PERIODISMO Y POLITICA HECHO HUMOR

Antonio Fraguas de Pablo, conocido como Forges (Madrid, 17 de enero de 1942), es un humorista gráfico español. Su nombre artístico es la traducción catalana de su primer apellido.

Biografía

Hijo de madre catalana y padre gallego (el escritor y periodista Antonio Fraguas Saavedra), pasó su infancia en una amplia familia en la que es el segundo de nueve hermanos. Fue un mal estudiante, pero un gran lector de Richmal Crompton y sus libros sobre Guillermo Brown. Cursó en Madrid estudios de bachillerato (en el instituto Cervantes) y de ingeniería de telecomunicación —que no terminó— y Ciencias Sociales. En 1956 a sus 14 años comienza a trabajar como técnico de telecine en Televisión Española y como mezclador de imagen desde 1962. Abandonó la plantilla de TVE siendo Coordinador de Estudio en 1973 para dedicarse profesionalmente al humor gráfico. Había publicado su primer dibujo en 1964 en el diario Pueblo, de la mano de Jesús Hermida, y luego pasó aInformaciones. Jesús de la Serna le encomendó el chiste editorial. Hizo el servicio militar como furriel de artillería, y se casó y tuvo tres hijas y un hijo; en 1970 comienza a colaborar en Diez Minutos y trabaja en las revistas de humor Hermano Lobo, Por Favor y El Jueves, y en los semanarios Sábado Gráfico, Interviú, Lecturas, etc.

Desde 1982 publicaba el chiste editorial en Diario 16 y posteriormente en El Mundo, pero dejó este periódico después de haber sido uno de sus siete fundadores, y en 1995 pasó a firmar el chiste editorial de El País.

En 1992 aparece su novela "Doce de Babilonia". Forges se revela como un novelista bastante sólido y ordenado, aunque quizá pecando de excesiva dependencia del humor gráfico en el planteamiento "gamberro" de sus rasgos humorísticos. Ambientada en una imaginaria Babilonia, narra las vicisitudes de un grupo de sabios, los doce Akadémikos, a quienes persigue el Sumo Sacerdote de la ciudad, Okrom, por el odio que este sujeto tiene a cualquier avance técnico, cultural o científico. La protección que el rey Nabucodonosor les dispensa no es suficiente para librarles de la persecución. Ideológicamente muy simple en sus planteamientos, incurre voluntariamente en anacronismos a fin de presentar la historia como una eterna lucha entre el Odio y el Amor, el Terror y el Humor.

Ha dirigido dos películas (País S.A., 1975, y El bengador Gusticiero y su pastelera madre, 1977) y cuatro series de humor en televisión, El Muliñandupelicascarabajo (1968), Nosotros (1969) y 24 horas aquí (1976), en TVE; y Deforme semanal (1991), en Telemadrid con su hermano José María Fraguas. En radio ha participado en programas como Protagonistas de Luis del Olmo y La Ventana de Javier Sardá y Gemma Nierga, y actualmente lo hace en No es un día cualquiera, de RNE, con Pepa Fernández. Muy partidario de las nuevas tecnologías digitales, una antología de sus trabajos aparece diariamente en su página web (www.forges.com).

Estilo

Como humorista utiliza unos muy personales bocadillos de gruesa línea negra y un refinado lenguaje extraído directamente de la calle. «Inventor» de palabras y modismos léxicos («gensanta, stupendo, bocata, firulillo, esborcio, jobreído, gürtélido, tontolcool», etc.), es uno de los pocos humoristas con un oído sensible al lenguaje popular. Gráficamente ha creado, así mismo, el taco o palabra malsonante tachado en los textos de sus dibujos, consiguiendo una expresión léxica atenuada para algunos de sus personajes de acendrado lenguaje coloquial popular.

En su obra ocupa un lugar fundamental el costumbrismo y la crítica social. Su fuerte es la visión crítica de las situaciones de la vida cotidiana. Forges ha creado toda una extensa iconografía de personajes y situaciones cómicas que refleja la idiosincrasia y la sociología de la España contemporánea:

• Mariano, un burgués frustrado casado con una gordísima mujer llamada Concha, que representa a la represiva conciencia.
• Los náufragos en una isla aburrida que tienen que combatir la soledad con una hipertrofia de la fantasía.
• Los Blasillos que representan la España rural y eterna.
• Las viejas que conjugan informática y paletez.
• Los oficinistas cabreados.
• El matrimonio sepultado en una cama inmensa.
• El jefe potentado y gilipollas.
• El yuppi americanizado e idiota.
• El niñato pijo e imbécil.
• El alienado por el fútbol.
• El oficinista cabreado y subversivo.
• El descolgado que cierra bares.
• El pretensor de ventanilla.
• El enclaustrado en el búnker.
• El funcionario profundo.
• El político corrupto.
• El potentado reaccionario.

Una parte sustancial de su obra la constituyen los álbumes sobre historia de España en cómic y sobre informática para torpes. Afirma que en España no hace falta inspiración para ser humorista. En 2007 interviene en el libro homenaje a Uderzo (actual autor de Astérix y Obélix), con motivo de su octogésimo cumpleaños, álbum en el que 30 artistas del cómic mundial han dibujado aventuras de los mencionados personajes, pero con sus respectivos estilos.

