Font de l'Ametller

dilluns, 8 de juny del 2015

PERSONAJE DE LA SEMANA. ALBERTO CLOSAS SR.

Alberto Closas Lluró (Barcelona, 3 de octubre de 1921 - Madrid, 19 de septiembre de 1994) fue un actor español.

Hijo de Rafael Closas Cendre, Consejero sin cartera de la Generalidad de Cataluña, su educación se realizó entre Reino Unido y Francia, estudiando el Bachillerato en el Petit Licée de Talance, de Burdeos. Finalizada la Guerra Civil española hubo de exiliarse con su familia, primero a París y después a Santiago de Chile.

En la capital chilena estudió arte dramático en la Escuela de Arte de Margarita Xirgu, de cuya compañía pasa a formar parte, estrenando, entre otras obras Mariana Pineda, de Federico García Lorca, que supone su debut profesional o La dama del alba (1944), de Alejandro Casona. Seguidamente se instalan en Buenos Aires para estrenar El adefesio (1944), de Rafael Alberti y Montevideo, en el momento de creación de la Comedia Nacional uruguaya.

Tras la disolución de la compañía de la Xirgu, Closas permanece en Buenos Aires, debutando en el cine argentino con la película Brigada 21 (1942) y consolidando su reputación en la gran pantalla hasta ser galardonado por Danza del fuego (1949).

Regresa a España en 1955 e inmediatamente protagoniza a las órdenes de Juan Antonio Bardem una de las obras cumbre del cine español: Muerte de un ciclista. Desde ese momento compagina cine y teatro, caracterizando en múltiples ocasiones un tipo de personaje definido por su distinción y refinamiento. Además, realizó incursiones en el ámbito empresarial, construyendo el Teatro Marquina de Madrid.

Para la gran pantalla despuntó en títulos como Una muchachita de Valladolid (1958), El baile (1959), La gran familia (1962), La familia y uno más (1965) o Esquilache (1989), de Josefina Molina.

En televisión protagonizó la serie de TVE Las doce caras de Juan (1967) e intervino, ya en la década de 1980, en Gatos en el tejado (1989) y Goya (1985).

Sobre los escenarios, cosechó éxitos con obras de Benavente, Gala o Mihura. Tras una nueva etapa en Latinoamérica, regresó a España en 1982, anunciando su despedida de las tablas en 1987 con la obra La zorra, de Alfonso Paso, aunque retornaría tan sólo un año después, siendo El canto de los cisnes, con Amparo Rivelles, la última pieza que puso en escena, unos meses antes de su fallecimiento.

Falleció el 19 de septiembre de 1994 a la edad de 73 años por un cáncer de pulmón.

Su hijo Alberto Closas Jr. continuó sus pasos artísticos.

Premios

Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1994).
Premio Mayte de Teatro por El canto de los cisnes (1993).
Premio Konex - Diploma al Mérito al Mejor Actor de Comedia en Cine y Teatro de la década (1981).
Premios del Sindicato Nacional del Espectáculo al mejor actor por La vida en un bloc (1956) y Operación Plus Ultra (1966).
Fotogramas de Plata al mejor intérprete de cine español por Un tesoro en el cielo (1958).
Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor actor principal por La fierecilla domada (1955) y Distrito quinto (1958).
Premio Sant Jordi de cine al mejor actor español por Una muchachita de Valladolid (1958).
Premio Cóndor de Plata al mejor actor de reparto por Danza del fuego (1949).

Teatro

El canto de los cisnes (1993), de Aleksei Arbuzov.
Casi una diosa (1993).
Caprichos (1992).
Cartas de amor (1992).
Rosas de otoño (1990), de Jacinto Benavente.
Hamlet (1989), de William Shakespeare.
Largo viaje hacia la noche (1988), de Eugene O'Neill.
La zorra (1987), de Alfonso Paso.
Tratamiento de choque (1986), de Juan José Alonso Millán.
El camino verde.
¿Por qué corres, Ulises? (1975), de Antonio Gala.
Play Patricio (1972).
La playa vacía (1970), de Jaime Salom (dirección).
Flor de cactus (1969).
Pato a la naranja.
Cuatro historias de alquiler.
La tercera palabra (1964), de Alejandro Casona.
Solteros de verano.
El abanico de Lady Windermere (1958), de Oscar Wilde.
Una muchachita de Valladolid (1957), de Joaquín Calvo Sotelo.
Mi adorado Juan (1956), de Miguel Mihura.
De acuerdo, Susana (1955), de Carlos Llopis.
La visita que no tocó el timbre (1950)
Primer amor.
El adefesio (1944), de Rafael Alberti.
La dama del alba (1944), de Alejandro Casona.
Los árboles mueren de pie, de Aljandro Casona.
Mariana Pineda, de Federico García Lorca.

