dijous, 28 de maig del 2015

COMO UN PEQUEÑO PUEBLO PONIA EN JAQUE AL PODEROSO IMPERIO ROMANO.



Astérix el Galo (en francés, Astérix le Gaulois) es una serie de historietas cómicas creada por René Goscinny (guion) y Albert Uderzo (dibujo), aparecida por primera vez el 29 de octubre de 1959 en la revista Pilote antes de ser publicadas como álbum. La serie fue concebida en el suburbio de Bobigny (Sena-San Denis), Francia.
Traducida a multitud de idiomas (incluyendo latín y griego antiguo), está disponible en otros muchos países, lo que la convierte probablemente en la historieta francesa más popular del mundo y en la más popular del ámbito francófono, junto a la belga Tintín


.
Un elemento clave para el éxito de las series es el hecho de que contiene elementos cómicos para lectores de distintas edades: a los niños suelen gustarles las peleas y otros gags visuales, mientras que los adultos suelen apreciar las alusiones a la cultura clásica, las figuras contemporáneas y los juegos de palabras.



Argumento

Astérix vive alrededor del año 50 a. C. en una aldea ficticia al noroeste de la Galia, la única parte del país que no ha sido conquistada aún por Julio César, también personaje de la serie. La aldea está rodeada por cuatro campamentos romanos: Babaórum, Acuárium, Láudanum y Petibónum. A este respecto, hay que citar la característica introducción de todas las historietas:
Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia está ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor...
La resistencia de estos aldeanos se debe a la fuerza sobrehumana que adquieren tras beber una poción mágica preparada por su druida Panorámix. Muchos libros de Astérix tienen como trama principal el intento del ejército romano de ocupar la aldea y evitar que el druida prepare la poción o de conseguir algo de ella para su propio beneficio. Estos intentos son frustrados siempre por Astérix y Obélix. Otros aldeanos importantes son Asurancetúrix (el bardo), Abraracúrcix (jefe de la aldea) y su esposa Karabella, Ordenalfabetix (el vendedor de pescado), Esautomátix (el herrero), Edadepiédrix (el más viejo de la aldea) e Idéfix, el perro de Obélix. Hay otros muchos personajes recurrentes en la serie, como los piratas, los comerciantes fenicios o Cleopatra.



