UN GENTLEMAN ITALIANO

Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni (Fontana Liri, 28 de septiembre de 1924 – París, 19 de diciembre de1996) fue un actor italiano.

Biografía

Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni nació el 28 de septiembre de 1924 en Fontana Liri, una pequeña población de los Apeninos, y se crió en Turín y Roma. Durante la Segunda Guerra Mundial fue recluido en un campo de concentración nazi, pero logró escapar y permaneció escondido en Venecia hasta que pasó el peligro.

Fue actor teatral durante diez años. En 1945 comenzó a trabajar como figurante para una compañía cinematográfica a la vez que tomaba lecciones de interpretación, pero hasta 1947 no debutó en la gran pantalla. Fue con I Miserabili, adaptación de la novela de Víctor Hugo, dirigida por Riccardo Freda. En 1957, hizo Vida de perros para Mario Monicelli, y asimismo destacó ya con Noches blancas, de Luchino Visconti, basado en la novela de Dostoievski, con el cual haría luego, en 1967, El extranjero.

En muy poco tiempo Mastroianni se convirtió en una estrella gracias a sus interpretaciones en Rufufú, de Monicelli, de 1959, y, enseguida, a su magnífica interpretación en La notte de Michelangelo Antonioni (1961). Pero sobre todo, a que Federico Fellini le escogió para protagonizar La Dolce Vita (1960) junto a Anita Ekberg, lo que, a pesar de su pequeña presencia en la película, fue un considerable aporte publicitario. La colaboración con Fellini, a la larga tan fructífera, continuó en Ocho y Medio (1963), en la que Mastroianni interpretaba a un director de cine frustrado y mujeriego, Guido Anselmi, marcado con inequívocos rasgos autobiográficos del propio Fellini. Y siguió tardíamente ya con Ginger y Fred (1986) y Entrevista (1987).

En 1948 se casó con la actriz italiana Floriana Clarabella, de la que tuvo una hija, Barbara, y que le acompañó hasta el fin de sus días. Pero también tuvo relaciones con Catherine Deneuve, su amante y madre de Chiara Mastroianni, la segunda de sus hijas. Otra, de entre las relaciones sugeeridas, fue con Faye Dunaway)

Su rica filmografía supera las cien películas. Se destaca que formó una pareja cinematográfica reconocida con Sophia Loren en Una jornada particular de Ettore Scola; y que ambos entregaron en 1992 un Óscar honorífico a Federico Fellini. Pero, en realidad, hay muchos otros filmes extraordinarios en los que trabajó, dirigido por Vittorio De Sica, Mario Monicelli, Luigi Comencini, Luchino Visconti, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Mauro Bolognini, Carlo Lizzani, Jules Dassin, Ettore Scola, Pietro Germi, Louis Malle, Valerio Zurlini, Roman Polanski, Tornatore, Nikita Mikhalkov o Manoel de Oliveira, con quien rodó su último trabajo en el cine: Viaje al principio del fin del mundo (1997). Rodó asimismo en Francia y algo en lengua inglesa.

Murió en París de cáncer el 19 de diciembre de 1996.

Nominaciones a los Premios de la Academia

• 1963 - Mejor Actor: Divorcio a la italiana
• 1978 - Mejor Actor: Una jornada particular
• 1988 - Mejor Actor: Ojos negros