Filmografía

El maestro de esgrima (1992)
Esquilache (1989)
De halcones y palomas (inédita - 1986)
Últimas tardes con Teresa (1984)
El divorcio que viene (1980)
La familia, bien, gracias (1979)
La rabona (1978)
Bodas de cristal (1975)
Experiencia prematrimonial (1972)
El taxi de los conflictos (1969)
Sangre en el ruedo (1969)
Un día es un día (1968)
Los chicos del Preu (1967)
De cuerpo presente (1967)
Las viudas (1966)
La viuda soltera (1966)
Operación Plus Ultra (1966)
El secreto de Bill North (1965)
La visita que no tocó el timbre (1965)
De cuerpo presente (1965)
La familia y uno más (1965)
Casi un caballero (1964)
Muere una mujer (1964)
Piso de solteros (1964)
Operación: Embajada (1963)
El diablo también llora (1963)
La gran familia (1962)
Ud puede ser un asesino (1961)
María, matrícula de Bilbao (1960)
Navidades en junio (1960)
El traje de oro (1959)
Charlestón (1959)
El baile (1959)
Una gran señora (1959)
Una muchachita de Valladolid (1958)
Distrito quinto (1957)
La vida en un bloc (1956)
Todos somos necesarios (1956)
La fierecilla domada (1955)
Ensayo final (1955)
En carne viva (1955)
Muerte de un ciclista (1955)
Tren internacional (1954)
Mi viudo y yo (1954)
La dama del mar (1954)
Mi mujer está loca (1952)
El honorable inquilino (1951)
Cuidado con las mujeres (1951)
Vivir un instante (1951)
Pies descalzos Inconcluso (1950)
Romance en tres noches (1950)
La vendedora de fantasías (1950)
El otro yo de Marcela (1950)
La gran tentación (1948)
Historia de una mala mujer (1948)
Tierra del Fuego (1948)
El pecado de Julia (1947)
27 millones (1947)
La gata (1947)
La honra de los hombres (1946)
Cristina (1946)
La pródiga (1945)
María Rosa (1946)
P'al otro lado (1942)

Televisión

Farmacia de guardia (1994).
- Secretos de familia (22 de septiembre de 1994)
Compuesta y sin novio
- Luna de miel (26 de septiembre de 1994)
Sóc com sóc (TV3) (1990).
Gatos en el tejado (1989).
Goya (1985).
Anillos de oro
- Todo un caballero (16 de diciembre de 1983)
Las doce caras de Juan (1967).

ORIENTE VERSIONANDO OCCIDENTE

Nippon Animation (日本アニメーション) es un estudio de animación japonesa especializado en la adaptación de guiones y novelas occidentales al anime. Un hecho que se debe a que produjo para la Fuji TV un programa llamado World Masterpiece Theater que emitía cada año alguna de estas historias y del que nacieron la mayor parte de los animes que más tarde se exportarían al resto del mundo.

Posee sedes en Ginza y en Tama (ambas localizaciones están ubicadas en Tokio) y su logotipo está compuesto por las siluetas de Ana Shirley, protagonista de Ana de las Tejas Verdes y la de Rascal, el mapache, perteneciente al anime del mismo nombre.

Historia

Respecto a su historia, aunque oficialmente hablando fue El perro de Flandes de 1975 la primera de sus producciones, se puede considerar a Heidi en ese lugar, un proyecto creado por la que por entonces no era más que una sección de la Zuiyo Enterprise, que como su propio nombre indica le pertenecía al productor Zuiyo Eizo, a la cabeza del cual se encontraban dos nombres que más tarde darían mucho que hablar, Isao Takahata en la dirección y Hayao Miyazaki como diseñador de personajes.

De hecho, el relato inspirado en los dos libros de Johanna Spyri contó con todo el equipo que un año después conformaría la primera de las plantillas del mencionado estudio y marcaría las pautas por la empresa desde 1975 hasta 1997, fecha en la que el World Masterpiece Theater fue retirado de emisión.