Rasgos cómicos

El humor encontrado en Astérix a menudo se basa en caricaturas anacrónicas y estereotipos de naciones europeas contemporáneas:
  • En Astérix y los godos, por ejemplo, los godos son representados como militarizados y regimentados, similares a los prusianos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Los cascos utilizados por estos godos incluso se asemejan a los Pickelhaube alemanes usados en la Primera Guerra Mundial, y uno de sus líderes se asemeja mucho a Otto von Bismarck.
  • Un anacronismo característico es cuando entra un belga en escena, el cual siempre hará una alusión a las patatas fritas, que, sin embargo, no fueron descubiertas por los europeos hasta 1500 años después.
  • Los bretones son mostrados como educados, bebiendo cerveza tibia o agua caliente (antes de que el primer té fuese llevado a Inglaterra por Astérix) e hirviendo toda su comida. En este capítulo aparecen caracterizados Winston Churchill como Zebigbos (the big boss: ‘el gran jefe’), jefe de la aldea que resiste a los romanos, y hay apariciones menores de Los Beatles y de Sherlock Holmes. Son frecuentes las bromas referidas a la gastronomía inglesa y su mal sabor.
  • Hispania es el país barato al sur donde la gente del norte va de vacaciones (y piden para comer la misma comida que comen en sus hogares), provocando tremendos embotellamientos en las vías romanas durante sus desplazamientos. Otros tópicos recurrentes son el flamenco y los toros o el aceite de oliva en la gastronomía. También se hace referencia al famoso personaje de Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha.
  • Los griegos se muestran como unos individuos con familias enormes, como se nota en las continuas alusiones a "primos".
En una entrevista para la revista Bang! de 1973, Goscinny se defendía de las acusaciones de chauvinismo en los siguientes términos:
Astérix es una parodia. Yo diría, si acaso, que es precisamente una parodia del chauvinismo. De partida es francés, como podría ser de cualquier otro país que hoy en día se halle en parecidas circunstancias. Sus temas, si se mira con detalle, son los de la gente que nos rodea, aunque para determinar las nacionalidades hay que acudir a los tópicos. El español medio, como el francés medio o el italiano medio, tienen su pluriempleo y sus problemas laborales, y por la calle no son reconocibles, pero para determinarlos tengo que reírme precisamente de sus tópicos, vestir al español de torero, convertir al francés en un "Monsieur Dupont" y hacer ardiente al italiano.
Lo cierto es que también se caricaturizan los estereotipos de regiones francesas (la gente de Normandía no puede dar una respuesta directa; la gente de Marsella juega a la petanca y exagera todo, los corsos son extremadamente susceptibles, flojos, pelean por todo y no perdonan una buena siesta). Por otro lado, en el libro Astérix en Córcega se establece un paralelismo entre la biografía del joven Napoleón y la historia en sí, cuando se refugian en una cueva. La familia Bonaparte tuvo que vivir escondida en las montañas cuando el padre retiró su apoyo a sus antiguos compañeros, los independentistas corsos.
Los nombres de los personajes, por otra parte, juegan invariablemente con la fonética francesa y pierden gran parte de su gancho en las traducciones. La terminación ix de los nombres galos da mucho juego en francés, pues coincide fonéticamente con terminaciones habituales como -ixe o -isque, cosa que no ocurre en español. Es el caso de Idéfix o Ideafix, por ejemplo, cuyo nombre francés coincide fonéticamente de forma exacta con idée fixe ("idea fija"), lo que no ocurre en su adaptación española, o el del bardo Assurancetourix (assurance tous risques: ‘seguro a todo riesgo), que pierde sonoridad en su adaptación Seguroatodoriésguix y no se entiende en Asegurancéturix. Lo mismo ocurre con los nombres no galos:
  • Egipcios: Courdeténis, cuya traducción al español permitía mantener la misma sonoridad en "Campodeténis".
  • Godos: están basados en los nombres germánicos, que en francés acaban en -ic (como en Téodoric), lo que permite jugar con la terminación -ique (como enalégorique). Las equivalencias en castellano serían -ico con i tónica en el primer caso (Teodorico) y átona en el segundo (alegórico/a). El juego fonético es difícil en castellano y no se mantiene la equivalencia: Figuralegoric (figure alégorique: ‘figura alegórica’) suena en francés a nombre germano, pero no en español.
  • Íberos: Soupalognon y Crouton (soupe à l’oignon y crouton: ‘sopa de cebolla’ y ‘picatoste’), en castellano Sopalajo de Arriérez y Torrezno; Dansonsurlepon y Davignon (dansons sur le pont y d’Avignon, ‘bailemos sobre el puente’ y ‘de Aviñón’), hace referencia a la letra de una canción tradicional francesa. En español fue llamado Porrompompero y Fandánguez.
  • Normandos: Grossebaf (grosse baffe: ‘gran bofetón’).
  • Romanos: Babaorum (Baba au rhum: ‘pastel borracho al ron’), en castellano Pastelalrum; Petibónum (petit bonhomme: ‘hombrecito’ o ‘persona de a pie’), en castellano en algunos libros Hombrecítum; Joligibus (joli gibus: ‘bonita chepa’), en castellano Caius Magníficus.
  • Vikingos: Zoodvinsen (Zoo de Vincennes, nombre del parque zoológico de París), Neuillisursen (Neuilly-sur-Seine, una población francesa).
Algunos de los personajes secundarios son caricaturas de personajes o personas famosas, entre otros Valéry Giscard d'Estaing, Jacques Chirac, Laurel y Hardy, Sean Connery, Kirk Douglas, Arnold Schwarzenegger, e incluso los detectives Hernández y Fernández, homenajeando así al historietista belga Hergé, creador de Tintín. Otra referencia de este tipo se encuentra en la figura del Marsupilami de Franquin (Spirou y Fantasio), presentado aquí como una rareza de feria de atracciones, con el nombre de Marsupilamix, o también Mickey Mouse de Walt Disney.
En forma de homenaje póstumo, Uderzo hizo aparecer a René Goscinny como personaje de La odisea de Astérix, en la figura del hebreo Saúl Oysolteroenlaví, quien guía a Astérix y Obélix hasta la orilla del Mar Muerto. La pareja Uderzo y Goscinny aparece caricaturizada en otras tres ocasiones. 




Álbumes publicados

Álbumes firmados por René Goscinny (guionista) y Albert Uderzo (dibujante) A continuación figura el título en español y en francés, y el año de la edición en forma de álbum en francés. El símbolo tiene un enlace a la web oficial.
  • 1. Astérix el Galo (Astérix le Gaulois, 1961) *
  • 2. La hoz de oro ( La Serpe d'or, 1962) *
  • 3. Astérix y los godos (Astérix chez les Goths, 1963) *
  • 4. Astérix gladiador (Astérix Gladiateur, 1964) *
  • 5. La vuelta a la Galia (Le Tour de Gaule d'Astérix, 1965) *
  • 6. Astérix y Cleopatra (Astérix et Cléopatre, 1965) *
  • 7. El combate de los jefes (Le Combat des Chefs, 1966) *
  • 8. Astérix en Bretaña (Astérix chez les Bretons, 1966) *
  • 9. Astérix y los normandos (Astérix et les Normands, 1967) *
  • 10. Astérix legionario (Astérix Légionnaire, 1967) *
  • 11. El escudo arverno (Le Bouclier Arverne, 1968) *
  • 12. Astérix y los juegos olímpicos (Astérix aux Jeux Olympiques, 1968) *
  • 13. Astérix y el caldero (Astérix et le Chaudron, 1969) *
  • 14. Astérix en Hispania (Astérix en Hispanie, 1969) *
  • 15. La cizaña (La Zizanie, 1970) *
  • 16. Astérix en Helvecia (Astérix chez les Helvètes, 1970) *
  • 17. La residencia de los dioses (Le Domaine des Dieux, 1971) *
  • 18. Los laureles del César (Les Lauriers de César, 1972) *
  • 19. El adivino (Le Devin, 1972) *
  • 20. Astérix en Córcega (Astérix en Corse, 1973) *
  • 21. El regalo del César (Le Cadeau de César, 1974) *
  • 22. La gran travesía (La Grande Traversée, 1975) *
  • 23. Obélix y compañía (Obélix et Compagnie, 1976) *
  • 24. Astérix en Bélgica (Astérix chez les Belges, 1979) *
Álbumes firmados en solitario por Albert Uderzo tras la muerte de René Goscinny en 1977
  • 25. La gran zanja (Le Grand Fossé, 1980) *
  • 26. La odisea de Astérix (L'Odyssée d'Astérix, 1981) *
  • 27. El hijo de Astérix (Le Fils d'Astérix, 1983) *
  • 28. Astérix en la India (Astérix chez Rahàzade, 1987) *
  • 29. Astérix, la rosa y la espada (La Rose et le Glaive, 1991) *
  • 30. El mal trago de Obélix (La Galère d'Obélix, 1996) *
  • 31. Astérix y Latraviata (Astérix et Latraviata, 2001) *
Álbum firmado por René Goscinny y Albert Uderzo
  • 32. Astérix y lo nunca visto (Astérix et la Rentrée gauloise, 1993 y reeditado en 2003) *
Álbum firmado en solitario por Albert Uderzo
  • 33. ¡El cielo se nos cae encima! (Le Ciel lui tombe sur la tête, 2005)*
Álbum firmado por René Goscinny y Albert Uderzo
  • 34. El aniversario de Astérix y Obélix. El libro de oro (L'Anniversaire d'Astérix et Obélix - Le Livre d'or, 2009) *. Este álbum festeja el 50º aniversario de la creación de Astérix.
Álbumes firmados por Jean-Yves Ferry (guionista) y Didier Conrad (dibujante)
  • 35. Astérix y los Pictos (Astérix chez les Pictes, 2013) *
  • 36. El papiro del César (Le Papyrus de César, 2015) A la venta en octubre de 2015. *