Filmografía

• 1939.- Marionette, dir. (C. Gallone)
• 1941.- La corona de hierro (Alessandro Blasetti)
• 1942.- Regeneración (Mario Camerini)
• 1944.- I bambini ci guardano (Vittorio De Sica)
• 1948.- I miserabili (Riccardo Freda)
• 1949.- Vent'anni (Giorgio Bianchi)
• 1950.- Cuori sul mare (Giorgio Bianchi)
• 1950.- Domenica d'agosto (Luciano Emmer)
• 1950.- Vita da cani (Vida de perros) (Mario Monicelli y Steno)
• 1950.- Atto d'accusa (Giacomo Gentilomo)
• 1951.- Parigi è sempre Parigi (París, siempre París) (Luciano Emmer)
• 1951.- L'eterna catena (Anton Giulio Majano)
• 1952.- Le ragazze di piazza di Spagna (Tres enamoradas o Las muchachas de la plaza de España) (Luciano Emmer)
• 1952.- Sensualità (Clement Fracassi)
• 1952.- Storia di cinque città (episodio: Passaporto per l'Oriente, Romolo Macellini, [RE: 1949])
• 1952.- La muta di Portici (Giorgio Ansoldi)
• 1952.- Il viale della speranza (Dino Risi)
• 1953.- Gli eroi della domenica (Los héroes del domingo) (Mario Camerini)
• 1953.- Penne nere (Oreste Biancoli)
• 1953.- Febbre di vivere (Claudio Gora)
• 1953.- Lulù (Fernandino Cerchio)
• 1953.- Non è mai troppo tardi (F. W. Ratti)
• 1954.- Tragico ritorno (Pier Luigi Foraldo)
• 1954.- La valigia dei sogni (Luigi Comencini)
• 1954.- Cronache di poveri amanti (Carlo Lizzani)
• 1954.- Tempi nostri (Nuestro tiempo'') (episodio: Il pupo', Alessandro Blasetti)
• 1954.- La principessa delle Canarie (Tirma) (P. Moffa, C. Serrano de Osma)
• 1954.- La schiava del peccato (La esclava del pecado) (R. Matarazzo)
• 1954.- Casa Ricordi (C. Gallone)
• 1955.- Giorni d'amore (Días de amor) (G. De Santis)
• 1955.- Peccato che sia una canaglia (La ladrona, su padre y el taxista) (Alessandro Blasetti)
• 1955.- La bella mugnaia (La bella campesina) (Mario Camerini)
• 1955.- Tam tam mayumbe (Cuando suena el tam-tam) (Gian Gaspare Napolitano)
• 1955.- La fortuna di essere donna (La suerte de ser mujer) (Alessandro Blasetti)
• 1956.- Il bigamo (El bígamo) (Luciano Emmer)
• 1957.- Padri e figli (Padres e hijos) (Mario Monicelli)
• 1957.- Le notti bianche (Noches blancas) (Luchino Visconti)
• 1957.- La ragazza della salina/Harte manner heisse liebe (Frantisek Cáp)
• 1957.- Il momento più bello (Luciano Emmer)
• 1957.- Il medico e lo stregone (El médico y el curandero) (Mario Monicelli)
• 1958.- I soliti ignoti (Rufufú) (Mario Monicelli)
• 1958.- Racconti d'estate (Sirenas en sociedad) (G. Franciolini)
• 1959.- Un ettaro di cielo (Una hectárea de cielo) (Aglauco Casadio)
• 1959.- La legge (La ley) (Jules Dassin)
• 1959.- Amore e guai (Angelo Dorigo)
• 1959.- Contro la legge (Fiavio Calzavara, [RE:1950])
• 1959.- Il nemico di mia moglie (El enemigo de mi mujer) (Gianni Puccini)
• 1959.- Tutti innamorati (Papá se ha enamorado) (Giuseppe Orlandini)
• 1959.- Fernando I, re di Napoli (G. Franciolini)
• 1960.- La dolce vita (Federico Fellini)
• 1960.- Adua e le compagne (Adua y sus amigas'') (A. Pietrangeli)
• 1960.- Il bell'Antonio (El bello Antonio) (Mauro Bolognini)
• 1961.- La notte (La noche) (Michelangelo Antonioni)
• 1961.- L'assassino (El asesino) (Elio Petri)
• 1961.- Fantasmi a Roma (Fantasmas de Roma) (A. Pietrangeli)
• 1961.- Divorzio all'italiana (Divorcio a la Italiana) (Pietro Germi)
• 1962.- Vie privée (Vida privada) (Louis Malle)
• 1962.- Cronaca familiare (Crónica familiar) (Valerio Zurlini)
