagel, Marceline Day, Henry B. Walthall y Polly Moran en el clásico del terror La casa del horror (London After Midnight), de Tod Browning que quizá sea la película perdida más famosa de la historia. Su última película fue un remake sonoro del clásico mudo El trío fantástico (The Unholy Three) (1930), su única película sonora y la única en que utilizó su voz tan versátil. Chaney firmó una declaración jurada donde establece que cinco de las voces principales en la película (el ventrílocuo, la anciana, el loro, el muñeco y la chica) son en realidad suyas.
Pese a que Chaney creó a dos de los personajes más grotescamente deformados de la historia del cine (Quasimodo, el campanero de Notre Dame, y Erik, el "fantasma" de la Ópera de París), sus representaciones buscaban una reacción de simpatía y tristeza entre la audiencia y no aterrarlos o hacerlos sentir rechazo hacia esos personajes desfigurados que tan sólo eran víctimas del destino.


"Quería recordarle al público que incluso quienes se encuentran más abajo en la escala de humanidad pueden tener en su interior la capacidad de sacrificio", escribió Chaney en la revista Movie. "El pordiosero empequeñecido y deforme que vemos en las calles podría tener los más nobles ideales. La mayor parte de mis papeles desde El jorobado de Notre Dame, como El fantasma de la Ópera, He Who Gets Slapped, El trío fantástico, etc., han tenido incorporados el tema del sacrificio y la abnegación. Son estas historias las que quiero contar."
"Él fue una persona que reflejó nuestras psiques. Entró de algún modo a las sombras que existen dentro de nuestros cuerpos; pudo desenmascarar algunos de nuestros miedos íntimos y llevarlos a la pantalla", explicó el escritor Ray Bradbury en una ocasión. "La historia de Lon Chaney es la historia de amores no correspondidos. Él pone al descubierto esa parte de uno, porque uno teme que no lo amen, uno teme que nunca lo amen, uno teme que una parte suya sea grotesca, que el mundo le dé la espalda."
Los talentos de Chaney se extendieron más allá del género del terror y el maquillaje artístico. También fue un bailarín, cantante y comediante muy hábil. De hecho, muchas personas que no conocían a Chaney se sorprendían por su deliciosa voz de barítono y su aguda capacidad para la comedia.
Chaney y su segunda esposa, Hazel, llevaron una vida privada discreta lejos del círculo social de Hollywood. Chaney promovía mínimamente sus películas y los estudios MGM, alimentando así su imagen de misterio.
Durante los últimos cinco años de su carrera (1925-1930), Chaney trabajó conforme a un contrato de exclusividad para MGM, y realizó algunas de sus interpretaciones más memorables. Su papel como duro instructor de la marina en Tell it To the Marines (1926), una de sus películas favoritas, le ganó el cariño del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, quienes lo nombraron el primer miembro honorario de la industria cinematográfica.
Chaney desarrolló una neumonía mientras filmaba Thunder en el invierno de 1929. A finales de ese mismo año se le diagnosticó cáncer de pulmón. Su estado fue empeorando poco a poco y murió de una hemorragia en la garganta siete semanas después del lanzamiento de una nueva versión de El trío fantástico. Su muerte afectó profundamente a su familia, a la industria del cine y a sus admiradores. Fue sepultado en el Forest Lawn Memorial Park Cemetery, en Glendale, California. Su lápida ha permanecido sin escritura alguna por razones que se desconocen.
En 1957 se estrenó una película titulada El Hombre de las Mil Caras (Man of a Thousand Faces), que relataba su vida. James Cagney interpretaba a Chaney.