También existe un libro llamado Cómo Obélix se cayó en la marmita del druida cuando era pequeño (Comment Obélix est tombé dans le marmite du Druide quand il était petit, 1989), ilustrado por Uderzo a principios de los años ochenta, a partir de un breve relato escrito décadas atrás por Goscinny para explicar este punto en particular de la historia. Este libro, a pesar de contar con el estilo de dibujo clásico, no es considerado una historieta, pues carece de recuadros y cuenta con unas escasas 10 páginas. La aventura está narrada en primera persona por el propio Astérix y las ilustraciones muestran a los héroes de la aldea gala siendo niños.


dissabte, 23 de maig del 2015

EL GANGTER QUE BAILABA Y CANTABA



James Francis Cagney, Jr. (17 de julio de 1899 - 30 de marzo de 1986) fue un actor de cine estadounidense. Ganador de premios importantes y actor en distintos papeles, es recordado por sus papeles de tipo duro.
Destacó en la década de 1930 en la empresa cinematográfica Warner Bros y mantuvo su relevancia durante las décadas de 1940 y 1950.
Fue ganador del premio Óscar 1943 al mejor actor principal, en el filme Yanqui Dandy (1942).



Biografía

Su primera película importante fue El enemigo público, de William A. Wellman. Volvió a realizar el papel de gánster en dos películas dirigidas por Raoul Walsh: Los violentos años veinte y, sobre todo, Al rojo vivo, donde dijo su frase más famosa, «En la cima del mundo, mamá».
Pero Cagney fue un actor muy versátil que intervino en toda clase de películas, desde comedias hasta dramas, pasando por westerns e incluso adaptaciones de obras de Shakespeare. Destacan en su filmografía Desfile de candilejas, El guapo, Ha entrado un fotógrafo y Ángeles con caras sucias, en los años treinta.
En los cuarenta continuó siendo uno de los actores favoritos del público y siguió participando en grandes películas. Una de boxeo, titulada Ciudad de conquista, y la biografía idealizada de Yanqui Dandy, interpretación con la que ganó el Óscar al mejor actor. Este éxito le hizo romper con la Warner y fundar su propia productora, con la que no obtuvo ningún éxito, por lo que tuvo que volver a la productora de los hermanos Warner.
En los cincuenta volvió a trabajar en algunas grandes películas como el León de las calles, Ámame o déjame,Escala en Hawái o El hombre de las mil caras. Finalmente, acabó su carrera temporalmente en 1961, cuando protagonizó la comedia Uno, dos, tres, dirigida por Billy Wilder.
En 1981 volvió a actuar en Ragtime, donde de nuevo demostró su gran talento interpretativo. Fue su última película.
Cagney falleció el 30 de marzo de 1986. Tenía 86 años. Le sobrevivió su esposa Frances Vernon, con la que se había casado en 1922.



Filmografía

  • 1931 El enemigo público (The Public Enemy)
  • 1932 Taxi (Taxi)
  • 1933 Desfile de Candilejas (Footlight Parade)
  • 1933 Ha entrado un fotógrafo (Picture Snatcher)
  • 1933 El guapo
  • 1935 Águilas heroicas (Ceiling Zero)
  • 1935 Contra el imperio del crimen (G-Men)
  • 1936 El gran tipo (Great Guy)
  • 1938 Ángeles con caras sucias (Angels with Dirty Faces)
  • 1937 Los peligros de la gloria (Something to Sing About)
  • 1939 El sueño de una noche de verano (A Midsummer Night's Dream)
  • 1939 El forastero en la ciudad
  • 1939 Los violentos años veinte (The Roaring Twenties)
  • 1940 Ciudad de conquista
  • 1940 Zona tórrida
  • 1942 Yanqui Dandy (Yankee Doodle Dandy)
  • 1948 El momento de tu vida
  • 1949 Al rojo vivo (White Heat)
  • 1950 Corazón de Hielo
  • 1953 Un león en las calles
  • 1954 Ámame o déjame (Love Me or Leave Me)
  • 1955 Escala en Hawái
  • 1956 La ley de la horca
  • 1957 El hombre de las mil caras
  • 1959 Luces de rebeldía
  • 1961 Uno, dos, tres (One, Two, Three)
  • 1981 Ragtime (Ragtime)



