dimecres, 20 de setembre del 2017

UNA GRAN ACTRIZ DRAMÁTICA AMERICANA


Susan Hayward (Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos; 30 de junio de 1917 – Hollywood, Los Ángeles; 14 de marzo 1975) fue una actriz del cine clásico estadounidense, ganadora de un premio Óscar y tres Globos de Oro.



Biografía

Primeros años

Susan, cuyo nombre real fue Edythe Marrenner, nació en Brooklyn, Nueva York, en 1917, siendo hija de Walter Marrenner y Ellen Pearson. Sus abuelos maternos eran de origen sueco. Comenzó su carrera como modelo fotográfica. Poco después se mudó a Hollywood en 1937, buscando conseguir el papel de Scarlett O'Hara en el filme Lo que el viento se llevó. Su nombre artístico fue elegido por su representante porque "sonaba parecido" al de Rita Hayworth y la sonoridad le dotaba de una cierta asociación.


Carrera


A pesar de no haber sido elegida para encarnar el papel femenino principal de Lo que el viento se llevó, Hayward encontró trabajo al interpretar pequeños papeles hasta que fue seleccionada para el filme Beau Geste, en el cual llevó como co-estrella masculina al actor Gary Cooper. Durante la 2ª Guerra Mundial, interpretó dos papeles femeninos estelares al lado de John Wayne en Reap the Wild Wind (1942) y en The Fighting Seabees (1944).
En Smash Up (1947)
Una vez concluido el conflicto bélico, se estableció ella misma como una de las damas actrices principales de Hollywood, en películas tales como: My foolish Heart (1949), David and Bathsheba (1951) y With a Song in My Heart (1952).
En 1947, recibió su primera nominación al Óscar por su papel de cantante alcohólica de club nocturno en el filme Una mujer destruida (Smash-Up, The Story of a Woman).
Durante los años 50 fue aclamada por sus interpretaciones dramáticas como la melancólica esposa del presidente Andrew Jackson dentro de la película The President's Lady (1953), la actriz alcohólica Lillian Roth, en I'll Cry Tomorrow (1955), basado en la autobiografía de la actriz, y a la asesina en la vida real de California, llamada Barbara Graham, en el filme ¡Quiero vivir! (1958). Este último papel nada glamoroso y difícil, le hizo merecedora de la estatuilla dorada como Mejor Actriz. También recibió múltiples elogios por su interpretación en Las Vegas de la obra Mame, pero abandonó la producción porque no se sintió preparada para cubrir los requisitos del papel, por cuanto su voz no valía para cubrir las líricas de la obra. Lamentó profundamente el no haber invertido en un curso de canto que le hubiera permitido continuar con el papel. Loretta Swit interpretó a Agnes Gooch en la misma producción.
Hayward con su Óscar a la Mejor Actriz por ¡Quiero vivir! (1958)
La estrella de Hayward en el Paseo de la Fama.
Después de verse forzada a abandonar la puesta en escena, fue remplazada por Celeste Holm. Hayward advirtió a Holm, que si ella era maltratada por la "gran" compañía a la que se unía, entonces ella (Hayward) le "daría una patada en el #@ a Toledo" (aunque Holm no era originaria de Toledo).
Continuó actuando en los años 1960 y 1970, y fue al principio de esta última década, cuando le fue diagnosticado un cáncer cerebral. Su último papel fue el de la Doctora Maggie Cole en el drama adaptado a la televisión llamado: Say Goodbye, Maggie Cole (el filme fue planeado como piloto de una serie televisiva, pero debido al diagnóstico de cáncer cerebral que la actriz recibió se canceló el proyecto). La última aparición pública fue en 1974 al participar como presentadora del premio a la mejor actriz, durante la entrega de los premios Óscar. A pesar de verse bastante enferma –por lo que fue auxiliada por Charlton Heston– y de haber recibido fuertes dosis de dopamina, consiguió su cometido. Hayward afirmaría posteriormente: "es la última vez que lo hago".