A partir de ese momento la producción de Nippon Animation es muy inferior a la de épocas anteriores, en las que se podría decir que fue el estudio que más aceptación consiguió más allá del imperio del Sol naciente, y la mayor parte de sus últimas propuestas se han caracterizado por contar historias de corte fantástico o de ciencia ficción.

Durante este tiempo, tan sólo versionaron la historia de Marcelino Pan y Vino para Televisión Española así como crearon películas basadas en recopilaciones de anteriores éxitos de la marca y han producido títulos como Fantastic Children, muy alejados de la línea que los hizo mundialmente famosos.

Recientemente, la vuelta a la pequeña pantalla del ya mencionado World Masterpiece Theater después de diez años de ausencia, ha provocado que Nippon Animation vuelva a los clásicos de la literatura universal como fuente de inspiración para sus historias. Su última producción es Los Miserables basada en la novela de Víctor Hugo cuya duración será de 52 episodios.

Como dato curioso, los anteriormente mencionados Hayao Miyazaki y más tarde Isao Takahata abandonarían la empresa tras finalizar Ana de las Tejas Verdes para emprender sus propios proyectos que posteriormente sentarían las bases del Studio Ghibli.

Entrada en Europa

La presencia de Heidi en este artículo no es precisamente casual ya que pese a que otras series pertenecierntes al World Masterpiece Theater como Fábulas del bosque verde o Moomin se licenciaron para su posterior emisión en Alemania Occidental, ninguna de ellas lograría el éxito cosechado por la adaptación de la historia de Johanna Spyri.

Este triunfo le abrió a Heidi las puertas del éxito en el resto de los países de Europa, y junto a él la posterior distribución de otros muchos títulos como por ejemplo Marco o Ana de las Tejas Verdes. Un hecho que hizo este anime sea considerado junto con el de Akira, Mazinger Z o Dragon Ball, como uno de los causantes de la expansión del anime por todo el mundo.

De este modo, la mayor parte de las creaciones que le sucedieron como Ana de las Tejas Verdes o El perro de Flandes, o Alicia en el País de las Maravillas siguieron el mismo proceso para llegar a Europa, hasta el punto de que en muchas ocasiones se respetaron los rótulos y las sintonías creadas para su versión alemana. Un hecho que llevó en su momento a la confusión acerca de la procedencia de dichos productos cuyo origen japonés se ocultaba con estas prácticas.

Posteriormente, el auge de la animación japonesa en Italia hizo que este país empezase a ser la puerta de entrada de las obras de este estudio. En determinados casos, esto significó que, tal y como hacía Mediaset con todos los animes que distribuía, las series perdiesen en su mayor parte sus aperturas y cierres originales, sufriesen la censura de algunas escenas y se incrustasen rótulos en italiano al comienzo de cada episodio, como se puede comprobar en la versión distribuida en España de Mujercitas o de El pequeño Lord.

Otro hecho digno de mención es que durante la década de los 80, este estudio realizó las series Dartacán y los tres mosqueperros y La vuelta al mundo de Willy Fog en coproducción con BRB Internacional (España) y participación de TVE, a la que la ausencia de animadores de calidad en tierras españolas le empujó a colaborar con empresas asiáticas del sector, como ya hiciera en su momento la RAI con Calimero en Italia. Años más tarde, el ente público decidió darles continuidad a ambas series con una producción y recursos humanos españoles y taiwaneses (El retorno de D'Artacan y Willy Fog 2 fueron animadas en colaboración con Wang Film), aunque los resultados no fueron los esperados.