Premios y nominaciones

  • En 1938 Nominado al Óscar por Ángeles con caras sucias.
  • En 1942 Ganador del Óscar al mejor actor por Yanqui Dandy.
  • En 1954 Nominado al Óscar al mejor actor por Ámame o déjame.


dimarts, 19 de maig del 2015

UN GANGTER POR HOLLYWOOD



Edward G. Robinson o Edward Goldenberg Robinson (en yídico, עמנואל גאָלדנבערג: Emanuel Goldenberg;Bucarest, 12 de diciembre de 1893 - Los Ángeles, 26 de enero de 1973) fue un actor estadounidense de origen rumano que trabajó en el teatro y en el cine.



Biografía

De familia judía, durante su infancia vivió en una comunidad Yiddish. En 1903, emigró a Nueva York con su familia, que se instaló en el East End. No pudo tener sus estudios, pero estaba decidido a convertirse en rabino o abogado. Consiguió una beca para entrar en la Academia Americana de Artes Dramáticas, donde transformaría su nombre por el de Edward G. Robinson.
Comenzó su carrera como suplente en 1913 e hizo su debut en Broadway en 1915, donde entre otras obras interpreta El hombre del destino, de George Bernard Shaw. Su primer papel en el cine fue un papel secundario en 1916. En 1923 debutaba como E. G. Robinson en The Bright Shawl. Pero la interpretación que le lanzaría a la fama sería la de Rico Bandello en Hampa dorada (Little Ceasar) de Mervyn LeRoy lo que le llevaría a ser el hombre duro de la década de los 30. Así, Robinson pasó de hacer tres películas al año a hacer más de 14 en los dos años siguientes. Durante esa época se casa con la actriz Gladys Lloyd en 1927 con la que tiene un hijo, Manny Robinson (1933-1974).
Durante los años 40 y después de una buena actuación en Dr. Ehrlich's Magic Bullet (1940), su perfil encajaría con el de dramas psicológicos como el de Perdición (Double Indemnity) (1944) de Billy Wilder o La mujer del cuadro (The Woman in the Window) (1945) y Perversidad (Scarlet Street) (1945) de Fritz Lang. Pero continuó aceptando papeles de gangsters como el de Johnny Rocco en el clásico Cayo Largo (Key Largo) de John Huston (1948), la última de las cinco películas que haría con Humphrey Bogart.
No comenzaron muy bien las cosas para Robinson en la década de los 50. Primero, sería acusado de comunista, teniendo que testificar ante el comité de la famosa Caza de Brujas y posteriormente el actor tuvo que vender parte de su inmensa colección de arte para sufragar los gastos del divorcio con Gladys Lloyd. En 1956 volvió a Broadway para interpretar Middle of the Night. Pero ese fue el momento en el que Cecil B. DeMille decide trabajar con él en Los diez mandamientos (The Ten Commandments). A partir de aquí llegarían sus papeles más notables: Millonario de ilusiones (A Hole in the Head) (1959) de Frank Capra al lado de Frank Sinatra y El rey del juego (The Cincinnati Kid) (1965), de Norman Jewison con Steve McQueen.
Robinson llegó a ser enormemente popular en los años 30 y 40 con una carrera de más de 90 películas en 50 años de profesión. Su última escena sería un suicidio en el clásico de culto de la ciencia ficción Cuando el destino nos alcance (Soylent Green) (1973), de Richard Fleischer. Moriría dos meses después de haber rodado esta película y dos meses antes de que se le concediera un Óscar honorífico a su carrera. Robinson nunca llegó a ser candidato al Oscar por sus intervenciones. Tiene su nombre una estrella del Paseo de la Fama de Hollywood situada en el 6233 de Hollywood Boulevard.