En 2008 propone a instituciones españolas la posibilidad de lograr el apoyo de los humoristas gráficos de todo el mundo a los Objetivos del Milenio de la ONU, propuesta que es presentada oficialmente en el Instituto Cervantes de Nueva York en octubre del dicho año,con motivo de la Asamblea General de las Naciones Unidas, bajo el patrocinio del Gobierno y el apoyo técnico de la Agencia EFE de España, mostrando a los medios de comunicación acreditados ante el alto organismo internacional, un DVD conteniendo el compromiso explícito de apoyo a la difusión de los referidos Objetivos del Milenio, de algunos de los principales humoristas gráficos iberoamericanos, como acción inicial coordinada del proyecto.

En 2012, y a propuesta del claustro académico de la Universidad de Alcalá de Henares, es nombrado Director Técnico del Instituto Quevedo del Humor, primer centro específico universitario fundado en España de estudios sobre el humor en todas sus facetas.

Galardones

Antonio Fraguas «Forges», que nunca ha querido ser miembro de ningún jurado, y que nunca se ha presentado ni personalmente ni por terceros a ningún concurso ni galardón, posee varios premios para los que no se necesita presentación, como es el Premio a la Libertad de Expresión de la Unión de Periodistas de España; también es Colegiado de Honor del Colegio de Periodistas de Cataluña y está en posesión de la Creu de Sant Jordi, máxima condecoración catalana.

Es Premio Antonio de Sancha (2001), de los editores madrileños, y Premio Internacional de Humor Gat Perich.

El 7 de diciembre de 2007, el Consejo de Ministros de España le concedió la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.

En noviembre de 2009 la Asociación de Libreros le concede el Premio Leyenda, por su defensa constante de la lectura y los libros a través de sus dibujos.

En abril de 2011, el Consejo de Ministros de España le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Así mismo, recibe el galardón Onda Mediterránea 2011. En diciembre del mismo año, recoge el premio Emilio Castelar, en la especialidad de Eficacia Comunicativa, de los periodistas gaditanos.

En mayo de 2012 recibe el Premio de la FAO, por la difusión en sus dibujos del problema alimentario en el mundo. También en 2012 recibe el galardón de Socio de Honor del Orfeón burgalés, por la reiterada aparición de dicha institución en sus chistes, y el Premio Notario del Humor concedido por la Universidad de Alicante.

En 2013, la fundación Rodolfo Benito Samaniego, de Alcalá de Henares, le otorga el Premio a la Convivencia, Paz y Libertad. En octubre de este mismo año, recibe la distinción Liber Press, junto a Joan Manuel Serrat y Eduardo Punset, en Gerona. En diciembre de 2013 recibió el Premio Nacional de Periodismo Pedro Antonio de Alarcón en su duodécima edición, en reconocimiento a su trayectoria.

En 2014 es galardonado con el premio "Artemio Precioso" por su labor en defensa del medio ambiente. Con motivo de sus 50 años de profesión, se edita un cupón de la ONCE y un sello de Correos con dibujos suyos y es nombrado por la Univesidad Miguel Hernández, de Elche, Doctor Honoris Causa. En Noviembre del mismo año se le concede, por unanimidad del jurado, el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos 2014.

Obras

Leyendo a Forges.

• 2015 - "Los más de la Historia de Aquí", en tres tomos, Ed. Espasa
• 2014 - "Coloreitor", libro de coloreo contra el estrés.
• 2014 - Publica "El libro (de los 50 años) de Forges", conmemorativo de su medio siglo de profesión.
• 2013 - Ilustrador del libro de Pilar Garrido "DEL GUATEQUE AL ALTAR"
• 2013 - 3.^er Tomo de la colección terror-humor con Azpiri: "EL FANTASMA DE CANTERVILLE"
• 2012 - 2º Tomo de la colección terror-humor con Azpiri: 'EL MONSTRUO DE FRANKENSTEIN'
• 2011 - Con Alfonso Azpiri, inicia colección de terror-humor, 1.^er. tomo 'DRÁCULA'
• 2011 - Ilustra 'Polvo eres', de Nieves Concostrina.
• 2010 - Ilustra "La Posguerra vista por una particular y su marido", de Pilar Garrido Cendoya.
• 2006 — «La Guerra Incivil», la Guerra Civil española en cómic, de la serie Historia de Aquí.
• 2006 — El ambiente siempre está en medio, con Joaquín Araujo.
• 2005 — Arte de am@r (humor gráfico).
• 2004 — Humor del Día (humor gráfico).
• 2003 — Números pares, impares e idiotas con Juan José Millás.
• 1996 — Colección La Neurona Feliz (6 tomos de dibujos).
• 1992–2007 — Informática para torpes, con el super héroe Megatorpe (ilustraciones de 81 tomos).
• 1992 — Doce de Babilonia (novela).
• 1985 — Los Manuales de Crisp & Son (cómic).
• 1984 — Historia Forgesporánea (cómic).
• 1982 — Forges 5 (Dibujos).
• 1982 — Los Wordiales '82 (cómic).
• 1980 — Historia de Aquí (cómic).
• 1980 — Forgescedario (libros de dibujos de la A a la J).
• 1979 — Forges 4 (humor gráfico).
• 1978 — La Consti (la Constitución de 1978 al alcance de cualquier lector) (cómic).
• 1976 — Los Forrenta años (40 años de franquismo) (cómic).
• 1974 — Comiciclos (cómic).
• 1974 — Forges 3 (humor gráfico).
• 1973 — Forges 2 (humor gráfico).
• 1972 — El libro del Forges (humor gráfico).