Muerte y descendencia


Susan Hayward murió a la edad de 57 años en marzo de 1975, a causa de complicaciones de una neumonía relacionada con su cáncer cerebral, habiendo superado las expectativas de vida que los médicos le habían pronosticado. Fue sepultada cerca de su segundo y último esposo, Eaton Chalkley, con quien se había convertido al catolicismo, en Carrollton, Georgia. Le sobrevivieron sus dos hijos. Chalkley fue en todos los sentidos el amor de su vida, y habían vivido felizmente juntos en Carrollton hasta la muerte de Eaton acaecida en 1966. En diciembre de 1964, fue bautizada como católica en la iglesia de San Pedro y San Pablo en Pittsburgh, Pensilvania, por el sacerdote McGuire. Ella conoció al padre en China y le prometió que si se convertía a la religión católica, él debería bautizarla.



The Conqueror, el filme radiactivo


Existen muchas sospechas de que el cáncer que Hayward desarrolló fue el resultado de haberse visto expuesta a residuos nucleares durante la filmación del malogrado filme The Conqueror (1956), rodado en las proximidades de St. George, en el desierto de Utah. Durante 13 semanas de filmación en el verano del 55, el reparto y el equipo fílmico fueron probablemente contaminados con polvo radiactivo residual del ensayo nuclear Zucchini (mayo de 1955) y posiblemente también del ensayo Tesla (marzo de 1955). De hecho, los principales actores del film y su director murieron la década siguiende de diferentes tipos de cáncer: Agnes Moorehead (cáncer del pulmón), John Hoyt (cáncer del pulmón), Dick Powell (cáncer de las glándulas linfáticas), John Wayne (cáncer de pulmón) y Pedro Armendáriz (que se suicidó cuando le diagnosticaron metástasis).
El número de casos detectados (91) y el número de muertes (46) entre los actores y equipo de filmación (220) están dentro de la media de riesgo de desarrollar cáncer entre la población blanca (alrededor del 20%), según la publicación del National Cancer Institute. Sin embargo, otro estudio del profesor de Biología de la Universidad de Utah, Doctor Robert Pendleton describió la incidencia de cáncer entre el personal de filmación y el reparto como una «epidemia». Es preciso destacar que 91 miembros del reparto y del equipo habían contraído cáncer para 1984, con más de la mitad de ellos muriendo. El doctor Pendleton señaló:
«Con estos números este caso podría ser calificado como una epidemia. La conexión entre la radiación por lluvia radioactiva y cáncer en casos individuales ha sido prácticamente imposible de demostrar concluyentemente. Pero en un grupo de este tamaño la expectativa sería de 30 individuos con posibilidad de desarrollar alguna forma de cáncer... Creo en referencia a la exposición de reparto y equipo fílmico en la filmación de "The Conqueror" que podría llevarse a un Tribunal de Justicia»




Premios Óscar y nominaciones

  • 1958 - Ganadora en la categoría de mejor actriz protagonista por ¡Quiero vivir!
  • 1956 - Candidata a mejor actriz protagonista por - I'll Cry Tomorrow
  • 1953 - Candidata a mejor actriz protagonista por - With a Song in My Heart
  • 1950 - Candidata a mejor actriz protagonista por - 'My Foolish Heart
  • 1948 - Candidata a mejor actriz protagonista por - Smash-Up, the Story of a Woman
Hayward tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el número 6251 del Hollywood Blvd.



Filmografía (No está toda su filmografía porque es muy extensa. He puesto lo justo)