Filmografía

  • Arms and the Woman (1916), de George Fitzmaurice.
  • The Bright Shawl (1923), de John S. Robertson.
  • The Hole in the Wall (1929), de Robert Florey.
  • Warner Bros. Jubilee Dinner (1930) (cortometraje)
  • Night Ride (1930), de John S. Robertson.
  • La mujer que amamos (A Lady to Love) (1930), de Victor Sjöström.
  • Fuera de la ley (Outside the Law) (1930) de Tod Browning.
  • East Is West (1930), de Monta Bell.
  • The Widow from Chicago (1930), de Edward F. Cline.
  • How I Play Golf by Bobby Jones No. 10: Trouble Shots (1931) (curt)
  • Hampa dorada (Little Ceasar) (1931) de Mervyn LeRoy
  • The Slippery Pearls (1931) (curt)
  • Smart Money (1931), de Alfred E. Green.
  • Sed de escándalos (Five Star Final) (1931), de Mervyn LeRoy.
  • El hacha justiciera (The Hatchet Man) (1932), de William A. Wellman.
  • Dos segundos (Two Seconds) (1932), de Mervyn LeRoy.
  • Pasto de tiburones (Tiger Shark) (1932), de Howard Hawks.
  • El rey de la plata (Silver Dollar) (1932), de Alfred E. Green.
  • El pequeño gigante (The Little Giant) (1933), de Roy Del Ruth.
  • I Loved a Woman (1933), de Alfred E. Green.
  • Dark Hazard (1934), de Alfred E. Green.
  • El hombre de las dos caras (The Man with Two Faces) (1934), de Archie Mayo.
  • Pasaporte a la fama (The Whole Town's Talking) (1935), de John Ford.
  • Ciudad sin ley (Barbary Coast) (1935), de Howard Hawks y William Wyler.
  • Bullets or Ballots (1936), de William Keighley.
  • Pánico en la banca (Thunder in the City) (1937), de Marion Gering.
  • Kid Galahad (1937), de Michael Curtiz.
  • El último gangster (The Last Gangster) (1937), de Edward Ludwig.
  • A Slight Case of Murder (1938), de Lloyd Bacon.
  • The Amazing Dr. Clitterhouse (1938), de Anatole Litvak.
  • Yo soy la ley (I Am the Law) (1938), de Alexander Hall.
  • Verdensberomtheder i Kobenhavn (1939) (documental)
  • A Day at Santa Anita (1939) (curt)
  • Confessions of a Nazi Spy (1939), de Anatole Litvak.
  • Blackmail (1939), de H.C. Potter.
  • Dr. Ehrlich's Magic Bullet (1940), de William Dieterle.
  • El hermano orquídea (Brother Orchid) (1940), de Lloyd Bacon.
  • A Dispatch from Reuters (1940), de William Dieterle.
  • El lobo de mar (The Sea Wolf) (1941), de Michael Curtiz.
  • Manpower (1941), de Raoul Walsh.
  • Polo with the Stars (1941) (curt)
  • Unholy Partners (1941), de Mervyn LeRoy.
  • Larceny, Inc. (1942), de Lloyd Bacon.
  • Seis destinos (Tales of Manhattan) (1942), de Julien Duvivier.
  • Moscow Strikes Back (1942) (documental) (narrador)
  • Magic Bullets (1943) (narrador)
  • Destroyer (1943), de William A. Seiter.
  • Al margen de la vida (Flesh and Fantasy) (1943), de Julien Duvivier.
  • Tampico (Tampico) (1944), de Lothar Mendes.
  • Mr. Winkle Goes to War (1944), de Alfred E. Green.
  • Perdición (Double Indemnity) (1944) de Billy Wilder.
  • La mujer del cuadro (The Woman in the Window) (1945), de Fritz Lang.
  • El sol sale cada mañana (Our Vines Have Tender Grapes (1945), de Roy Rowland.
  • Perversidad (Scarlet Street) (1945) de Fritz Lang.
  • American Creed (1946) (corto)
  • Journey Together (1946), de John Boulting.
  • El extraño (The Stranger) (1946), de Orson Welles.
  • La casa roja (The Red House) (1947), de Delmer Daves.
  • All My Sons (1948), de Irving Reis.
  • Cayo Largo (Key Largo) (1948), de John Huston.
  • Mil ojos tiene la noche (Night Has a Thousand Eyes) (1948), de John Farrow.
  • Odio entre hermanos (House of Strangers) (1949), de Joseph L. Mankiewicz.
  • It's a Great Feeling (1949) (Cameo)
  • Operation X (1950), de Gregory Ratoff.
  • La pasión de su vida (My Daughter Joy) (1950) de Gregory Ratoff.
  • Actors and Sin (1952), de Lee Garmes y Ben Hecht.
  • Investigación criminal (Vice Squad) (1953), de Arnold Laven.
  • Big Leaguer (1953), de Robert Aldrich.
  • Ensayo dramático (The Glass Web) (1953), de Jack Arnold.
  • Martes negro (Black Tuesday) (1954), de Hugo Fregonese.
  • Hell on Frisco Bay (1955), de Frank Tuttle.
  • Hombres violentos (Violent men) (1955), de Rudolph Maté.
  • En un aprieto (Tight Spot) (1955), de Phil Karlson.
  • El regreso del gangster (A Bullet for Joey) (1955), de Lewis Allen.
  • Illegal (1955), de Lewis Allen.
  • Noche de pesadilla (Nightmare) (1956), de Maxwell Shane.
  • Los diez mandamientos (The Ten Commandments) (1956), de Cecil B. De Mille.
  • The Heart of Show Business (1957) (curt) (narrador)
  • Millonario de ilusiones (A Hole in the Head) (1959) de Frank Capra.
  • Siete ladrones (Seven Thieves) (1960), de Henry Hathaway.
  • Pepe (1960) (Cameo), de George Sidney.
  • My Geisha (My Geisha) (1962), de Jack Cardiff.
  • Dos semanas en otra ciudad (Two Weeks in Another Town) (1962), de Vincente Minnelli.
  • El premio (The Prize) (1963), de Mark Robson.
  • Cuatro gángsters de Chicago (Robin and the 7 Hoods) (1964) (Cameo), de Gordon Douglas.
  • Cheyenne Autumn (1964), de John Ford.
  • Préstame tu marido (Good Neighbor Sam) (1964), de David Swift.
  • Sammy (Huida hacia el sur) (Sammy Going South) (1963) de Alexander Mackendrick.
  • Cuatro confesiones (The Outrage) (1964), de Martin Ritt.
  • El rey del juego (The Cincinnati Kid) (1965), de Norman Jewison.
  • All About People (1967) (curt) (narrador), de Saul Rubin.
  • Diamantes a gogó (Ad ogni costo) (1967), de Giuliano Montaldo.
  • La rubia de Pekín (The Blonde from Peking) (1967), de Nicolas Gessner.
  • Operation St. Peter's (1967), de Lucio Fulci.
  • Raquel y sus bribones (The Biggest Bundle of Them All) (1968), de Ken Annakin.
  • Ni un momento de respiro (Never a Dull Moment) (1968), de Jerry Paris.
  • Un atraco de ida y vuelta (It's Your Move) (1969), de Robert Fiz.
  • El oro de Mackenna (MacKenna's Gold) (1969), de J. Lee Thompson.
  • Canción de Noruega (Song of Norway) (1970), de Andrew L. Stone.
  • Mooch Goes to Hollywood (1971) (Cameo)
  • Neither by Day Nor by Night (1972)
  • Cuando el destino nos alcance (Soylent Green) (1973), de Richard Fleischer.