UN GENIO CON MUCHO CARÁCTER Y PERSONALIDAD

Fernando Fernández Gómez, conocido artísticamente como Fernando Fernán Gómez (Lima, 28 de agosto de1921 – Madrid, 21 de noviembre de 2007), fue un escritor, actor, guionista, director de cine y de teatro español. Fue miembro de la Real Academia Española durante siete años, en la que ocupó el sillón «B» desde su ingreso el 30 de enero de 2000 hasta su fallecimiento.

Biografía

Lo más probable, como él mismo escribe en sus memorias, es que naciese en Lima el 28 de agosto de 1921, por más que su partida de nacimiento indique que lo hizo en la capital argentina, Buenos Aires. La razón de esto responde a que su madre, la actriz de teatro Carola Fernán Gómez, estaba de gira por Sudamérica cuando nació en Lima, por lo que su partida de nacimiento fue expedida días más tarde en Argentina, nacionalidad que mantuvo, además de la española, que le fue otorgada en 1984. Hijo extramarital, su padre fue el también actor Luis Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero, hijo de María Guerrero, quien impidió el matrimonio entre los padres de Fernando Fernán Gómez.

Tras algún trabajo escolar como actor, estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero su verdadera vocación lo condujo al teatro. Durante la Guerra Civil, recibió clases en la Escuela de Actores de la CNT, debutando como profesional en 1938 en la compañía de Laura Pinillos; allí le descubrió Enrique Jardiel Poncela, quien le dio su primera oportunidad al ofrecerle, en 1940, un papel como actor de reparto en su obra Los ladrones somos gente honrada. Tres años más tarde le contrató la productora cinematográfica Cifesa y así irrumpió en el cine con la película Cristina Guzmán, dirigido por Gonzalo Delgrás, y ya al año siguiente le ofrecieron su primer papel protagonista en Empezó en boda, de Raffaello Matarazzo. En efecto, trabajó como actor hasta principios de los cuarenta para dedicarse después al cine, primero como actor (en éxitos como Balarrasa o Botón de ancla) y como director más tarde, sin descuidar su vocación de autor de teatro y director de escena, y escritor y guionista asiduo de la tertulia del Café Gijón.

A partir de 1984 vuelca su cada vez más intensa vocación literaria en la escritura de muy personales artículos en Diario 16 y el suplemento dominical de El País, produciendo además varios volúmenes de ensayos y once novelas, fuertemente autobiográficas unas e históricas otras: El vendedor de naranjas, El viaje a ninguna parte, El mal amor, El mar y el tiempo, El ascensor de los borrachos, La Puerta del Sol, La cruz y el lirio dorado, etcétera. Fue un gran éxito su autobiografía en dos volúmenes, El tiempo amarillo, de la que corren dos ediciones, la segunda algo más ampliada; pero acaso su éxito más clamoroso lo haya obtenido con una pieza teatral prontamente llevada al cine, Las bicicletas son para el verano, sobre sus recuerdos infantiles de la Guerra Civil.

Se casó y divorció de la cantante María Dolores Pradera (1945–1957), con la que tuvo una hija, la actriz Helena Fernán Gómez, y un hijo, Fernando, relacionado también con el mundo de la cultura. Se volvió a casar en 2000 con la actriz Emma Cohen, con la que mantuvo una relación desde los años 70, tras participar en un episodio de una serie de TVE donde Emma era protagonista (Tres eran tres, 1973) junto a Lola Gaos.

De su mano entró el cine en la Real Academia Española, de la que fue elegido miembro en 1998 y tomó posesión del sillón B el 30 de enero de 2000. Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 1995.

Cine

Polifacético, querido y respetado por los profesionales de la industria y por varias generaciones de espectadores, encontró la popularidad como actor casi al principio de su carrera cinematográfica con el clásico de la comedia negra Domingo de carnaval (del célebre realizador Edgar Neville), que protagonizó junto a Conchita Montes en 1945. Dos años antes había aparecido como secundario en otro notable título del cine español de los cuarenta como Cristina Guzmán. Ese mismo año acompañó a una ya consagrada Imperio Argentina y al recordado galán Alfredo Mayo en la exótica comedia Bambú, y también participó en un pequeño clásico de la comedia fantástica como El destino se disculpa, de José Luis Sáenz de Heredia, siguiendo el estilo del subgénero norteamericano en boga durante esos años (La pareja invisible, de Norman Z. MacLeod, Me casé con una bruja, de René Clair, Dos en el cielo, de Victor Fleming, etc.). A partir de entonces encadenó títulos de éxito que hoy críticos y cinéfilos califican de indispensables, trabajando con Gonzalo Delgrás (Los habitantes de la casa deshabitada); Carlos Serrano de Osma (Embrujo, junto a Lola Flores y Manolo Caracol); Sáenz de Heredia (La mies es mucha, Los ojos dejan huellas); Ramón Torrado (Botón de ancla), José Antonio Nieves Conde (Balarrasa, El inquilino); Luis Marquina (El capitán Veneno). En aquella época también trabajó en Barcelona como actor de doblaje.

En la década de 1950, se consolidó como actor principal en toda serie de comedias (El fenómeno), dramas (La gran mentira) y cine religioso (Balarrasa) o folclórico (Morena clara), propagandísticos o directamente escapistas (lo que en muchos sentidos también se considera propaganda para los historiadores), al tiempo que interviene en una de las primeras avanzadillas de lo que luego será el «Nuevo cine español»: Esa pareja feliz de Bardem y Berlanga. También ahora participa en algunas coproducciones de interés como La conciencia acusa (del genial Georg Wilhelm Pabst) o El soltero (de Antonio Pietrangeli) junto a Alberto Sordi, y por último, inicia una incipiente carrera como director, con obras de encargo de desigual fortuna: en este sentido, sobresale su versión de la novela de Wenceslao Fernández Flórez El malvado Carabel y dos excelentes comedias en las que compartió química y cartel con la deliciosa Analía Gadé, una de sus parejas más recurrentes, como son La vida por delante y La vida alrededor.