• 1963.- Otto e mezzo - 8½ (Ocho y medio) (Federico Fellini)
• 1963.- I compagni (Los camaradas) (Mario Monicelli)
• 1964.- Ieri, oggi, domani (Ayer, hoy y mañana) (Vittorio De Sica)
• 1964.- Matrimonio all'italiana (Matrimonio a la italiana) (Vittorio De Sica)
• 1965.- Casanova '70 (Mario Monicelli)
• 1965.- La decima vittima (La víctima nº 10) (Elio Petri)
• 1965.- Oggi, domani, dopodomani (episodios: L'uomo dei 5 palloni, L'ora di punta, La moglie bionda) (E. De Filippo, Marco Ferreri, L. Salce)
• 1965.- L'uomo dei cinque palloni (Marco Ferreri)
• 1966.- Io, io, io... e gli altri (Yo, yo, yo... y los demás) (Alessandro Blasetti)
• 1966.- Spara forte, più forte, non capisco (Dispara fuerte, más fuerte, no lo entiendo) (E. De Filippo)
• 1967.- Lo straniero (El extranjero) (Luchino Visconti)
• 1968.- Questi fantasmi (Renato Castellani)
• 1968.- Amanti (Vittorio De Sica)
• 1968.- Diamonds for Breakfast (Christopher Morahan)
• 1970.- Giochi particolari (Franco Indovina)
• 1970.- Dramma della gelosia - tutti i particolari in cronaca (El demonio de los celos) (Ettore Scola)
• 1970.- I girasoli (Vittorio De Sica)
• 1970.- Leo the Last (John Boorman)
• 1971.- Fellini Roma (Federico Fellini)
• 1971.- Correva l'anno di grazia 1870 (TV) (Alfredo Giannetti)
• 1971.- Permette? Rocco Papaleo (Ettore Scola)
• 1971.- Scipione detto anche l'africano (Luigi Magni)
• 1971.- La moglie del prete (Dino Risi)
• 1971.- Ça n'arrive qu'aux autres (Nadine Trintignant)
• 1972.- Liza (Marco Ferreri)
• 1972.- La Cagna (Marco Ferreri)
• 1972.- What? (Roman Polanski)
• 1973.- L'événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la lune (Jacques Demy)
• 1973.- Allonsanfan (Paolo y Vittorio Taviani)
• 1973.- Mordi e fuggi (Dino Risi)
• 1973.- La grande bouffe (Marco Ferreri)
• 1973.- Rappresaglia (George P. Cosmatos)
• 1973.- Salut l'artiste (Yves Robert)
• 1974.- Ne touche pas à la femme blanche (Marco Ferreri)
• 1974.- C'eravamo tanto amati (Ettore Scola) / Una mujer y tres hombres / (Nos habíamos querido tanto) cameo (Ettore Scola)
• 1975.- La pupa del gangster (Giorgio Capitani)
• 1975.- Per le antiche scale (Por las antiguas escaleras) (Mauro Bolognini)
• 1975.- La donna della domenica (Salvatore Santamaria)
• 1976.- Todo modo (Elio Petri)
• 1977.- Una giornata particolare (Ettore Scola)
• 1978.- Bye bye monkey (Marco Ferreri)
• 1978.- Cosi come sei (Alberto Lattuada)
• 1980.- Città di donne (Federico Fellini)
• 1981.- La piel (Liliana Cavani)
• 1983.- Gabriela, Cravo e Canela (Naib)
• 1983.- Historia de Piera (Marco Ferreri)
• 1985.- Le due vite di Mattia Pascal (Mario Monicelli)
• 1985.- Maccheroni (Ettore Scola)
• 1986.- Ginger e Fred (Federico Fellini)
• 1987.- Oci ciorne (Ojos negros) (Nikita Mikhalkov)
• 1987.- O melissokomos (El apicultor) (Theo Angelopoulos)
• 1989.- Splendor (Ettore Scola)
• 1990.- Stanno tutti bene (Están todos bien) de Giuseppe Tornatore, papel de Matteo Scuro
• 1991.- Le voleur d'enfants (Christian de Chalonge)
• 1992.- Romance Otoñal
• 1993.- Un, deux, trois soleil
• 1993.- De eso no se habla (Maria Luisa Bemberg)
• 1994.- Prêt-à-porter (Robert Altman)
• 1995.- Al di là delle nuvole (M. Antonioni, W. Wenders)
• 1995.- Sostiene Pereira (Roberto Faenza)
• 1995.- Trois vies & une seule mort (Tres vidas y una sola muerte) (Raúl Ruiz)
• 1997.- Viagem ao Princípio do Mundo (Viaje al principio del mundo) (Manoel de Oliveira)