Series y películas

2008 Hyakko
2007 Los miserables
2006 Pénélope tête en l 'air
2006 Rascal in the Snag Forest
2004 Fantastic Children
2004 Zukkoke Sannin Gumi
2004 Hunter x Hunter OVA: Green Island Final
2003 Papuwa 2
2003 Hunter x Hunter OVA: Green Island
2002 Hunter x Hunter OVA
2002 Hungry Heart
2001 The Legend of Cóndor Hero
2000 Marcelino Pan y Vino
2000 Guru Guru II
1999 Hunter x Hunter
1999 Taiga Adventure
1999 Marco (Película)
1998 Ten Ten Kun
1998 Grander Musashi RV
1997 Coji - Coji
1997 Cooking Master Boy
1997 Grander Musashi
1997 El perro de Flandes (Película)
1996 Remy, la niña sin hogar
1996 Guru Guru (Película)
1996 Lassie
1995 Mom Loves Poyopoyosaurs
1995 Los cielos azules de Romeo
1994 Guru Guru
1994 Boorin
1994 Bow (Película)
1994 Yamato Takeru
1994 Tico de los siete mares
1993 Bow
1993 Muka - Muka
1993 Los chicos de Jo
1992 Jeanie With the Light Brown Hair
1992 Papuwa
1992 Mikan
1992 Tottoi
1992 Christopher Columbus (Cristobal Colón)
1992 Jackie y su mascota
1991 Top Striker
1991 Locke the Superman/New World Command
1991 Sonrisas y lágrimas
1990 Chibi Maruko Chan (Película)
1990 Pygmalio (Pigmalión)
1990 Papá Piernas Largas
1990 Chibi Maruko Chan
1989 Locke the Superman/Lordleon
1989 El libro de la selva
1989 Las aventuras de Peter Pan
1988 Topo Gigio
1988 Dagon in the Land of Weeds
1988 El pequeño lord
1987 Soñar con los ojos abiertos
1987 Cuentos de los Hermanos Grimm
1987 The Story of Fifteen Boys
1987 La vuelta al mundo de Willy Fog
1987 Mujercitas
1986 Bosco Adventure
1986 Elfie
1986 The Anthology of Japanese Literature (Cuentos Populares)
1986 The Space Sagittarius
1986 Pollyanna
1985 Bumpety Boo
1985 La princesa Sara
1984 Brinky and Printy
1984 Locke the Superman (Película)
1984 Katoli
1983 Aesop's Fables
1983 Alicia en el país de las maravillas
1983 Memé
1983 Las montañas de Ana
1982 Lucy
1981 Dartacán y los tres mosqueperros
1981 Cuore
1981 La familia Robinson
1980 Fisherman Sanpei
1980 Peter of Placid Forest
1980 Las aventuras de Tom Sawyer
1979 Banner y Flappy
1979 El osito Misha
1979 Manxmouse
1979 Maegami - Taro
1979 Hit and Run
1979 Ana de las Tejas Verdes
1978 King Fang
1978 Smart - San
1978 Highschool Baseball Ninja
1978 Conan, el niño del futuro
1978 Sin familia
1977 Song of Baseball Enthusiasts
1977 Angie Girl
1977 El bosque de Tallac
1977 Charlotte
1977 Teppei
1977 Ginguiser
1977 Attack on Tomorrow
1976 La Pequeña Lulu Little Lulu and Her Little Friends (Little Lulu to Chicchai Nakama) - 1976
1976 Rascal, el mapache
1976 Dokaben
1976 Blocker Corps
1976 The Adventures of Pinocchio (Pinocho)
1976 Marco
1975 Simbad el marino
1975 La abeja Maya
1975 El perro de Flandes
1974 Vickie, el vikingo
1974 Heidi

UN ALEJANDRO DUMAS CANINO

D'Artacán y los tres mosqueperros (ワンワン三銃士 Wanwan Sanjushi^?) es una serie de dibujos animados japonesa basada en la obra Los tres mosqueteros, de Alejandro Dumas. En el dibujo animado los personajes están representados mediante animales antropomorfizados, principalmente perros y por eso, en la versión española, el nombre del protagonista d'Artagnan ha sido modificado en una contracción con la palabra «can» (sinónimo de «perro» en español). A los mosqueteros se les aplica el mismo proceder y se les llama «mosqueperros».

La serie fue producida en 1981 por los estudios Nippon Animation en Japón, donde comenzó a emitirse el 9 de octubre de 1981. Un año después de su estreno, fue exportada a España y otros países por BRB Internacional, emitiéndose por primera vez en Televisión Española en octubre de 1982.

Siguiendo la obra de Dumas, adaptada para una audiencia infantil, es la historia de d'Artacán (d'Artagnan en la novela de Dumas) desde su infancia en Gascuña. D'Artacán parte a París para convertirse en un "mosqueperro", allí conoce a los tres mosqueperros Amis (Aramis), Dogos (Porthos) y Pontos (Athos) y con ellos vive sus aventuras luchando contra los malvados planes del cardenal Richelieu. Se enamora de Julieta (Constance Bonacieux), sobrina del señor Bonancieux y doncella de confianza de la reina. Cuando consigue un hogar encuentra un ratón llamado Pom.

dimarts, 2 de juny del 2015

UN DIBUJANTE CON SUERTE

Maurice de Bévère, conocido como Morris, (Cortrique, Bélgica, 1 de diciembre de 1923 - Bruselas, 17 de julio de 2001), fue un dibujante de historietas belga.