Al hilo del cine español de los sesenta, su filmografía como actor y director se llenó de comedias de todo tipo como: La venganza de Don Mendo, Adiós, Mimí Pompón, Ninette y un señor de Murcia, Crimen imperfecto o Un vampiro para dos, parodia de los filmes de Drácula con José Luis López Vázquez y Gracita Morales.

Incluso en esta época de trabajos eminentemente comerciales, hay excepciones como sus trabajos de dirección en El mundo sigue (1963), un durísimo drama naturalista, inspirado en la novela homónima de Juan Antonio Zunzunegui, donde se enfrentan dos hermanas de concepciones vitales opuestas en plena sociedad de posguerra española, su primer éxito como director, y en El extraño viaje (1964), en el que retrata, con casi mayor penetración que el propio Berlanga, el clima cicatero y opresivo de la sociedad española del Franquismo y que permanece como una de las cumbres del cine español de todos los tiempos; ambas producciones tuvieron tremendos encontronazos con la censura. Por otra parte, es ahora cuando inicia relación profesional con otra de sus parejas más emblemáticas, Concha Velasco, con la comedia negra Crimen para recién casados.

En los setenta, Fernán Gómez se convirtió en uno de los actores más solicitados de la llamada Transición española, con títulos dorados de esos años como El espíritu de la colmena, El amor del capitán Brando, Pim, pam, pum, fuego, Mi hija Hildegart, Los restos del naufragio, Mamá cumple cien años o ¡Arriba Azaña!. Con ello inició una exitosa colaboración al lado del notable director Jaime de Armiñán y una también estrecha relación profesional con Carlos Saura, ganándose con ello un justo prestigio como actor y director además de reconocimiento por su ya larga trayectoria. En 1976 intervino en un título de indudable valor, si bien no para el gran público, como El anacoreta, premiada en el Festival de cine de Berlín. También dirigió e interpretó dos exitosas producciones para TVE (el telefilme Juan soldado y sobre todo la serie El pícaro) que se cuelan en la memoria del gran público. Tras la muerte de Franco y la legalización de la CNT-AIT, tuvo una militancia activa en el Sindicato de Espectáculos de Barcelona participando en las Jornadas Libertarias de Barcelona en julio de 1977 junto a su compañera Emma Cohen.

En 1981 protagonizó un film memorable, Maravillas de Gutiérrez Aragón, y comenzó a encadenar éxitos de crítica y público (La colmena, Stico, Los zancos,Réquiem por un campesino español, La corte del faraón, La mitad del cielo y El viaje a ninguna parte). Termina la década con excelentes trabajos en filmes no muy bien acogidos pero de calidad: Esquilache y El río que nos lleva. En 1986 rodó en Argentina un título muy a tener en cuenta, Pobre mariposa, de Raúl de la Torre, junto a un reparto internacional (Bibi Andersson, Vittorio Gassman, Fernando Rey, Graciela Borges); y también es ésta la década en que se encuentra más activo en sus trabajos para TVE (Ramón y Cajal, Fortunata y Jacinta, Las pícaras, Juncal o Cuentos imposibles).

La década de 1990 presencia el inicio de un período de menor actividad profesional derivada de algunos problemas de salud y de, seguramente, falta de papeles de envergadura para un actor como él. Salvo Belle Époque y el Óscar que consigue la cinta como mejor película extranjera, debemos esperar hasta 1998 para volver a verle en dos cintas tan distintas como importantes (cada una a su manera) como son El abuelo (nominada al Óscar y gran éxito de taquilla) y Pepe Guindo (homenaje-ficción al gran actor por parte de un director infravalorado pero nada mediocre como Manuel Iborra). Entre medias, estuvo varias temporadas en la serie de TV Los ladrones van a la oficina, que le devolvería la popularidad a él y otros grandes nombres de la interpretación como Agustín González, Manuel Alexandre o José Luis López Vázquez. Después recupera fuelle con tres grandes películas (Todo sobre mi madre, Plenilunio y el éxito popular La lengua de las mariposas).

Más recientemente rodó Visionarios, de Gutiérrez Aragón; El embrujo de Shangai, con Fernando Trueba; Para que no me olvides, y la que probablemente quede como su última gran interpretación en la espléndida En la ciudad sin límites, de Antonio Hernández.

Marisa Paredes, presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en la entrega de la décima Medalla de Oro, lo describió a la perfección: «Por anarquista, por poeta, por cómico, por articulista, por académico, por novelista, por dramaturgo, por único y por consecuente».

Colaboró durante treinta y cinco años con el diario ABC.

El 19 de noviembre de 2007 fue ingresado en el área de Oncología del madrileño Hospital Universitario La Paz para ser tratado de una neumonía. Falleció en Madrid, el 21 de noviembre de 2007, a los 86 años de edad. Tras anunciarlo el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero en la capilla ardiente del actor, el Gobierno de España le concedió el día 23 de noviembre, a título póstumo, la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio. También, el alcalde de Madrid Alberto Ruiz-Gallardón anunció que el Centro Cultural de la Villa de Madrid pasará a llamarse Teatro Fernando Fernán Gómez. En la capilla ardiente su féretro fue recubierto con una bandera rojinegra anarquista, siendo posteriormente incinerado.