Distinciones honoríficas

• Caballero Gran Cruz de la Orden al Mérito de la República Italiana. 1994.
• Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana. 1987

UNA ESPECIALISTA EN MUJERES ATORMENTADAS

Susan Hayward (Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos; 30 de junio de 1917 – Hollywood, Los Ángeles; 14 de marzo 1975) fue una destacada y legendaria actriz del cine clásico estadounidense, ganadora de los premios Óscar y Globos de Oro.

Biografía

Primeros años

Susan, cuyo nombre real fue Edythe Marrenner, nació en Brooklyn, Nueva York, en 1917, siendo hija de Walter Marrenner y Ellen Pearson. Sus abuelos maternos eran de origen sueco. Comenzó su carrera como modelo fotográfica. Poco después se mudó a Hollywood en 1937, buscando conseguir el papel de Scarlett O'Hara en el filme Lo que el viento se llevó. Su nombre artístico fue elegido por su representante porque "sonaba parecido" al de Rita Hayworth y la sonoridad le dotaba de una cierta asociación.

Carrera

A pesar de no haber sido elegida para encarnar el papel femenino principal de Lo que el viento se llevó, Hayward encontró trabajo al interpretar pequeños papeles hasta que fue seleccionada para el filme Beau Geste, en el cual llevó como co-estrella masculina al actor Gary Cooper. Durante la 2ª Guerra Mundial, interpretó dos papeles femeninos estelares al lado de John Wayne en Reap the Wild Wind (1942) y en The Fighting Seabees (1944).

En Smash Up (1947)

Una vez concluido el conflicto bélico, se estableció ella misma como una de las damas actrices principales de Hollywood, en películas tales como: My foolish Heart (1949), David and Bathsheba (1951) y With a Song in My Heart(1952).

En 1947, recibió su primera nominación al Óscar por su papel de cantante alcohólica de club nocturno en el filme Una mujer destruida (Smash-Up, The Story of a Woman).

Durante los años 50 fue aclamada por sus interpretaciones dramáticas como la melancólica esposa del presidente Andrew Jackson dentro de la película The President's Lady (1953), la actriz alcohólica Lillian Roth, en I'll Cry Tomorrow (1955), basado en la autobiografía de la actriz, y a la asesina en la vida real de California, llamada Barbara Graham, en el filme ¡Quiero vivir! (1958). Este último papel nada glamoroso y difícil, le hizo merecedora de la estatuilla dorada como Mejor Actriz. También recibió múltiples elogios por su interpretación en Las Vegas de la obra Mame, pero abandonó la producción porque no se sintió preparada para cubrir los requisitos del papel, por cuanto su voz no valía para cubrir las líricas de la obra. Lamentó profundamente el no haber invertido en un curso de canto que le hubiera permitido continuar con el papel. Loretta Swit interpretó a Agnes Gooch en la misma producción.

Hayward con su Óscar a la Mejor Actriz por ¡Quiero vivir! (1958) Después de verse forzada a abandonar la puesta en escena, fue remplazada por Celeste Holm. Hayward advirtió a Holm, que si ella era maltratada por la "gran" compañía a la que se unía, entonces ella (Hayward) le "daría una patada en el #@ a Toledo" (aunque Holm no era originaria de Toledo).

Continuó actuando en los años 1960 y 1970, y fue al principio de esta última década, cuando le fue diagnosticado un cáncer cerebral. Su último papel fue el de la Doctora Maggie Cole en el drama adaptado a la televisión llamado: Say Goodbye, Maggie Cole (el filme fue planeado como piloto de una serie televisiva, pero debido al diagnóstico de cáncer cerebral que la actriz recibió se canceló el proyecto). La última aparición pública fue en 1974 al participar como presentadora del premio a la mejor actriz, durante la entrega de los premios Óscar. A pesar de verse bastante enferma –por lo que fue auxiliada por Charlton Heston– y de haber recibido fuertes dosis de dopamina, consiguió su cometido. Hayward afirmaría posteriormente: "es la última vez que lo hago".

Muerte y descendencia

Susan Hayward murió a la edad de 57 años en marzo de 1975, a causa de complicaciones de una neumonía relacionada con su cáncer cerebral, habiendo superado las expectativas de vida que los médicos le habían pronosticado. Fue sepultada cerca de su segundo y último esposo, Eaton Chalkley, con quien se había convertido al catolicismo, en Carrollton, Georgia. Le sobrevivieron sus dos hijos. Chalkley fue en todos los sentidos el amor de su vida, y habían vivido felizmente juntos en Carrollton hasta la muerte de Eaton acaecida en 1966. En diciembre de 1964, fue bautizada como católica en la iglesia de San Pedro y San Pablo en Pittsburgh, Pensilvania, por el sacerdote McGuire. Ella conoció al padre en China y le prometió que si se convertía a la religión católica, él debería bautizarla.