dilluns, 18 de maig del 2015

UN PASEO POR LOS JARDINES DE CERVANTES



Ayer día 17 fuí con un grupo de amigas que nos hacemos llamar "Las chicas de Oro" -hay más que no pudieron venir- a los Jardines de Cervantes para ver las rosaledas y visitar los Jardines que yo desconocía fueran tan grandes. 

La verdad es que me gustaria vivir lo suficiente para ver todo lo que me he perdido durante tanto tiempo. 

Había pasado durante años por allá y desconocía que fuera tan grande y que hubiera un parque para jugar los niños y más tarde una rosaleda. Creía que era un parterre grande, sí con árboles y alguna planta, nada más. 

Las chicas nos encontramos en la entrada del parque y después de visitarlo nos fuimos a comer a un Frankfurt que está delante de los Cuarteles del Bruc en la Diagonal barcelonesa. 

Mi decepción fue que no habían mesas y sillas para sentarnos a comer el bocata, pero hay que adaptarse al momento y tras la comida en un banco cercano, una de las chicas que nos había traído en coche nos llevó a una terraza donde hicimos la sobremesa. 

Ya por la tarde regresamos a casa donde me animé a cambiarme y con dos de mis amigas nos fuimos al baile donde quemamos unas cuantas calorías.... 











dijous, 14 de maig del 2015

LOS PERSONAJES COMPLEJOS LOS BORDÓ.



Lucille Fay Le Sueur, más conocida como Joan Crawford (San Antonio, Texas; 23 de marzo de 1905 - Nueva York; 10 de mayo de 1977), fue una actriz estadounidense. Fue una de las pocas superestrellas de la época muda, con Greta Garbo, en adaptarse al cine sonoro en Hollywood. Es considerada la décima estrella femenina de todos los tiempos por el American Film Institute. Ganadora del premio Óscar, del Cecil B. DeMille y nominada al BAFTA británico.



Biografía

Nació el 23 de marzo de 1905 en San Antonio (Texas), en una familia modesta. Su padre, Thomas Le Sueur, de origen francocanadiense, abandonó la familia antes del nacimiento de Crawford. Luego, su madre, Anna Bell, de origen sueco, contrajo matrimonio en segundas nupcias con Henry Cassin, empresario de teatro, lo que mejoró ostensiblemente la economía y la vida de la pequeña Lucille. Tenía dos hermanos mayores, Daisy LeSueur, que falleció muy joven, y Hal Hays LeSueur, nacido en 1903.


Primeros años

En 1915 ya trabajaba como camarera en un hotel de Kansas City, compaginándolo con sus estudios en St. Agnes Convent, más tarde en la Rockingham School y finalmente en el Stephen College de Columbia (Missouri) donde aprendió a bailar. El baile fue su primera vocación, pese a que sufrió un accidente que le afectó las piernas. En 1921 debutó en el coro de la revista de Katherine Emerine, también en Kansas City.
En 1925 ganó un concurso de danza que facilitó su lanzamiento como actriz por la Metro Goldwyn Mayer, en un principio únicamente como doble de Norma Shearer. En 1925 colaboró en la película Sally, Irene and Mary, todavía en los años del cine mudo.
En 1926 actuó en la película Noches en París junto a Charles Ray y en 1927 apareció en Garras humanas (The Unknown), de Tod Browning, y en Fiebre de primavera (Spring Fever), de Edward Sedgwick. En conjunto, hizo 23 filmes silenciosos.
Por entonces, era considerada una flapper, chica de conducta poco convencional y atuendos raros, muy avanzada en sus relaciones amorosas. Al contrario que otras divas de esta época, como Mary Pickford y Lillian Gish, pudo adaptarse al naciente cine sonoro, y su matrimonio con Douglas Fairbanks Jr. (el 3 de junio de 1929), impulsó su carrera. Tras cuatro filmes cambió de nombre a Joan Crawford.