Obra literaria

Novela

• El vendedor de naranjas. Madrid, Tebas, 1961; Madrid, Espasa-Calpe, 1986.
• El viaje a ninguna parte. Madrid, Debate, 1985.
• El mal amor. Barcelona, Planeta, 1987; novela histórica.
• El mar y el tiempo. Barcelona, Planeta, 1988.
• El ascensor de los borrachos. Madrid, Espasa-Calpe, 1993.
• La Puerta del Sol. Madrid, Espasa-Calpe, 1995.
• ¡Stop! novela de amor. Madrid, Espasa-Calpe, 1997.
• La cruz y el lirio dorado. Madrid, Espasa-Calpe, 1998; novela histórica.
• Oro y hambre. Barcelona, Muchnik, 1999, novela histórica.
• Capa y espada. Madrid, Espasa-Calpe, 2001; novela histórica.
• El tiempo de los trenes. Madrid, Espasa-Calpe, 2004.

Teatro

• Pareja para la eternidad. Madrid, Acanto, 1947.
• Las bicicletas son para el verano. Madrid, Espasa-Calpe, 1984.
• La coartada. Los domingos, bacanal. Madrid, Espasa-Calpe, 1985; Madrid, Antonio Machado, 1987.
• Lazarillo de Tormes. Adaptación. Valladolid, Castilla Eds., 1994.
• Marido y medio. Comedia estrenada el 7 de junio de 1959 en el Teatro Gran Vía de Madrid, inédita.
• Del Rey Ordás y su infamia. Comedia estrenada el 22 de agosto de 1983 en el Teatro Palacio del Progreso de Madrid, inédita.
• Ojos de bosque. Comedia estrenada el 9 de julio de 1986 en la Plaza de la Almudena de Madrid, dentro de la programación de «Los veranos de la Villa», inédita.
• El Pícaro. Aventuras y desventuras de Lucas Maraña. Estrenada en el Teatro Central Hispano de Sevilla el 8 de septiembre de 1992, inédita.
• Los invasores del palacio. Madrid, Fundación Autor, 2000.
• Defensa de Sancho Panza. Estrenada en el XXV Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro el 19 de julio de 2002, publicada en la revista Acotaciones 20.
• Morir cuerdo y vivir loco. Estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza el 13 de enero de 2004, inédita.

Memorias

• Diario de Cinecittà. Revista Internacional del Cine, núm. 6, noviembre de 1952; núm. 7, diciembre de 1952.
• El olvido y la memoria. Autobiografía de Fernando Fernán Gómez. Triunfo, núm. 3, 6ª época, enero de 1981.
• El tiempo amarillo. Memorias. I (1921–1943) y II (1943–1987). Madrid, Debate, 1990.
• El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921–1997). Madrid, Debate, 1998.

Poesía

• A Roma por algo. Madrid, Separata de Poesía Española (1954); Madrid, Fernán Gómez Arte y Ediciones, 1982.
• El canto es vuelo. Madrid, Visor, 2002 (poesía completa).

Artículos y ensayos

• El actor y los demás. Barcelona, Laia, 1987.
• Impresiones y depresiones. Barcelona, Planeta, 1987.
• Historias de la picaresca. Barcelona, Planeta, 1989.
• El arte de desear. Madrid, Temas de Hoy, 1992.
• Imagen de Madrid. Madrid, El País-Aguilar, 1992.
• Tejados de Madrid. Madrid, Telefónica de España, 1992.
• Desde la última fila: cien años de cine. Madrid, Espasa-Calpe, 1995.
• Nosotros, los mayores, 1999.
• Puro teatro y algo más, 2002.

Literatura infantil

• Los ladrones. Madrid, Anaya, 1986.
• Retal. Madrid, Anaya, 1988.

Varios

• Mi querido general (guion de cine), 1986.
• Historias de la picaresca, 1989.
• La intrusa (guion de televisión sobre un cuento de Borges), 1986
• Fuera de juego (guion de cine), 1991.
• Las anécdotas del teatro: ¡aquí sale hasta el apuntador!, Barcelona, DeBolsillo, 1997.
• La escena, la calle y las nubes (relatos), Madrid, Espasa-Calpé, 2000.
• Conversaciones con Fernando Fernán Gómez (libro-entrevista a cargo de Enrique Brasó), Madrid, Espasa-Calpé, 2002.

Como director

Cine

Manicomio (codirigida con Luis María Delgado) (1954) El mensaje (1955) El malvado Carabel (1956) La vida por delante (1958) La vida alrededor (1959) Sólo para hombres (1960) La venganza de Don Mendo (1961) El mundo sigue (1963) Los Palomos (1964)

El extraño viaje (1964) Ninette y un señor de Murcia(1965) Mayores con reparos (1966) Crimen imperfecto (1970) Cómo casarse en 7 días (1971) Yo la vi primero (1974) La querida (1976) Bruja, más que bruja (1976) Mi hija Hildegart (1977)

Cinco tenedores (1979) Mambrú se fue a la guerra (1986) El viaje a ninguna parte (1986 El mar y el tiempo (1989) Fuera de juego (1991) Siete mil días juntos (1994) Pesadilla para un rico (1997) A Porta do Sol (1998) Lázaro de Tormes (codirigida con José Luis García Sánchez) (2001)

Televisión

• La última cinta (1969)
• Juan soldado (1973)
• El pícaro (1974)
• Tertulia con… (1981)
• Cuéntame cómo pasó (2002)
• Los ladrones van a la oficina (1993-1996)

Teatro

• La vida en un bloc (1953), de Carlos Llopis
• La vil seducción (1967), de Juan José Alonso Millán.
• El alcalde de Zalamea (1979), de Calderón de la Barca.