The Conqueror, el filme radiactivo

Existen muchas sospechas de que el cáncer que Hayward desarrolló fue el resultado de haberse visto expuesta a residuos nucleares durante la filmación del malogrado filme The Conqueror (1956), rodado en las proximidades de St. George, en el desierto de Utah. Durante 13 semanas de filmación en el verano del 55, el reparto y el equipo fílmico fueron probablemente contaminados con polvo radiactivo residual del ensayo nuclear Zucchini (mayo de 1955) y posiblemente también del ensayo Tesla (marzo de 1955). De hecho, los principales actores del film y su director murieron la década siguiende de diferentes tipos de cáncer: Agnes Moorehead (cáncer del pulmón), John Hoyt (cáncer del pulmón), Dick Powell (cáncer de las glándulas linfáticas), John Wayne (cáncer de pulmón) y Pedro Armendáriz (que se suicidó cuando le diagnosticaron metástasis).

El número de casos detectados (91) y el número de muertes (46) entre los actores y equipo de filmación (220) están dentro de la media de riesgo de desarrollar cáncer entre la población blanca (alrededor del 20%), según la publicación del National Cancer Institute.. Sin embargo, otro estudio del profesor de Biología de la Universidad de Utah, Doctor Robert Pendleton describió la incidencia de cáncer entre el personal de filmación y el reparto como una «epidemia». Es preciso destacar que 91 miembros del reparto y del equipo habían contraído cáncer para 1984, con más de la mitad de ellos muriendo. El doctor Pendleton señaló:

«Con estos números este caso podría ser calificado como una epidemia. La conexión entre la radiación por lluvia radioactiva y cáncer en casos individuales ha sido prácticamente imposible de demostrar concluyentemente. Pero en un grupo de este tamaño la expectativa sería de 30 individuos con posibilidad de desarrollar alguna forma de cáncer... Creo en referencia a la exposición de reparto y equipo fílmico en la filmación de "The Conqueror" que podría llevarse a un Tribunal de Justicia»

Premios Óscar y nominaciones

• 1958 - Ganado como mejor actriz en el papel estelar por ¡Quiero vivir!
• 1956 - Nominada como mejor actriz en el papel estelar por - I'll Cry Tomorrow
• 1953 - Nominada como mejor actriz en el papel estelar por - With a Song in My Heart
• 1950 - Nominada como mejor actriz en el papel estelar por - My Foolish Heart
• 1948 - Nominada como mejor actriz en el papel estelar por - Smash-Up, the Story of a Woman

Hayward tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el número 6251 del Hollywood Blvd.