Legado

Lon Chaney posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 1994, en su memoria, el caricaturista Al Hirschfeld utilizó su imagen para una estampilla del correo estadounidense.
El teatro del Auditorio Cívico de Colorado Springs fue bautizado con el nombre.
Chaney construyó una impresionante cabaña de piedra como retiro en lo remoto del bosque que se encuentra en la parte oriental de las montañas de Sierra Nevada, cerca de Big Pine, California. La cabaña (diseñada por el arquitecto Paul Williams) es conservada por el Servicio Forestal Nacional Inyo.
El hijo de Chaney, Lon Chaney Jr., también es conocido por su participación en películas de terror, en especial por El hombre lobo (The Wolf Man, 1941). Los Chaney aparecieron en las estampillas del correo de los Estados Unidos en sus papeles respectivos más distintivos: el fantasma de la Ópera y el Hombre Lobo; el grupo se completa con Béla Lugosi en Drácula y Boris Karloff en el papel principal del monstruo de Frankenstein y La momia.
Padre e hijo son mencionados en la canción Hombres Lobo de Londres (Werewolves of London), de Warren Zevon.
Muchos de los colegas de Chaney lo tenían en gran estima, ya que a menudo aconsejaba y ayudaba a los actores que recién empezaban sus carreras. También fue muy respetado por todas las personas con quienes trabajó.



Filmografía

  • The Honor of the Family (1912) (no acreditado)
  • The Ways of Fate (1913)
  • Suspense (1913) (no acreditado)
  • Shon the Piper (1913)
  • The Blood Red Tape of Charity (1913)
  • The Restless Spirit (1913) (no acreditado)
  • Poor Jake's Demise (1913)
  • The Sea Urchin (1913)
  • The Trap (1913)
  • Almost an Actress (1913)
  • An Elephant on His Hands (1913)
  • Back to Life (1913)
  • Red Margaret, Moonshiner (1913)
  • Bloodhounds of the North (1913)
  • The Lie (1914)
  • The Honor of the Mounted (1914)
  • Remember Mary Magdelen (1914)
  • Discord and Harmony (1914)
  • The Menace to Carlotta (1914)
  • The Embezzler (1914)
  • The Lamb, the Woman, the Wolf (1914)
  • The End of the Feud (1914)
  • The Tragedy of Whispering Creek (1914)
  • The Unlawful Trade (1914)
  • Heartstrings (1914)
  • The Forbidden Room (1914)
  • The Old Cobbler (1914)
  • The Hopes of Blind Alley (1914)
  • A Ranch Romance (1914)
  • Her Grave Mistake (1914)
  • By the Sun's Rays (1914)
  • The Oubliette (1914)
  • A Miner's Romance (1914)
  • Her Bounty (1914)
  • The Higher Law (1914)
  • Richelieu (1914)
  • The Pipes of Pan (1914)
  • Virtue Its Own Reward (1914)
  • Her Life Story (1914)
  • Lights and Shadows (1914)
  • The Lion, the Lamb, and the Man (1914)
  • A Night of Thrills (1914)
  • Her Escape (1914)
  • The Sin of Olga Brandt (1915)
  • Star of the Sea (1915)
  • The Small Town Girl (1915)
  • The Measure of a Man (1915)
  • The Threads of Fate (1915)
  • When the Gods Played a Badger Game (1915)
  • Such is Life (1915)
  • Where the Forest Ends (1915)
  • Outside the Gates (1915)
  • All for Peggy (1915)
  • The Desert Breed (1915)