Como actor

Cine

Rosas de otoño (Juan de Orduña, 1943) Se vende un palacio (Ladislao Vajda, 1943) Turbante blanco (Ignacio F. Iquino, 1943) Viviendo al revés (Ignacio F. Iquino, 1943) Cristina Guzmán (Gonzalo Delgrás, 1943) Noche fantástica (Luis Marquina, 1943) La chica del gato (Ramón Quadreny, 1943) Empezó en boda (Raffaello Matarazzo, 1944) Una chica de opereta (Ramón Quadreny, 1944) Mi enemigo y yo (Ramón Quadreny, 1944) Eres un caso (Ramón Quadreny, 1945) Espronceda (Fernando Alonso Casares, 1945) Se le fue el novio (Julio Salvador, 1945) El destino se disculpa (José Luis Sáenz de Heredia, 1945) El camino de Babel (Jerónimo Mihura, 1945) Bambú (José Luis Sáenz de Heredia, 1945) Domingo de carnaval (Edgar Neville, 1945) La próxima vez que vivamos (Enrique Gómez, 1946) Los habitantes de la casa deshabitada (Gonzalo Delgrás, 1946) Es peligroso asomarse al exterior (Alejandro Ulloa, Arthur Duarte, 1946) Noche sin cielo (Ignacio F. Iquino, 1947) La muralla feliz (Enrique Herreros, 1947) La sirena negra (Carlos Serrano de Osma, 1947) Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1947) Hoy no pasamos lista (Raúl Alfonso, Rafael Alonso, 1948) Pototo, Boliche y compañía (Ramón Barreiro, 1948) Encrucijada (Pedro Lazaga, 1948) La mies es mucha (José Luis Sáenz de Heredia, 1948) Botón de ancla (Ramón Torrado, 1948) Vida en sombras (Lorenzo Llobet Gracia, 1948) Noventa minutos (Antonio del Amo, 1949) Alas de juventud (Antonio del Amo, 1949) Facultad de letras (Pío Ballesteros, 1950) Tiempos felices (Enrique Gómez, 1950) El último caballo (Edgar Neville, 1950) La noche del sábado (Rafael Gil, 1950) Balarrasa (José Antonio Nieves Conde, 1951) La trinca del aire (Ramón Torrado, 1951) El capitán Veneno (Luis Marquina, 1951) Cincuenta años del Real Madrid (Rafael Gil, 1952) El sistema Pelegrín (Ignacio F. Iquino, 1952) Me quiero casar contigo (Jerónimo Mihura, 1952) Los ojos dejan huellas (José Luis Sáenz de Heredia, 1952) La conciencia acusa (Georg Wilhelm Pabst, 1953) Esa pareja feliz (Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, 1953) Aeropuerto (Luis Lucia Mingarro, 1953) Nadie lo sabrá (Ramón Torrado, 1953) Manicomio (Fernando Fernán Gómez, Luis María Delgado, 1954) Rebeldía (José Antonio Nieves Conde, 1954) Morena Clara (Luis Lucia Mingarro, 1954) La otra vida del capitán Contreras (Rafael Gil, 1955) El guardián del paraíso (Arturo Ruiz Castillo, 1955) Congreso en Sevilla (Antonio Román, 1955) El mensaje (1955) Lo scapolo (El soltero, Antonio Pietrangeli, 1955) La gran mentira (Rafael Gil, 1956) El fenómeno (José María Elorrieta, 1956) El malvado Carabel (1956) Viaje de novios (León Klimovsky, 1956) El inquilino (José Antonio Nieves Conde, 1957) Las muchachas de azul (Pedro Lazaga, 1957) Faustina (José Luis Sáenz de Heredia, 1957) Un marido de ida y vuelta (Luis Lucia Mingarro, 1957) Los ángeles del volante (Ignacio F. Iquino, 1957) La vida por delante (Fernando Fernán Gómez, José Luis de la Torre, 1958) Ana dice sí (Pedro Lazaga, 1958) La vida alrededor (1959) Luna de verano (Pedro Lazaga, 1959) Soledad (Mario Craveri, Enrico Gras, Félix Acaso, 1959) Bombas para la paz (Antonio Román, 1959) La ironía del dinero (Edgar Neville, Guy Lefranc, 1959) Los tres etcéteras del coronel (Claude Boissol, 1959 Macario (Roberto Gavaldón, 1959) Sólo para hombres (1960) La vida privada de Fulano de Tal (José María Forn, 1960) Crimen para recién casados (Pedro Luis Ramírez, 1960) La venganza de Don Mendo (1961) Adiós, Mimí Pompón (Luis Marquina, 1961) Fantasmas en la casa (Pedro Luis Ramírez, 1961) ¿Dónde pongo este muerto? (Pedro Luis Ramírez, 1962) Benigno, hermano mío (Arturo González hijo, 1963) Rififí en la ciudad (Jesús Franco, 1963) La becerrada (José María Forqué, 1963) El mundo sigue (1965) Ninette y un señor de Murcia (1965) Un vampiro para dos (Pedro Lazaga, 1965) La mujer de tu prójimo (Enrique Carreras, 1966) Mayores con reparos (1966) La vil seducción (José María Forqué, 1968) ¿Por qué pecamos a los cuarenta? (Pedro Lazaga, 1969) Las panteras se comen a los ricos (Ramón Fernández, 1969) Carola de día, Carola de noche (Jaime de Armiñán, 1969) Un adulterio decente (Rafael Gil, 1969) Estudio amueblado 2.P. (José María Forqué, 1969)