Filmografía

• Corto fílmico (Vitaphone, 1936).
• Hollywood Hotel (Warner Brothers, 1937).
• The Amazing Dr. Clitterhouse (Warner Brothers, 1938).
• Campus Cinderella (Warner Brothers, 1938) (cortometraje).
• The Sisters (Warner Brothers, 1938).
• Girls on Probation (Warner Brothers, 1938).
• Comet Over Broadway (Warner Brothers, 1938).
• Beau Geste (Paramount, 1939). Beau geste
• Our Leading Citizen (Paramount, 1939).
• $1,000 a Touchdown (Paramount, 1939).
• Adam Had Four Sons (Columbia, 1941). Los cuatro hijos de Adán
• Sis Hopkins (Republic, 1941). Adorable intrusa
• Among the Living (Paramount, 1941).
• Reap the Wild Wind (Paramount, 1942). Piratas del mar Caribe
• A Letter from Bataan (Paramount, 1942) (cortometraje).
• The Forest Rangers (Paramount, 1942). Corazones en llamas
• I Married a Witch (United Artists, 1942). Me casé con una bruja
• Star Spangled Rhythm (Paramount, 1942). Fantasía de estrellas
• Young and Willing (United Artists, 1943). Juventud ambiciosa
• Hit Parade of 1943 (Republic, 1943).
• Jack London (United Artists, 1943). Aventuras de Jack London
• The Fighting Seabees (Republic, 1944).
• Skirmish on the Home Front (Paramount, para la oficina de guerra de los EUA).
• Information, 1944) (cortometraje).
• The Hairy Ape (United Artists, 1944). Pasión salvaje
• And Now Tomorrow (Paramount, 1944). El porvenir es nuestro
• Deadline at Dawn (RKO, 1946).
• Canyon Passage (Universal, 1946). Tierra generosa
• Smash-Up: The Story of a Woman (Universal-International, 1947). Una mujer destruida
• They Won't Believe Me (RKO, 1947).
• The Lost Moment {Universal-International, 1947). Viviendo el pasado
• Tap Roots (Universal-International, 1948). Raíces de pasión
• The Saxon Charm (Universal-International, 1948). Sed de dominio
• Tulsa (Eagle-Lion, 1949). Tulsa, ciudad de lucha
• House of Strangers (20th Century-Fox, 1949). Odio entre hermanos
• My Foolish Heart (Goldwyn-RKO, 1949).
• I'd Climb the Highest Mountain (20th Century-Fox, 1951).
• Rawhide (20th Century-Fox, 1951). El correo del infierno
• David and Bathsheba (20th Century-Fox, 1951).
• I Can Get It for You Wholesale (20th Century-Fox, 1951).
• Snows of Kilimanjaro (20th Century-Fox, 1952). Las nieves del Kilimanjaro
• With a Song in My Heart (20th Century-Fox, 1952).
• The Lusty Men (RKO, 1952).
• The President's Lady (20th Century-Fox, 1953). La dama marcada
• White Witch Doctor (20th Century-Fox, 1953). La hechicera blanca
• Demetrius and the Gladiators (20th Century-Fox, 1954). Demetrius y los gladiadores
• Garden of Evil (20th Century-Fox, 1954). El jardín del diablo
• Untamed (20th Century-Fox, 1955). Caravana hacia el sur
• Soldier of Fortune (20th Century-Fox, 1955). Cita en Hong Kong
• I'll Cry Tomorrow (MGM, 1955). Mañana lloraré
• The Conqueror (RKO, 1956). El conquistador de Mongolia
• Top Secret Affair (Warner Brothers, 1957). Intriga femenina
• I Want to Live! (United Artists, 1958). ¡Quiero vivir!
• Thunder in the Sun (Paramount, 1959). El desfiladero de la muerte
• Woman Obsessed (20th Century-Fox, 1959). La mujer obsesionada
• The Marriage-Go-Round (20th Century-Fox, 1961).
• Ada (MGM, 1961). El tercer hombre era mujer
• Back Street (Universal-International, 1961).
• I Thank a Fool (MGM, 1962). Conspiración para matar
• Stolen Hours (United Artists, 1963). Horas robadas
• Where Love Has Gone (Embassy-Paramount, 1964). A donde fue el amor
• Think Twentieth (20th Century-Fox, 1967) (cortometraje).
• The Honey Pot (United Artists, 1967). Mujeres en Venecia
• Valley of the Dolls (20th Century-Fox, 1967). El valle de las muñecas
• Heat of Anger (CBS/Stonehedge-Metromedia, 1972) (adaptación a la TV).
• The Revengers (Cinema Center, 1972).
• Say Goodbye, Maggie Cole (ABC/Spelling-Goldberg, 1972).

MI PERFIL DE WATSAPP SEMANAL. EL BOTONES MÁS ESPERPÉNTICO

El botones Sacarino es una serie de historieta cómica de España creada en 1963 por Francisco Ibáñez para la revista El DDT, y desarrollada posteriormente por otros autores.

Trayectoria editorial

El botones Sacarino fue creado por Francisco Ibáñez en mayo de 1963 para El DDT en donde fue una serie secundaria que ocupaba una pequeña parte de la página. El personaje de Sacarino está fuertemente basado en el personaje franco-belga Gaston Lagaffe, más conocido en España como Tomás el Gafe, que fuera creado por André Franquin en 1957. Ya que en España Gastón no era conocido durante los 70, Ibáñez aprovechó la ocasión para componer un híbrido de Spirou y Gaston, que dio como resultado al Botones Sacarino. Si se comparan las historietas de Sacarino y Gastón, en ocasiones pueden verse historietas con viñetas idénticas, donde sólo cambian los personajes, pero con las mismas situaciones y escenarios. Ibáñez explicó que el motivo de la creación de la historieta fue que quería mostrar el día a día de los trabajadores de la Editorial Bruguera.