  • Maid of the Mist (1915)
  • The Grind (1915)
  • The Girl of the Night (1915)
  • The Stool Pigeon (1915)
  • For Cash (1915)
  • An Idyll of the Hills (1915)
  • The Stronger Mind (1915)
  • The Oyster Dredger (1915)
  • Steady Company (1915)
  • The Violin Maker (1915)
  • The Trust (1915)
  • Bound on the Wheel (1915)
  • Mountain Justice (1915)
  • Quits (1915)
  • The Chimney's Secret (1915)
  • The Pine's Revenge (1915)
  • The Fascination of the Fleur de Lis (1915)
  • Alas and Alack (1915)
  • A Mother's Atonement (1915)
  • Lon of Lone Mountain (1915)
  • The Millionaire Paupers (1915)
  • Under a Shadow (1915)
  • Father and the Boys (1915)
  • Stronger Than Death (1915)
  • Dolly's Scoop (1916)
  • The Grip of Jealousy (1916)
  • Tangled Hearts (1916)
  • The Gilded Spider (1916)
  • Bobbie of the Ballet (1916)
  • The Grasp of Greed (1916)
  • The Mark of Cain (1916)
  • If My Country Should Call (1916)
  • Felix on the Job (1916)
  • The Place Beyond the Winds (1916)
  • Accusing Evidence (1916)
  • The Price of Silence (1916)
  • The Piper's Price (1917)
  • Hell Morgan's Girl (1917)
  • The Mask of Love (1917)
  • The Girl in the Checkered Coat (1917)
  • The Flashlight (1917)
  • A Doll's House (1917)
  • Fires of Rebellion (1917)
  • The Rescue (1917)
  • Pay Me (1917)
  • Triumph (1917)
  • The Empty Gun (1917)
  • Anything Once (1917)
  • The Scarlet Car (1917)
  • The Grand Passion (1918)
  • Broadway Love (1918)
  • The Kaiser, the Beast of Berlin (1918)
  • Fast Company (1918)
  • A Broadway Scandal (1918)
  • Riddle Gawne (1918)
  • That Devil Bateese (1918)
  • The Talk of the Town (1918)
  • Danger--Go Slow (1918)
  • The Wicked Darling (1919)
  • The False Faces (1919)
  • A Man's Country (1919)
  • Paid in Advance (1919)
  • The Miracle Man (1919)
  • When Bearcat Went Dry (1919)
  • Victory (1919)
  • Daredevil Jack (1920)
  • Treasure Island (1920)
  • The Gift Supreme (1920)
  • Nomads of the North (1920)
  • The Penalty (1920)
  • Outside the Law (1921)
  • For Those We Love (1921)
  • Bits of Life (1921)
  • The Ace of Hearts (1921)
  • The Trap (1922)
  • Voices of the City (1922)
  • Flesh and Blood (1922)
  • The Light in the Dark (1922)
  • Oliver Twist (1922)
  • Shadows (1922)
  • Quincy Adams Sawyer (1922)
  • A Blind Bargain (1922)
  • All the Brothers Were Valiant (1923)
  • While Paris Sleeps (1923)
  • The Shock (1923)
  • Nuestra Señora de París (1923)
  • The Next Corner (1924)
  • He Who Gets Slapped (1924)
  • The Monster (1925)
  • The Unholy Three (1925)
  • The Phantom of the Opera (1925)
  • The Tower of Lies (1925)
  • The Blackbird (1926)
  • The Road to Mandalay (1926)
  • Tell It to the Marines (1926)
  • Mr. Wu (1927)
  • The Unknown (1927)
  • Mockery (1927)
  • London After Midnight (1927)
  • The Big City (1928)
  • Laugh, Clown, Laugh (1928)
  • While the City Sleeps (1928)
  • West of Zanzibar (1928)
  • Where East is East (1929)
  • Thunder (1929)
  • The Unholy Three (1930)