El triangulito (José María Forqué, 1970) De profesión, sus labores (Javier Aguirre, 1970) Crimen imperfecto (1970) Pierna creciente, falda menguante (Javier Aguirre, 1970) Cómo casarse en 7 días (1971) Las Ibéricas F.C. (Pedro Masó, 1971) Los gallos de la madrugada (José Luis Sáenz de Heredia, 1971) Vera, un cuento cruel (Josefina Molina, 1973) Don Quijote cabalga de nuevo (Roberto Gavaldón, 1973) La leyenda del alcalde de Zalamea (Mario Camus, 1973) Ana y los lobos (Carlos Saura, 1973) El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973) Yo la vi primero (1974) El amor del capitán Brando (Jaime de Armiñán, 1974) Sensualidad (Germán Lorente, 1975) Pim, pam, pum... ¡fuego! (Pedro Olea, 1975) Yo soy Fulana de Tal (Pedro Lazaga, 1975) Jó, papá (Jaime de Armiñán, 1975) La querida (1976) El anacoreta (Juan Estelrich, 1976) Bruja, más que bruja (1976) Gulliver (Alfonso Ungría, 1976) Las cuatro novias de Augusto Pérez (José Jara, 1976) Imposible para una solterona (Rafael Romero Marchent, 1976) Reina Zanahoria (Gonzalo Suárez, 1977) La ragazza dal pigiama giallo (La chica del pijama amarillo, Flavio Mogherini, 1977) Más fina que las gallinas (Jesús Yagüe, 1977) Parranda (Gonzalo Suárez, 1977) Chely (Ramón Fernández, 1977) Los restos del naufragio (Ricardo Franco, 1978) Arriba Hazaña (José María Gutiérrez Santos, 1978) Madrid al desnudo (Jacinto Molina, 1979) Milagro en el circo (Alejandro Galindo, 1979) Mamá cumple cien años (Carlos Saura, 1979) Yo qué sé (Emma Cohen, 1980) Maravillas (Manuel Gutiérrez Aragón, 1981) 127 millones libres de impuestos (Pedro Masó, 1981) Apaga... y vámonos (Antonio Hernández, 1982) Copia cero (Eduardo Campoy, 1982) Bésame, tonta (Fernando González de Canales, 1982) Soldados de plomo (José Sacristán, 1983) Interior roig (Interior rojo, Eugenio Anglada, 1983) La colmena (Mario Camus, 1983) Juana la loca... de vez en cuando (José Ramón Larraz, 1983) Stico (Jaime de Armiñán, 1984) Feroz (Manuel Gutiérrez Aragón, 1984) Los Zancos (Carlos Saura, 1984) La noche más hermosa (Manuel Gutiérrez Aragón, 1984) De hombre a hombre (Ramón Fernández, 1985) Luces de bohemia (Miguel Ángel Díez, 1985) Réquiem por un campesino español (Francisco Betriú, 1985) La corte de Faraón (José Luis García Sánchez, 1985) Marbella, un golpe de cinco estrellas (Miguel Hermoso, 1985) La mitad del cielo (Manuel Gutiérrez Aragón, 1986) Pobre mariposa (Raúl de la Torre, 1986) Mambrú se fue a la guerra (1986) El viaje a ninguna parte (1986) Delirios de amor (Antonio González Vigil, Luis Eduardo Aute, Cristina Andreu, Félix Rotaeta, 1986) El gran Serafín (José María Ulloque, 1987) Cara de acelga (José Sacristán, 1987) Mi general (Jaime de Armiñán, 1987) Moros y cristianos (Luis García Berlanga, 1987) Esquilache (Josefina Molina, Joaquín Molina, 1987) El mar y el tiempo (Fernando Fernán Gómez, 1989) El río que nos lleva (Antonio del Real, 1989) Fuera de juego (1991) El rey pasmado (Imanol Uribe, 1991) Marcellino (Marcelino, pan y vino, Luigi Comencini, 1991) Chechu y familia (Álvaro Sáenz de Heredia, 1992) Belle Époque (Fernando Trueba, 1992) Cartas desde Huesca (Antonio Artero, 1993) Así en el cielo como en la tierra (José Luis Cuerda, 1995) Pintadas (Juan Estelrich junior, 1996) Pesadilla para un rico (1996) Tranvía a la Malvarrosa (José Luis García Sánchez, 1996) La hermana (Juan José Porto, 1997) El sueño de los héroes (Sergio Renán, 1997) Pepe Guindo (Manuel Iborra, 1998) El abuelo (José Luis Garci, 1998) Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar, 1999) Plenilunio (Imanol Uribe, 1999) La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999) Voz (Javier Aguirre, 2000) Visionarios (Manuel Gutiérrez Aragón, 2001) El embrujo de Shanghai (Fernando Trueba, 2002) En la ciudad sin límites (Antonio Hernández, 2002) Bibliofrenia (Marcos Moreno, 2003) ¡Hay motivo! (Varios, 2004) – voz en el epílogo Tiovivo c. 1950 (José Luis Garci, 2004) Para que no me olvides (Patricia Ferreira, 2005) La silla de Fernando (David Trueba y Luis Alegre, 2006) Mia Sarah (Gustavo Ron, 2006)