Morris es considerado uno de los más notables historietistas belgas del siglo XX. Su creación más conocida es el vaquero Lucky Luke (1955-2001), que desarrolló junto con el francés René Goscinny, quien escribió el guion de las aventuras durante los primeros 22 años de la historieta.

Biografía

Nacido en Courtrai, Bélgica, Morris empezó dibujando en la "Compagnie Belge d'Actualités (CBA) animations studios", unos pequeños y recién creados estudios de animación en Bélgica, donde se encontró con Peyo y André Franquin. Tras la guerra, la compañía cerró y Morris trabajó como ilustrador para Het Laatste Nieuws, un periódico flamenco, y Le Moustique, un magazine semanal publicado por Dupuis, para el que hizo unas 250 portadas y otras numerosas ilustraciones, principalmente caricaturas de estrellas de cine.

Murió a causa de una caída accidental.

BUENA SUERTE LUCAS....

Lucky Luke es una serie de historietas franco-belga, parte parodia y parte tributo al mítico lejano oeste, protagonizada por el vaquero homónimo. Creada por el dibujante belga Morris para el Almanach 47 de Spirou en1946, a partir de la historia 19 contó con varios guionistas, entre los cuales el más famoso es René Goscinny. Desde la muerte de Morris en 2001, Achdé realiza los dibujos. Después de Blake y Mortimer, Titeuf, Las aventuras de Tintin, Johan y Pirluit, Los Pitufos y Astérix, Lucky Luke es uno de los cómics populares de Europa continental.

Características

Al final de cada historieta, excepto en los primeros números, Lucky Luke cabalga hacia el sol poniente, cantando "I'm a poor lonesome cowboy, and a long way from home" ("Soy un pobre cowboy solitario, y estoy lejos de mi hogar"). En varios de los números los guionistas autoparodian este recurso; en una historieta Jolly Jumper, el caballo de Lucky Luke, llega a decirle: "Encuentro que ya va siendo hora de que cambies de repertorio, cow-boy".

Argumento

Lucky Luke, conocido por ser "más rápido que su propia sombra", es un vaquero que se enfrenta al crimen y la injusticia, deteniendo forajidos, escoltando caravanas de pioneros, o ejerciendo de mediador del Gobierno de EE.UU. en misiones diplomáticas particularmente delicadas. El cowboy se caracterizó en los inicios de la serie por tener constantemente un cigarrillo entre sus labios, aunque Morris lo reemplazó con una pajita en 1983, lo que le valió el reconocimiento de la Organización Mundial de la Salud.

Otros personajes importantes de la serie son:

Jolly Jumper

El caballo de Luke es Jolly Jumper, "el caballo más listo del mundo". Increíblemente eficiente, siempre acude en ayuda de Lucky Luke cuando es secuestrado o encarcelado por sus enemigos. Ambos se compenetran a la perfección, de hecho Jolly Jumper entiende lo que dice Lucky Luke y suele hacer comentarios sarcásticos. Sólo en algunas historietas (como "El bandido mecánico") se ha insinuado que Lucky Luke también entiende lo que dice Jolly.

Los Dalton

Los adversarios recurrentes de las historias son los hermanos Dalton, "cuatro tipos con pinta estúpida y malvada": Joe, William, Jack y Averell ("en orden creciente de altura y torpeza"). Constantemente se evaden del penal donde están recluidos para sembrar el terror en las poblaciones vecinas y para cumplir el sueño de Joe Dalton: acabar con Lucky Luke. Cosa que, por supuesto, nunca consigue.

Ran Tan Plan

El penal en el que están recluidos los Dalton está custodiado por Ran Tan Plan, "el perro más estúpido del universo", absolutamente incapaz de seguir una pista. Ran Tan Plan acompaña también a Lucky Luke en la mayoría de las historietas para desesperación de Jolly Jumper, quien lo considera un "error de la naturaleza". Ran Tan Plan tuvo además su propia serie, creada por Morris y varios dibujantes, que contó con cinco números.