UN CUENTA HISTORIETAS FRANCÉS CON MUCHA LUCKY E IDÈFIX....


René Goscinny (París, 14 de agosto de 1926 – ibídem, 5 de noviembre de 1977) fue un guionista y editor de historietas francés. Goscinny es uno de los autores franceses de mayor éxito en todo el mundo, con más de 500 millones de libros vendidos, traducidos a más de treinta idiomas.
Fue cofundador y director de la revista semanal Pilote y ganó fama como guionista de varias historietas, trabajando con destacados dibujantes de Bélgica y Francia. Su creación de mayor éxito fueron las aventuras de Astérix el Galo, junto al dibujante Albert Uderzo en Pilote (1959). Otros destacados trabajos suyos son las series Lucky LukeEl pequeño Nicolás y el Gran Visir Iznogud.


Biografía

Juventud argentina

René Goscinny nació en el seno de una familia polaca de orígenes judíos. Era hijo de Stanisław Gościnny, un ingeniero químico de Varsovia, y de Anna Bereśniak-Gościnna, de Khodorkow, actualmente en territorio de Ucrania. Sus padres se conocieron en París y se casaron en 1919. Claude, hermano mayor de René, nació en 1920. Cuando René tenía dos años, Stanisław consiguió trabajo como ingeniero químico en Buenos Aires, y la familia se mudó a Argentina. Esta mudanza los salvaría de correr la misma suerte que sus familiares que permanecieron en Europa, y que fueron exterminados años después durante la Segunda Guerra Mundial. Establecidos en Buenos Aires (calle Sargento Cabral 875), René Goscinny tuvo una infancia tranquila. Estudió en el Colegio Francés de la ciudad, de la calle Pampa 1800, cuyos directores era el señor y la señora Crespin. Algunos personajes del "Petit Nicolás" están inspiradas en sus épocas de colegial. El Personaje llamado "le bouillon" está inspirado en el jefe de preceptores M.Lhande. Pasaba cortas temporadas en Uruguay, Venezuela y Brasil, y las vacaciones en Francia.


Entre dos continentes[editar]

Buenos Aires

En diciembre de 1943, a los 17 años, René Goscinny recibió su diploma de bachiller. Una semana después, Stanisław Goscinny murió a consecuencia de una hemorragia cerebral. René comenzó entonces a buscar trabajo. Lo obtuvo como ayudante contable en una empresa reparadora de neumáticos. El trabajo en esa empresa no le entusiasmaba. Además, los momentos en los que abría el correo que llegaba a la oficina quedarían grabados en sus recuerdos, pues muchas de las cartas de clientes comenzaban acusándolos de asesinos, por la baja calidad de las reparaciones hechas. Poco después, renunció para ser dibujante en una agencia de publicidad argentina, y publicó unas ilustraciones en los boletines internos del Liceo Francés, Notre Voix y Quartier Latin ("Nuestra voz" y "Barrio latino", respectivamente).



Nueva York y París


En octubre de 1945 emigró junto con su madre a Nueva York, en busca de Boris, su tío materno. En Manhattan, Goscinny encontró empleo como traductor en una empresa de importación y exportación. Al año siguiente regresó a Francia, rehuyendo al servicio militar de los Estados Unidos. En Francia, se unió al ejército en Aubagne, en el 141° Batallón de Infantería Alpina, donde acabó siendo el ilustrador oficial del regimiento, para el que realizó carteles y otras ilustraciones.
Después, aún en Francia, Goscinny ilustró La fille aux yeux d'or (La niña de ojos dorados), para la publicación de la novela de Balzac en el libro Clásicos del siglo XIX. El 30 de abril de 1947 volvió a Nueva York, donde atravesó la etapa más difícil de su vida, encontrándose solo, sin trabajo y completamente deprimido. En 1948, Goscinny encontró trabajo en un pequeño estudio, colaborando con Harvey Kurtzman, Bill Elder y Jack Davis, es decir el equipo que en 1952 fundaría la revista MAD. En seguida pasó a ser director artístico en Kunen Publishers, donde escribió cuatro libros infantiles. En 1949 conoció a Maurice de Bévère (alias Morris), el dibujante y autor de la serie de historietas Lucky Luke, con quien trabajaría seis años más tarde. En 1950, Goscinny dibujó Dick Dicks, su primera historieta, sobre un detective en una Nueva York casi desierta. Goscinny no era bueno para dibujar automóviles, por lo que los personajes de Dick Dicks tenían que correr para trasladarse rápidamente.