Televisión

Fábulas (1968) (serie) El alcalde de Zalamea (episodio de Estudio 1) (1968) Del dicho al hecho (serie) (1971) Tres eran tres (episodio) (1972) Juan soldado (1973) El pícaro (mini-serie) (1974) Memorias del cine español (episodio) (1978) Fortunata y Jacinta (mini-serie) (1980) El alcalde de Zalamea (episodio de Teatro Estudio) (1981) Tertulia con (programa) (1981) Ramón y Cajal (serie) (1982) Los desastres de la guerra (mini-serie) (1983) Las pícaras (episodio) (1983)

El jardín de Venus (Serie) (1983) Nuevo amanecer (episodio de Cuentos imposibles) (1984) La noche del cine español (2 episodios) (1985–1986) Juncal (1989) La mujer de tu vida: La mujer perdida (1988) La mujer de tu vida 2: Las mujeres de mi vida (1992) Esta noche es Nochebuena (episodio de Farmacia de guardia) (1992) Los ladrones van a la oficina (1993–1995) Cuéntame cómo pasó (2001)

Teatro

• El amor sólo dura 2.000 metros (1941), de Enrique Jardiel Poncela.
• Madre (el drama padre) (1941), de Enrique Jardiel Poncela.
• Es peligroso asomarse al exterior (1942), de Enrique Jardiel Poncela.
• El caso del señor vestido de violeta (1954), de Miguel Mihura.
• Mayores con reparos (1965), de Juan José Alonso Millán.
• La vil seducción (1967), de Juan José Alonso Millán.
• La pereza (1968), de Ricardo Talesnik.
• Un enemigo del pueblo (1972), de Henrik Ibsen en versión de Arthur Miller.
• El alcalde de Zalamea (1979), de Calderón de la Barca.

Premios y candidaturas

Festivales de cine

Año	Premio	Festival	Película
1977	Oso de Plata al mejor actor	Festival Internacional de Cine de Berlín	El anacoreta
1984	Premio Pasinetti	Festival Internacional de Cine de Venecia	Los zancos
1985	Oso de Plata al mejor actor	Festival Internacional de Cine de Berlín	Stico
1989	Premio especial del jurado	Festival Internacional de Cine de San Sebastián	El mar y el tiempo
1999	Premio Donostia	Festival Internacional de Cine de San Sebastián	Toda su trayectoria
2005	Oso de Honor	Festival Internacional de Cine de Berlín	Toda su trayectoria

Premios Goya

Año	Categoría	Película	Resultado
1986	Mejor dirección	El viaje a ninguna parte	Ganador
1986	Mejor interpretación masculina protagonista	Mambrú se fue a la guerra	Ganador
1986	Mejor guion	El viaje a ninguna parte	Ganador
1989	Mejor película	El mar y el tiempo	Candidata
1989	Mejor dirección	El mar y el tiempo	Candidato
1989	Mejor interpretación masculina protagonista	El mar y el tiempo	Candidato
1989	Mejor interpretación masculina protagonista	Esquilache	Candidato
1989	Mejor guion adaptado	El mar y el tiempo	Candidato
1992	Mejor interpretación masculina de reparto	Belle Époque	Ganador
1998	Mejor interpretación masculina protagonista	El abuelo	Ganador
1999	Mejor interpretación masculina protagonista	La lengua de las mariposas	Candidato
2000	Mejor guion adaptado	Lázaro de Tormes	Ganador

Fotogramas de Plata

Año	Categoría	Película/Serie de TV	Resultado
1951	Mejor intérprete de cine español	Balarrasa	Ganador
1969	Mejor intérprete de televisión	La última cinta	Ganador
1973	Mejor intérprete de televisión	Juan soldado	Ganador
1981	Mejor intérprete de cine español	Maravillas	Candidato
1983	Mejor actor de cine	Soldados de plomo	Candidato
1985	Mejor actor de cine	La corte de Faraón Marbella, un golpe de cinco estrellas Stico	Candidato
1986	Mejor actor de cine	Delirios de amor El viaje a ninguna parte La mitad del cielo Mambrú se fue a la guerra	Ganador
1993	Mejor actor de televisión	Los ladrones van a la oficina	Candidato
1994	Mejor actor de televisión	A su servicio La mujer de tu vida 2: Las mujeres de mi vida	Candidato
1997	Toda una vida		Ganador
1999	Mejor actor de cine	La lengua de las mariposas Pepe Guindo Todo sobre mi madre	Candidato

Unión de Actores

Año	Categoría	Película/Serie de TV	Resultado
1992	Toda una vida		Ganador
1993	Mejor interpretación protagonista de televisión	Los ladrones van a la oficina	Candidato
1998	Mejor interpretación protagonista de cine	El abuelo	Candidato

Otros galardones

• Premio Nacional de Teatro (1985).
• Premio Nacional de Cinematografía (1989).
• Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1995).
• Premio Mariano de Cavia, por su artículo «El saloncillo de mis tiempos», publicado en ABC (1999).
• Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (2001).
• Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio a título póstumo otorgada por el Gobierno de España (2007).
• Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid (2011).

Predecesor: Emilio Alarcos Llorach

Académico de la Real Academia Española Sillón B 2000 – 2007

Sucesor: José Luis Borau Moradell