En varios de los álbumes, Lucky Luke se encuentra con personajes no ficticios del lejano oeste, como Calamity Jane, Billy the Kid, el juez Roy Bean o la banda de Jesse James. También participa en hechos reales de la historia de EE.UU., como la constitución del Pony Express, la colonización de Oklahoma, la aparición del telégrafo o la contrucción del ferrocarril de costa a costa.

Trayectoria editorial

El más famoso de sus guionistas fue René Goscinny (1926-1977), conocido por sus historias de Astérix o Iznogud. Tras la muerte de Goscinny, varios guionistas como Bob de Groot, Patrick Nordmann, X. Fauche o Jean Léturgie se alternaron en la tarea de escribir los nuevos guiones. El propio Morris redactó el guíon de algunas historias.

Extrañamente, se han publicado pocas aventuras del vaquero en el idioma inglés.

En español, sus historietas cortas (las menos destacadas de la serie) aparecieron en la revista "Fuera Borda".

La Colección editada por la Editorial belga DUPUIS consta de 31 números, a los que añadimos el título en la edición en castellano de Junior y Grijalbo Dargaud, seguida de la de Planeta DeAgostini en caso de ser diferente:

La mine d'or de Dick Digger (1946). La mina de oro de Dick Digger (compuesto por dos aventuras: La mina de oro de Dick Digger y El doble de Lucky Luke)
Rodeo (1948). Rodeo (compuesto por tres aventuras: Rodeo, Desperado City y La carrera del oro de Buffalo Creek)
Arizona (1949). Arizona (realmente, la primera historieta creada por Morris, en 1945, con el título Arizona 1880)
Sous le ciel de l'Ouest (1950). Bajo el cielo del Oeste (compuesto por tres aventuras: La vuelta de Joe Gatillo, Días de round-up y El gran combate)
Lucky Luke contre Pat Poker (1951). Lucky Luke contra Pat Poker (compuesto por dos aventuras: Limpieza en Red City y Tumulto en Tumbleweed)
Hors la Loi. (1952). Fuera de La Ley (con la primera aparición de los Dalton)
L'Elixir du doctor Doxey (1953). El Elixir Del Doctor Doxio
Lucky Luke et Phil Defer (1954). Al Hambre
Des Rails sur la Prairie (1955). El Ferrocarril en la Pradera
Alerta aux Pieds Bleus (1956). Alerta, Los Pies-Azules
Lucky Luke contre Joss Jamon (1957). Lucky Luke contra Joss Jamón, o Lucky Luke contra Joss Jamon.
Los cousins Dalton (1957). Los primos de los Dalton o Los primos Dalton.
Le Juge (1958). El Juez
Ruée sur Oklahoma (1958). Carrera en Oklahoma. La gran carrera de Oklahoma.
L'evasión des Dalton (1959). La Evasión De Los Dalton. La Fuga de los Dalton
En Remontant le Mississippi (1959). Remontando El Mississipí. Misisipi arriba.
Sous la piste des Dalton (1960). Sobre la pista de los Dalton. Tras la Pista de los Dalton
A l'ombre des Derricks. (1960). Petróleo
Les rivaux de Painful Gulch (1961). Los Rivales de Painful Gulch
Billy "the Kid" (1962). Billy The Kid. Billy el niño
Les Collines Noires (1963). Las Colinas Negras
Les Dalton dans le Blizzard (1963). Los Dalton van al Canadá
Les Dalton courent toujours (1964). Los Dalton en libertad
La Caravane (1964). La Caravana
La cité fantôme (1965). La Ciudad Fantasma
Les Dalton se rachètent (1965). Indulto para los Dalton
Le 7ème de Cavalerie (1965). El 7° De Caballería
L'Escorte (1966). La Escolta
Des Barbelés sur la Prairie (1967). Alambradas en la apradera
Calamity Jane (1967). Calamity jane
Tortillas pour les Dalton (1967). Los Dalton van a Mexico

A partir de esta fecha, la Editorial francesa Dargaud y Lucky Comics se encargó de editarla, produciendo:

La Diligence (1968). La diligencia
Le Pied Tendre (1968). El Pie Tierno
Dalton City (1969). Dalton City
Jesse James (1969). Jesse James
Western Circus (1970). Western Circus
Canyon Apache (1971). Cañón Apache
Ma Dalton (1971). Mama Dalton
Chasseur de Primes (1972). Cazador de recompensas
Le Grand Duc (1973). El Gran Duque
L'Heritage de Rantanplan (1973). La herencia de Ran-Tan-Plan
Le Cavalier Blanc (1975). El Jinete Blanco
La Guérison des Dalton (1975). La curación de los Dalton
L'Empereur Smith (1976). El Emperador Smith
Le Fil qui Chante (1977). El hilo que canta
7 Histories de Lucky Luke (1977). 7 historias de Lucky Luke
Le Magot des Dalton (1980). El tesoro de los Dalton
La Ballade des Dalton (1980). La balada de los Dalton
Le Bandit Manchot (1981). El bandido mecánico
Sarah Bernardt (1982). Sarah Bernhardt
La Corde du Pendu et autres Histoires (1982). La cuerda del ahorcado y otras historias
Daisy Town (1983). Daisy Town
Fingers (1983). Dedos Mágicos
Le Daily Star (1984). Daily Star
La Fiancée de Lucky Luke (1985). La novia de Lucky Luke
Le Ranch Maudit (1986). El Rancho Maldito
Nitroglycérine (1987). Nitroglicerina
L'Alibi (1987).
Le Pony Express (1988). Pony Express
L'Amnésie des Dalton (1991). La amnesia de los Dalton
Chasse aux Fantômes (1992). Caza De Fantasmas
Les Dalton à la Noce (1993). Solo ante los Dalton
Le Pont sur le Mississippi(1994). El puente sobre el Mississipi
Kid Lucky (1995).
Belle Starr (1995).
Le Klondike (1996).
O.K. Corral (1997).
Oklahome Jim (1997).
Marcel Dalton (1998).
Le Prophète (2000). El profeta
L'Artiste Peintre (2001). El artista pintor
La Legende de l'Ouest (2002). La leyenda del Oeste

Existe también un número especial, titulado La Bataille du Riz (1972) que recopila historias publicadas en Pocket Pilote, editado para la compañia petrolera francesa Total S.A..

Desde 2002, el dibujante Achdé ha producido para Lucky Comics:

La Belle Province (2004). Lucky Luke en Canadá
La Corde au Cou (2006). Con la soga al cuello
L'Homme de Washington (2008). El hombre de Washington
Lucky Luke contre Pinkerton (2010). Lucky Luke contra Pinkerton
Cavalier seul (2012). El jinete solitario

Fuera de Colección, en relación a Lucky Luke y a Morris, también se puede consultar:

Morris vous apprend à dessiner Lucky Luke (Dargaud).
L'Univers de Morris (Dargaud, 1988).
La Face Cachée de Morris (Lucky Comics).
Banlieue west. Rocky Luke. Barrio Oeste

Adaptaciones

Las historietas de Lucky Luke han sido adaptadas a la pequeña y a la gran pantalla en numerosas ocasiones, tanto en animación como con actores reales.

Largometrajes de animación

Daisy Town (1971).
La Balada de los Dalton (1978).
La Fuga de los Dalton (1983).
Tous à l'Ouest (2007).

Series

Lucky Luke (1984), serie de animación producida por Hanna Barbera (26 episodios de 26 minutos).
Lucky Luke (1991), serie de animación producida por IDDH (26 episodios de 26 minutos).
Las aventuras de Lucky Luke (1993), serie dirigida y protagonizada por Terence Hill (8 episodios).
Las nuevas aventuras de Lucky Luke (2001), serie de animación producida por Xilam Productions (52 episodios de 26 minutos).

Películas

Lucky Luke (1990), dirigida y protagonizada por Terence Hill.
Los Dalton contra Lucky Luke (2004), dirigida por Philippe Haim.
Lucky Luke (2009), dirigida por James Huth.

EL HIJO DEL CAID

Rodolfo Valentino (Castellaneta, Italia, 6 de mayo de 1895 - Nueva York, EE. UU., 23 de agosto de 1926) fue un actor italiano naturalizado estadounidense. Su nombre verdadero era Rodolfo Pietro Filiberto Raffaelo Guglielmi di Valentina. Conocido en inglés como Rudolph Valentino, fue el primer sex-symbol del cine mundial, latino y latin lover por excelencia.

Primeros años

Hijo de una humilde familia italiana, nació en Castellaneta, Tarento, Italia. Tenía un hermano menor, Alberto, una hermana menor, María, y una hermana mayor que murió en la infancia, Beatrice. De pequeño, Valentino era un niño mimado y problemático. Mal estudiante, solía saltarse las clases siempre que podía, hasta que su madre le llevó a una escuela de agricultura donde consiguió un título. En 1912, viajó a París donde tardó menos de un año en perder todo su dinero y llamar a su madre para ayudarlo a volver a Italia. De nuevo en Italia, era incapaz de encontrar un trabajo y sus tíos decidieron enviarlo a Estados Unidos para buscar suerte allí.