Regreso a París

Ese mismo año se encontró en Bruselas a Jean-Michel Charlier, de la agencia de noticias World Press (Prensa mundial). Charlier lo convenció para volver a Francia, y fue así como Goscinny comenzó a trabajar para la agencia en Europa, en su base de Bruselas; y fue contratado por Georges Troisfontaines, el director de la agencia. Su primer trabajo consistió en examinar las ilustraciones de Albert Uderzo, marcando el inicio de una notable y larga historia de cooperación artística. Goscinny ofreció la historieta Dick Dicks a International Presse, y el detective apareció en el suplemento juvenil La Wallonie, en Bélgica.
En 1951, Goscinny se mudó nuevamente a París para dirigir la agencia local de International Press - World Press. Allí, Goscinny se reunió nuevamente con Albert Uderzo, y produjeron sus primeros trabajos juntos, incluyendo la primera versión de Oumpah-Pah. Además, trabajaron para Bonnes Soirées, una revista femenina para la que Goscinny escribió una columna firmando con el pseudónimo de Liliane d'Orsay; y escribió también el guion de Sylvie, ilustrada por Martial. Un año después, Goscinny participó en el lanzamiento de TV Family, revista semanal neoyorquina, financiada por Dupuis y World Press. Junto con Uderzo, elaboró la primera versión de la historieta Jehan Pistolet.
El 25 de agosto de 1955, apareció por primera vez Lucky Luke, el vaquero "más rápido que su propia sombra", en el número 906 de la publicación Spirou. Los autores eran el dibujante belga Morris para las ilustraciones, y René Goscinny en el guion; la aventura se titulaba Des rails sur la prairie (Rieles en la pradera). El episodio siguiente fue desarrollado solamente por Morris, ya que Goscinny estaba de viaje, pero a partir del tercero, ambos produjeron más de cuarenta álbumes de Lucky Luke. En septiembre de ese año, el diario belga Le Moustique publicó la primera tira de Le petit Nicolas (el pequeño Nicolas), cuyo guion escribiera Goscinny, bajo el seudónimo de "Agostini". La tira fue dibujada por Jean-Jacques Sempé. Le Moustique publicaría veintiocho aventuras de petit Nicolas, y en 1959 el personaje emigraría a Sud-Ouest Dimanche.
Para 1956, Goscinny se desenvolvía con mayor facilidad escribiendo guiones que dibujando; y destacaba como un escritor fecundo e incansable. Para variar, escribió una historieta con realismo, en un episodio de Jerry Spring que apareció en Spirou.
En ese mismo año, Goscinny participó, junto con Albert Uderzo y Jean-Michel Charlier, entre otros, en la redacción de un manifiesto para defender los derechos de autor frente a los poderosos editores. Sin embargo, no pudieron llegar muy lejos, y Goscinny obtuvo simplemente las licencias de sus creaciones; los demás autores tuvieron el mismo destino. A continuación, conjuntamente con Jean Hébrard, el responsable de la publicidad de World Press; Goscinny, Charlier, y Uderzo fundaron la sociedad Édi-France/Édi-Presse, una agencia especializada en edición y publicación. Sin embargo, la prosperidad de los autores estaba en riesgo, pues el fallido episodio de lucha por los derechos de autor los hizo caer en desgracia con la mayoría de los empresarios del medio. Así, tuvieron que recurrir a trabajos alimenticios de todo género. El cuarteto dio vida a la revista Clarion, editada para la sociedad Fabrique-Union, y Jeannot, con el patrocinio colectivo de una compañía relojera, una chocolatera y una de plásticos. En Jeannot aparecieron las historias Bill Blanchart, y Le Cheval de Jeannot (El caballo de Jeannot).
La revista Pistolin retomó las aventuras de Jehan Pistolet, pero rebautizando al personaje como Soupolet, para evitar cualquier confusión fonética. Tanto Goscinny como Charlier llegaron a ser redactores en jefe de Pistolin. Todavía en 1956, Goscinny y Uderzo tomaron la estafeta de Christian Godard, en la elaboración de Benjamin et Benjamine. Simultáneamente, Goscinny comenzó a llenarse de proyectos paralelos. El primero de ellos, que no pasaría del número 0, fue el Suplemento Ilustrado.