Última etapa

Su declive comenzó a hacerse más notorio en el cine a finales de los años 50 y se fue dedicando cada vez más a los negocios. Pero como mujer madura regresó a las pantallas para encarnar a mujeres complejas, papeles en los que siempre estuvo muy a gusto. Interesantemente, en 1968, suplantó por unos capítulos a su propia hija adoptiva, Christina Crawford en un papel del “culebrón” The Secret Storm (La Tormenta Secreta). Su última interpretación fue en la película Trog en1970.
Tras su matrimonio con Douglas Fairbanks, Jr., se casó en tres ocasiones más: con Franchot Tone, con Philip Terry y, en 1955, con Alfred Nu Steele; este último era presidente de Pepsi-Cola, y, al morir, dejó a Joan como miembro de la mesa directiva de dicha empresa. Adoptó a cuatro niños.
Fue autora de dos tomos de memorias, separadas casi diez años: A portrait of Joan (1962) y My way of life (1971), que permiten conocer su punto de vista en los conflictos y en las aspiraciones de su vida. Su hija adoptiva publicó la biografía Mommie dearest, tras su muerte en 1977; en ella aparecía Crawford como una mujer dominante y dura, y el relato que puede ponerse, con precaución, al lado de los documentos aportados por la actriz: su trayectoria cinematográfica dentro de Hollywood fue, en todo caso, notable y seguramente modélica, dada la capacidad para modificarse en circunstancias dispares y el rigor que manifestó siempre en su trabajo.


Fallecimiento

Su última aparición pública fue el 23 de septiembre de 1974, en una fiesta en honor a su vieja amiga Rosalind Russell (quien estaba enferma de cáncer de mama) en Nueva York. Joan Crawford, falleció un 10 de mayo de 1977 en Nueva York, a causa de un infarto de miocardio, también llevaba tiempo padeciendo cáncer de páncreas.
En su herencia, no dejó nada a sus dos hijos mayores, según dejó escrito, «por motivos que ellos conocen de sobra», y a sus dos hijas menores las dejó 77 500 dólares a cada una. También dejó dinero para fines benéficos e instituciones como la American Cancer Society, American Heart Association y The Motion Picture Home, entre otros.


Rivalidades

Su enemiga profesional y personal fue la actriz Bette Davis, otro mito del cine. Ambas se detestaban, y curiosamente les tocó trabajar juntas como protagonistas en el excelente film ¿Qué fue de Baby Jane? donde Crawford es 'Blanche Hudson' maltratada brutalmente por 'Jane Hudson' (Bette Davis). Durante el rodaje, Bette Davis hizo instalar una máquina dispensadora de Coca-Cola en el set, para hacer enfadar a Joan Crawford ya que su esposo, Alfred Nu Steele, era un ejecutivo de Pepsi-Cola.
Crawford tenía otra enemiga menos conocida: odiaba a Norma Shearer, que estando casada con un gran ejecutivo de la MGM acaparaba los mejores papeles. En la adaptación fílmica del libro A Free Soul, el guionista había pensado en Crawford, y Crawford peleó en vano por conseguir el papel: estando Irving Thalberg en la producción de la película, el papel 'Jan Ashe' recayó en su esposa, Norma. La película fue nominada para tres premios Óscar, incluyendo mejor actriz principal para ésta. Comentando la "ventaja" que tendría Shearer para obtener los buenos papeles, Crawford decía: «Duerme con el jefe. ¿Quién puede competir con eso?». Y descalificaba la apariencia y talento de Shearer: «No lo entiendo. Es bizca, patizamba, y no puede actuar ni una maldita cosa. ¿Qué es lo que ven en ella?». Ante lo cual Shearer respondió: «Es imposible hacer algo bien hecho sin pisarle los pies a algunas personas; tener enemigos es inevitable cuando uno hace las cosas bien».
Durante la grabación de la comedia de 1939 The Women, su rivalidad se volvió más evidente (Crawford tejía fuertemente durante las grabaciones de las escenas de Shearer), por ello, George Cukor, el director, tuvo que echarla del plató. El enfrentamiento fue bueno para la película, la buena publicidad, y la buena producción hicieron de la película un éxito. El personaje de Crawford en esa película es de alguien que roba el marido al personaje de Shearer; y dijo Crawford: «Adoro interpretar a perras, y ella me ayudó en eso».



Filmografía

Silente


Ropa vieja (Old Clothes, 1925)

The Only Thing (1925)

  • El Jazz-Band del Folies (Pretty Ladies, 1925)
  • Como las mariposas (Sally, Irene and Mary, 1925)
  • The Boob (1926)
  • Noches de París (París, 1926)
  • Un sportman de ocasión (Tramp, Tramp, Tramp, 1926)
  • Fiebre de primavera (Spring Fever, 1927)
  • Bailarinas con taxímetro (The Taxi Dancer, 1927)
  • Filibusteros modernos (Twelve Miles Out, 1927), de Jack Conway
  • Corazones comprensivos (The Understanding Heart, 1927)
  • Garras humanas (The Unknown, 1927), de Tod Browning
  • Por la razón y la fuerza (Winners of the Wilderness, 1927)
  • La ruta de Singapur (Across to Singapore, 1928)
  • Sueño de amor (Dream of Love, 1928)
  • La cárcel de la redención (Four Walls, 1928)
  • The Law of the Range (The Law of the Range, 1928)
  • Vírgenes modernas (Our Dancing Daughters, 1928)
  • Rose Marie (Rose-Marie, 1928)
  • El cadete de West Point (West Point, 1928), de Edward Sedgwick
  • El piropeador (The Duke Steps Out, 1929)
  • Hollywood Revue (The Hollywood Revue of 1929, 1929)
  • Jugar con fuego (Our Modern Maidens, 1929)