En 1966 se introduce un nuevo director, ahora llamado el Dire, siendo el anterior ascendido al puesto de presidente, quien podía desituir al nuevo. En la tercera época de El DDT (1967-1977) se publica en la doble página central a todo color debido a que tenía una mayor popularidad entre los lectores. El personaje del presidente es dibujado al principio de espaldas o en la sombra con anillos de oro en los dedos. La estructura también cambia ya que es el director el que sufre los golpes del presidente, si bien luego él se muestra de forma tiránica con sus subordinados.⁴ Además el antiguo director cambia sus ropas negras por las azules oscuras.

En 1973 la editorial aprovecha su popularidad identificando al Tío Vivo con la historieta y se le asocia la cabecera de la revista. Dos años después, lanzaría "Sacarino" y "Super Sacarino", ambas de breve vida.

Ibáñez solo hizo Sacarinos entre los años 1960 y principios de los 1980, dejando de dibujarlos en la temporada 1981-1982, el motivo fue que trabajó exclusivamente en la realización de las aventuras de Mortadelo y Filemón. El resto de Sacarinos están dibujados por un equipo de Bruguera, pero no por el mismo Ibáñez (es decir, son apócrifos), al igual que ocurrió con muchas historietas de Mortadelo y Filemón. A estos Sacarinos se les distingue fácilmente porque en muchas ocasiones los personajes parecen no caber en las viñetas, y les cuesta desarrollar acciones como correr. Todo lo aparecido posteriormente son reediciones de lo ya dibujado, o historietas apócrifas.

Ibáñez volvería a recuperar al personaje en 1993 en la historieta de Mortadelo y Filemón Testigo de cargo.

Argumento y personajes

Sacarino es un chico ingenuo y un algo torpe, botones de un periódico llamado El aullido vespertino que posteriormente pasaría a serlo del DDT. Tiene múltiples tareas que realizar: limpiar y ordenar los despachos, llenar de tinta los tinteros, hacer todo tipo de recados, etc. Pero Sacarino siempre intenta escaquearse del trabajo para dormir, traer algún bicho a la oficina o jugar. Por culpa de sus juegos, Sacarino suele provocar líos, confusiones y jaleos en las oficinas, los cuales molestan o perjudican al director o al presidente. No suele darse cuenta del hecho, y cuando lo hace, prefiere esconderse en lugar de afrontarlo. El personaje está considerado como una especie de Tomás el Gafe vestido de Spirou.

El director de ediciones, o, como lo llama Sacarino, el dire es un hombre que siempre está enfadado, viste todo de negro y se preocupa mucho por agradar al presidente y a sus demás superiores. A cambio, es un pequeño abusón con los empleados. El director intenta siempre pillar a Sacarino in fraganti, pero lo único que consigue es que el presidente piense que él es el culpable de todo, llevándose todos los golpes por culpa de Sacarino. Hay que señalar que este personaje está basado en Rafael González, director de publicaciones de Editorial Bruguera.

El presidente, o, como lo llama Sacarino, el presi, es el gerente de la empresa editora del periódico, solo por debajo de los accionistas. Tipo de temperamento colérico e irascible, aunque fácil de impresionar. Suele ser la víctima de los líos, confusiones y jaleos de Sacarino, pero las apariencias siempre señalan al director, al que casi siempre cree culpable.

En las primeras historietas de Sacarino no aparece el personaje del director. En un principio "el dire" era una caricatura de Rafael González, director de Bruguera, pero pronto éste dejó de encontrarle la gracia al asunto, por lo que hubo que modificar el diseño del personaje, si bien mantuvo su carácter duro, lo que hace pensar que fuera auto-crítica del propio González. En cierto modo fue una invención de Ibáñez, ya que en el Gastón original no figura.

El autor también aparece caricaturizado en algunas historietas, aunque lo cierto es que la mayor parte de los Sacarinos donde aparece Ibáñez no son dibujados por el mismo, sino por su equipo de colaboradores. La mayoría de ellos son identificables por la firma de su autor en la parte de arriba a la derecha.