Últimos trabajos y legado

En los últimos años de su vida, Goscinny continuó trabajando en múltiples proyectos, concentrados alrededor de sus tres personajes más famosos: el galo, el vaquero y el gran visir. Entre varios proyectos, destaca la ópera Trafalgar, de cuyo libreto Goscinny fue coautor, junto con Jacques Mareuil. La ópera fue estrenada en 1975, y adaptada para televisión en 1976.
La muerte sorprendió a René Goscinny cuando era considerado el mayor historietista de Francia. Después de unas vacaciones en Jerusalén, decidió hacerse una revisión médica de rutina, en una clínica parisina en la calle de Chazelles. En el transcurso de esta revisión, murió de un paro cardíaco el 5 de noviembre de 1977.
De manera póstuma, la Academia de cine francesa le otorgó un premio César por el conjunto de su obra cinematográfica. El primer homenaje que se le rindió fue en 1985, en la Torre Eiffel, llamado El universo de René Goscinny, seguido por eventos en diversas ciudades europeas y en Nueva York. En Francia, once escuelas y colegios llevan su nombre, y algunas ciudades francesas, incluyendo a París, tienen una calle llamada René Goscinny. Quizás el más notable homenaje fue el cambio de nombre del Liceo Francés de Varsovia, a "Liceo René Goscinny". En 1998, la palabra Goscinny fue incluida en el diccionario Larousse.René Goscinny dejó numerosas obras sin publicar, y los historietistas que trabajaron con él se dedicaron a completarlas para ofrecerlas al público. Eran tantas que todavía en 1998 fueron publicadas obras inéditas de Goscinny (el vigesimotercer libro de Iznogud). Entre estas obras póstumas, había episodios de Iznogud, Lucky Luke y el número 24 de Astérix: Astérix en Bélgica. A partir de 1980, Uderzo continuó produciendo Astérix. Como muestra de respeto por su memoria, los números de Astérix continúan llevando los nombres de sus dos autores, publicados por Próductions Albert-René.
Desde 1986, se otorga anualmente el Premio René Goscinny al guionista de historietas más destacado del año. Este premio es auspiciado por Anne Goscinny en asociación con el Festival Internacional de historietas de Angulema, y es presentado durante el festival. Consiste en un trofeo, € 5.000 (el premio originalmente era de 30.000 francos) y un anuncio adhesivo en las publicaciones del autor.



Obras principales

Historietas

HistorietaAños de publicaciónOtros autoresRevista o editorial
Dick Dicks1951NingunoLa Wallonie
Astérix el Galo1959 - 1977 *UderzoPilote, Dargaud
Lucky Luke1955 - 1977 *MorrisSpirou, Dupuis, Dargaud
El pequeño Nicolás1955 - 1964SempéLe Moustique, Sud-Ouest Dimanche, Pistolin, Pilote, Denöel
Oumpah-pah1958 - 1962UderzoTintin
Iznogud1961 - 1977 *Jean TabaryRecord, Dargaud, Dupuis
Jehan Pistolet1952 - 1961UderzoLa libre Belgique, Pistolin (como Jehan Soupolet), Pilote
Bill Blanchart1954UderzoDargaud
Signor Spaghetti1956 *Dino AttanasioTintin
Monsieur Tric1956Bob de MoorTintin
Les Dingodossiers1965 - 1967 *GotlibPilote
Goscinny participó en numerosas historietas, algunas de las cuales se resumen en la lista siguiente. Los casos en que la historieta continuó siendo elaborada después de que Goscinny cesara de participar en ella, se señalan con un asterisco.

Películas

Se listan las películas donde Goscinny trabajó como guionista.
PelículaPersonaje o temaAño de producciónNotas
Tintin y el misterio del vellocino de oroTintin1962
Todos los niños del mundoCorto en acción real1964Junto con Sempé
Tintin y las naranjas azulesTintin1964No reconocido en créditos
Astérix y CleopatraAstérix1970Junto con Uderzo y Pierre Tchernia
Daisy TownLucky Luke1971Junto con Morris y Pierre Tchernia
Le viagerComedia en acción real1971Junto con Pierre Tchernia
Les GaspardsComedia en acción real1973Trabajo con Pierre Tchernia
Las doce pruebas de AstérixAstérix1976Primera producción de Studios Idéfix, y la primera película no basada en los libros
La balada de los DaltonLucky Luke1978Goscinny fue guionista y voz de Jolly Jumper, pero no vio el producto final

Distinciones recibidas

  • Premio Alphonse Allais por obra humorística, en 1966.
  • Nombrado Caballero de Artes y Letras por el gobierno francés en 1967.
  • Nombrado Caballero de la Orden del Mérito.
  • Premio César por el conjunto de su obra cinematográfica; póstumo, en 1978.