Sonoro

  • La indomable (Untamed, 1929), de Jack Conway
  • Luz de Montana (Montana Moon, 1930), dir. Malcolm St. Clair
  • Novias ruborosas (Our Blushing Brides) (1930), Harry Beaumont
  • Pagada (Paid, 1930), dir. Sam Wood
  • Danzad, locos, danzad (Dance, Fools, Dance, 1931), dir. Harry Beaumont
  • Salvada (Laughing Sinners, 1931), de Harry Beaumont
  • Amor en venta (Possessed, 1931), dir. Clarence Brown
  • Diamantes robados (Slippery Pearls(1931), dir. William C. McGann,
  • Enfermeras de noche (1931), dir. William Wellman
  • Esta edad moderna (This Modern Age, 1931, de Nick Grinde
  • Gran Hotel (Grand Hotel, 1932), dir. Edmund Goulding
  • Letty Lynton (1932) dir. Clarence Brown
  • Bajo la lluvia (Rain) (1932), dir. Lewis Milestone.
  • Alma de bailarina (Dancing Lady, 1933), de Robert Z. Leonard
  • Vivamos hoy (Today We Live, 1933), de Howard Hawks.
  • Encadenada (Chained, 1934), de Clarence Brown
  • Cuando el diablo asoma (Forsaking All Others), 1934), dir. de W.S. Van Dyke
  • Así ama la mujer (Sadie McKee, 1934), dir. Clarence Brown
  • Yo vivo mi vida (I Live My Life, 1935), dir. W.S. Van Dyke
  • No quedan damas (No More Ladies, 1935), dir. Edward H. Griffith, George Cukor
  • La pícara hermosa (The Gorgeous Hussy) (1936), dir. Clarence Brown
  • Amor en prisa (Love on the Run, 1936), dir. W.S. Van Dyke
  • La novia vestía de rojo (The Bride Wore Red, 1937), dir. Dorothy Arzner
  • Lo último de la Sra. Cheyney (The Last of Mrs. Cheyney, 1937), dir. Richard Boleslawski
  • Maniquí (Mannequin, 1938), dir. Frank Borzage
  • La hora radiante (The Shining Hour, 1938), dir. Frank Borzage
  • Ice Follies of 1939 (1939), de Reinhold Schunzel
  • Mujeres (The Women, 1939), dir. George Cukor
  • Extraño cargamento (Strange cargo, 1940), dir. Frank Borzage
  • Susana y Dios (Susan and God, 1940), dir. George Cukor
  • Cuando ellas se encuentran (When Ladies Meet, 1941), dir. Robert Z. Leonard
  • Un rostro de mujer (A Woman's Face, 1941), dir. George Cukor
  • Reunión en Francia (Reunion in France, 1942), dir. Jules Dassin
  • Todos besaron a la novia (They All Kissed the Bride, 1942)
  • Bajo sospecha (Above Suspicion, 1943), dir. Richard Thorpe
  • Hollywood Canteen (1944), dir. Delmer Daves
  • Alma en suplicio (Mildred Pierce, 1945), dir. Michael Curtiz
  • Humoresque (1946), dir. Jean Negulesco
  • Entre el amor y el pecado (Daisy Kenyon, 1947), dir. Otto Preminger
  • Amor que mata (Possessed, 1947). dir. Curtis Bernhardt
  • [[Flamingo Road (Flamingo Road, 1949), dir. Michael Curtiz.
  • El amor no puede esperar (It's a Great Feeling, 1949), de David Butler
  • Los condenados no lloran (The damned don't cry, 1950)
  • La envidiosa (Harriet Craig, 1950)
  • Adiós, mi amor (Goodbye, My Fancy, 1951)
  • Miedo súbito (Sudden Fear, 1952), de David Miller
  • La mujer peligrosa (This Woman Is Dangerous, 1952), de Felix E. Feist
  • La canción de la antorcha (Torch Song, 1953), de Charles Walters
  • Johnny Guitar (Johnny Guitar, 1954), dir. Nicholas Ray
  • Una mujer en la playa (Female on the Beach, 1955), de Joseph Pevney
  • Queen Bee (1955), de Ranald MacDougall
  • Hojas de otoño (Autumn Leaves, 1956), de Robert Aldrich
  • La historia de Esther Costello (The Story of Esther Costello, 1957), de David Miller.
  • Mujeres frente al amor (The Best of Everything, 1959)
  • ¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962)
  • Los guardianes (The Caretakers) (1963)
  • El caso de Lucy Harbin (Strait-Jacket, 1964)
  • Jugando con la muerte (I Saw What You Did, 1965), de William Castle
  • El circo del crimen (Berserk, 1967), de William Castle
  • Night Gallery (1969), de Steven Spielberg
  • Trog (1970), de Freddie Francis (británica)


Premios y Nominaciones


Premios Óscar

AñoCategoríaPelículaResultado
1952Mejor ActrizMiedo súbitoCandidata
1947Mejor ActrizAmor que mataCandidata
1945Mejor ActrizAlma en suplicioGanadora

Premios Globos de Oro

AñoCategoríaPelículaResultado
1952Mejor Actriz - DramaMiedo súbitoCandidata
1970Premio Cecil B. DeMilleHonoríficoPremio a la trayectoria

Premios BAFTA

AñoCategoríaPelículaResultado
1963Mejor Actriz¿Qué fue de Baby Jane?Candidata