Nueva York

En 1913, Valentino se trasladó a Nueva York a buscar fortuna. Después de dilapidar su dinero como de costumbre, pasó un tiempo viviendo en las calles y trabajando como jardinero, camarero, bailarín y gigoló. Poco a poco hizo amistades entre la alta sociedad, y atrajo la atención de la aristócrata chilena Blanca Errázuriz, conocida también como Bianca de Saulles por el apellido de su esposo. No es seguro que ambos tuvieran una relación romántica, pero poco después Errázuriz se divorció de su marido alegando la infidelidad de éste, siendo respaldada por Valentino. Al final, el propio Valentino se vio envuelto en el escandaloso divorcio que acabó con Blanca asesinando a su marido de un disparo.

Después de esto, Valentino decidió mudarse a Hollywood y se cambió el nombre de Rodolfo Guglielmi a Rodolfo Valentino, en parte para dejar atrás lo sucedido con la heredera chilena y en parte porque a los estadounidenses les habría resultado imposible pronunciar el apellido Guglielmi.

Hollywood

Sus primeros papeles fueron de villano o gángster. El joven italiano era todo lo contrario al actor 'de moda' por entonces, el Douglas Fairbanks pálido, ojiazulado, étnicamente estadounidense. A Valentino, su exótica apostura le permitió jugar la innovadora baza de latin lover.Ya en Hollywood, Valentino se unió a una compañía de opereta que viajaba a Utah. De allí, dejando la troupe, viajó a San Francisco, donde conoció al actor Norman Kerry; éste le instó a que probara suerte en el cine mudo. Hasta entonces, Valentino sólo había hecho de extra en algunas películas mudas en Nueva York.

Finalmente, llamó la atención de la guionista June Mathis, quien lo juzgó perfecto para su siguiente película, Los cuatro jinetes del apocalipsis, dirigida por Rex Ingram y con guion del gran escritor español Vicente Blasco Ibáñez. La película fue un éxito y le valió a Valentino el apodo de «piernas de tango».

Después vendrían The sheik/El caíd, su personaje más icónico, y años más tarde El hijo del caíd. Con la película Sangre y arena (de tema taurino y también sobre guion de Blasco Ibáñez), junto a Lila Lee y Nita Naldi, Valentino se convirtió en la mayor estrella masculina de su tiempo.

A pesar de todo, Valentino no estaba muy contento con su salario, y se embarcó en un tour de danza por los Estados Unidos junto a la bailarina Natacha Rambova. El tour fue un éxito y Valentino ganaba con él unos 7.000 dólares semanales. En ese mismo periodo, publicó un libro de poesía, From Day Dreams, y su biografía apareció en forma de serial en revistas de cine. También grabó un disco, llamado Valentino's Renditions

Vida personal

En 1919 se casará con la actriz Jean Acker. Acker era una supuesta amante de la también actriz Alla Nazimova, quien la había amenazado con destruir su carrera si la abandonaba, antes de que ésta se casara con Valentino. A este matrimonio, que no llega a durar un mes, prosigue la unión civil con Natacha Rambova, de la que también acabaría divorciándose. Al inclumplir la ley californiana que obliga esperar un año entre divorcio y matrimonio, Valentino pasó tres días en prisión y fue puesto en libertad bajo fianza. Poco antes de morir, se le atribuyen varias relaciones, como con la actriz Pola Negri.

Muerte

El 15 de agosto de 1926, Valentino fue hospitalizado en Nueva York y operado a causa de una úlcera perforada. Justo cuando empezaba a recuperarse, la peritonitis empezó a extenderse por su cuerpo. Murió ocho días después, a la edad de 31 años.

Su repentina muerte causó los suicidios de algunas admiradoras. Está enterrado en el Hollywood Forever Cemetery (antes Hollywood Memorial Park Cemetery), en Hollywood, California.

Filmografía Selecta

Los cuatro jinetes del apocalipsis - 1921
Camille - 1921
The Sheik/El caíd - 1921
Sangre y arena - 1922
Monsieur Bocaire - 1924
El Águila Negra - 1925
El Hijo del Caíd - 1926