DIBUJANDO ASTERIX Y SUS AMIGOS.....



Albert Uderzo (Alberto Aleandro Uderzo: n. (Fismes, de Francia25 de abril de 1927) es un dibujante y guionista de historietas francés. Su serie más célebre es Astérix, cuya primera edición fue creada en 1959 junto con el guionista René Goscinny.




Biografía

Uderzo nació en Normandia, al poco de trasladarse allí sus padres desde Italia. Su apellido procede del pueblo italiano de Oderzo (anteriormente llamado Uderzo), de donde procedía su familia. De niño soñaba con convertirse en mecánico de aviones, a pesar de su talento artístico a muy corta edad. Nació daltónico, y con dos dedos extra, que le fueron extirpados quirúrgicamente. Su vista ha mejorado mucho desde entonces.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el joven Uderzo abandonó París y pasó un año en Bretaña, al oeste de Francia, trabajando en una granja y ayudando con el negocio de muebles de su padre. Muchos años después, cuando Goscinny dejó la decisión de ubicar la aldea de Astérix en sus manos, Uderzo eligió rápidamente Bretaña.
Tras la guerra, inició una exitosa carrera como dibujante en París, creando personajes como Flamberge y Clopinard, un hombrecillo de una sola pierna que siempre triunfa contra todo pronóstico. Entre 1947 y 1948 crea otros cómics, como Belloy y Arys Buck. En 1950, dibujó varios episodios del personaje de origen británico Capitán Marvel Jr. para la revista Bravo!.


Con Goscinny

Tras unos cuantos años de otras creaciones y viajes, conoció a René Goscinny en 1951, haciéndose amigos rápidamente, y decidiendo colaborar juntos en la nueva oficina parisina de la compañía belga World Press en 1952. Su primera creación fue Jehan Pistolet. En 1958 comienzan su trabajo en Oumpah-pah (que duraría hasta 1962), así como algunas otras series. En 1959 Goscinny y Uderzo se convierten en editor y director artístico, respectivamente, de la nueva revista Pilote, dirigida a niños mayores. En el primer número aparecía por primera vez Astérix en el mercado francés, siendo un inmediato éxito.
Inicialmente se trata de un serial más dentro de Pilote, pero en 1961 se publicó el primer álbum autónomo, Astérix el Galo. Para 1967, el cómic se había hecho tan popular que sus autores decidieron dedicarse en exclusiva a él, produciendo unos dos álbumes al año. Tras la muerte de Goscinny en 1977, Uderzo se hizo cargo además del guión, lo que hizo que la producción se hiciera mucho más lenta, aproximadamente un álbum cada cuatro años.
El 27 de diciembre de 2010, la delegación de hacienda de Francia consideró que Uderzo no era coautor de las obras de Asterix y que por ello, deberá pagar unos 200.000 euros por los 24 títulos de Asterix y Obelix en los que sólo firma como dibujante.


Familia

Uderzo tiene una hija, Sylvie Uderzo con su mujer Ada. De acuerdo con El Libro de Asterix el Galo, se especuló que Uderzo basó los personajes Falbalá y Zazá en Ada y Sylvie respectivamente, aunque fue desmentido por Uderzo. Cuando Uderzo vendió su parte de Éditions Albert René a Hachette Livre, Sylvie le acusó en una columna del diario Le Monde, que con esa acción era "como si las puertas de la villa gala se hubieran abierto al Imperio Romano". Sylvie posee el 40% de Éditions Albert René, mientras que el 60% restante, previamente perteneciente a Uderzo y a la hija de Goscinny, lo posee actualmente Hachette Livre.
El cómic ¡El cielo se nos cae encima! fue dedicado a su hermano, Bruno Uderzo (1920–2004).




Polémica con Unix

La editorial propiedad de Uderzo, Les Éditions Albert René, denunció ante la justicia alemana el uso por parte de ciertas compañías informáticas de nombres terminados en "ix" (habitual en compañías que trabajan con variantes de Unix), ya que consideraban que estaban dañando sus marcas "Astérix" y "Obélix".



Premios

  • Caballero de la Legión de Honor, en 1985.