Ediciones

Sacarino ha aparecido en varias colecciones, además de tener su propia revista, y salir en otras como Tío Vivo, Súper Mortadelo, Mortadelo Especial o Pulgarcito. Ocasionalmente, también aparecían revistas efímeras bajo el nombre de "Sacarino Extra" o "Súper Sacarino". Ocasionalmente ha aparecido en algunas historietas de Mortadelo y Filemón, y en ocasiones se le presenta también como amigo de Tete Cohete. A continuación, se enumeran las distintas colecciones en las que aparecieron historietas completas de Sacarino

Ases del humor

Colección de pasta dura que empezó en el año 1969 y tuvo continuidad durante los 70.

• 15. Aquí hay tinta (1971).
• 19. Las chispeantes aventuras del botones Sacarino (1971).

Alegres historietas

Esta colección surge en los 70. De Sacarino se conocen los siguientes números:

• 003. Los apuros del director (1971)
• 006. Las locuras de Sacarino (1971).
• 012. El terror de la oficina (1972).
• 015. Un botones muy fino (1972).
• 022. La oficina loca (1973).

Colección Olé

Los siguientes números se editaron durante la década de los 70 y los 80, al principio bajo la editorial Bruguera y más tarde como Ediciones B. Son 19 números sólo de Sacarino, y 2 compartidos. En esta época, al igual que ocurre con Mortadelo y Filemón, aparecieron varias historietas largas, aunque ninguna de ellas dibujada por Ibáñez.

• 003. Líos en la oficina
• 015. Campeón del desatino
• 053. La pesadilla del dire
• 062. La oficina de la mala pata
• 068. Ingenioso y retozón
• 080. Catástrofes a granel
• 084. Cataclismos sin fin
• 109. Combinado de risas (junto a Pepe Gotera y Otilio y Rompetechos)
• 122. Peripecias sin fin (junto a Pepe Gotera y Otilio)
• 132. El terror de la oficina
• 260. Sálvese quien pueda
• 261. A bocinazo limpio
• 266. El café de la oficina
• 268. Igual que un huracán
• 275. Más genial cada día
• 284. El despiste en persona
• 288. En el país del petrodólar (guion de Jesús de Cos)
• 289. Campeón de desastres
• 307. El retorno de Titi (dibujos de Casanyes)
• 311. El escarabajo de oro
• 314. El año internacional de la juventud

Sacarino apareció en numerosos números de Mortadelo y Filemón como relleno para las páginas del final, aunque la mayoría de estas historietas están incluidas en los tebeos antes enumerados.

Magos del Humor - Pasta dura Ediciones B

Esta colección surge a finales de los 90, aunque en realidad son las mismas historietas de siempre bajo un formato de pasta dura. Sólo salieron 2 números y casi al final de la colección. Tiene su origen en la colección "Alegres Historietas" de los 70.

• 048. Un botones muy fino
• 085. El terror de la oficina

Historietas largas

• 1. La amenaza (dibujos de Casanyes) (Mortadelo 628-635, julio-agosto de 1983) (Olé 282, 1983)
• 2. En el país del petrodólar (guion de Jesús de Cos) (Mortadelo Especial ¿?-169, 1983) (Olé *288, 1984)
• 3. El loco del Fuji-Yama (Mortadelo 175-182, febrero-marzo 84) (Olé 294, 1984)
• 4. El retorno de Tití (dibujos de Casanyes) (Sacarino 71-74, desde febrero de 1985) (Olé 307, *1985)
• 5. El escarabajo de oro (Mortadelo 229-235)⁹ (Olé 311, 1985)
• 6. El año internacional de la juventud (Pulgarcito 1-4, desde diciembre de 1985) (Olé 314, 1986)
• 7. Noche de brujas (guion de Jesús de Cos) (Pulgarcito 18-24, 1986)
• 8. Los siete inversores (Pulgarcito 1-6, 1987)

A estas 8 historietas hay que sumarle una más que solo se publicó en Alemania, realizada por un equipo completamente ajeno a Bruguera y con grandes deficiencias en los dibujos.

Por otro lado, también hubo algún crossover de Sacarino con Mortadelo y Filemón. Estos sí están dibujados por Ibáñez, y se nota mayor calidad en el guion con respecto a los otros Sacarinos.

• Testigo de cargo
• El 35 aniversario (pequeño cameo)

En otros países

La serie ha sido editada también en otros países, siendo de resaltar que en Alemania fue conocido como "Tom Tiger", mientras que en los países nórdicos lo fue como "Timo Tiikeri".