  • Corto fílmico (Vitaphone, 1936).
  • Hollywood Hotel (Warner Brothers, 1937).
  • The Amazing Dr. Clitterhouse (Warner Brothers, 1938).
  • Campus Cinderella (Warner Brothers, 1938) (cortometraje).
  • The Sisters (Warner Brothers, 1938).
  • Girls on Probation (Warner Brothers, 1938).
  • Adam Had Four Sons (Columbia, 1941). Los cuatro hijos de Adán
  • Sis Hopkins (Republic, 1941). Adorable intrusa
  • Among the Living (Paramount, 1941).
  • Reap the Wild Wind (Paramount, 1942). Piratas del mar Caribe
  • A Letter from Bataan (Paramount, 1942) (cortometraje).
  • The Forest Rangers (Paramount, 1942). Corazones en llamas
  • Smash-Up: The Story of a Woman (Universal-International, 1947). Una mujer destruida
  • They Won't Believe Me (RKO, 1947).
  • The Lost Moment {Universal-International, 1947). Viviendo el pasado
  • Tap Roots (Universal-International, 1948). Raíces de pasión
  • The Saxon Charm (Universal-International, 1948). Sed de dominio
  • Tulsa (Eagle-Lion, 1949). Tulsa, ciudad de lucha
  • House of Strangers (20th Century-Fox, 1949). Odio entre hermanos
  • My Foolish Heart (Goldwyn-RKO, 1949).
  • I'd Climb the Highest Mountain (20th Century-Fox, 1951).
  • Rawhide (20th Century-Fox, 1951). El correo del infierno
  • David and Bathsheba (20th Century-Fox, 1951).
  • I Can Get It for You Wholesale (20th Century-Fox, 1951).
  • Snows of Kilimanjaro (20th Century-Fox, 1952). Las nieves del Kilimanjaro
  • With a Song in My Heart (20th Century-Fox, 1952).
  • The Lusty Men (RKO, 1952).
  • The President's Lady (20th Century-Fox, 1953). La dama marcada
  • White Witch Doctor (20th Century-Fox, 1953). La hechicera blanca
  • Demetrius and the Gladiators (20th Century-Fox, 1954). Demetrius y los gladiadores
  • Garden of Evil (20th Century-Fox, 1954). El jardín del diablo
  • I Want to Live! (United Artists, 1958). ¡Quiero vivir!
  • Thunder in the Sun (Paramount, 1959). El desfiladero de la muerte
  • Woman Obsessed (20th Century-Fox, 1959). La mujer obsesionada
  • The Marriage-Go-Round (20th Century-Fox, 1961).
  • Ada (MGM, 1961). El tercer hombre era mujer
  • Back Street (Universal-International, 1961).
  • I Thank a Fool (MGM, 1962). Conspiración para matar
  • Stolen Hours (United Artists, 1963). Horas robadas
  • Say Goodbye, Maggie Cole (ABC/Spelling-Goldberg, 1972).

dilluns, 4 de setembre del 2017

UN ACTOR INJUSTAMENTE SIN NINGUN OSCAR

Tony Curtis (Nueva York, 3 de junio de 1925 - Las Vegas, 29 de septiembre de 2010) fue un actor de cine estadounidense



Biografía

Carrera artística

Era hijo de Emmanuel y Helen Schwartz, un matrimonio de judíos húngaros del barrio del Bronx, donde nació. Durante la segunda guerra mundial sirvió en la U.S. Navy entre 1942 y 1945, en un submarino.
Célebre por su físico de galán y su acento típicamente neoyorquino, su nombre quedará ligado a su interpretación en Con faldas y a lo loco (1959) con Jack Lemmon y Marilyn Monroe, si bien cuenta con una extensa carrera al haber actuado en más de cien películas desde el año 1949 hasta 2008.
Considerado en sus principios como un joven apuesto sin más, el actor acabó demostrando su talento en films de la talla de Chantaje en Broadway (The Sweet Smell of Success) con Burt Lancaster y en su papel de un prófugo encadenado a Sidney Poitier en Fugitivos (The Defiant Ones) que le valió una nominación a los Óscar.
Su historial incluye otros títulos tan recordados como Espartaco de Stanley Kubrick, Trapecio de Carol Reed, Los vikingos y El estrangulador de Boston de Richard Fleischer, Operación Pacífico de Blake Edwards, El último magnate de Elia Kazan, El espejo roto de Guy Hamilton y La semilla del diablo de Roman Polanski (donde solo puso su voz).
Curtis también ha rodado para televisión, en especial con Roger Moore en la magnífica serie The Persuaders!, y en McCoy. También prestó su voz al personaje invitado de «Stony Curtis» en Los Picapiedra.
Desde principios de los años 1980, Curtis tenía una segunda carrera como pintor. Residió los últimos años de su vida en Las Vegas.
Curtis tiene su estrella en el paseo de la fama de Hollywood en el Hollywood Boulevard y fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras (Chevalier des Arts et des Lettres) en 1995 en Francia. Falleció el 29 de septiembre de 2010, a los 85 años, a causa de un ataque al corazón, en su residencia de Las Vegas.


Matrimonios


Tony Curtis (2009).
Tony Curtis estuvo casado seis veces. Su primera esposa fue la actriz Janet Leigh (1927-2004), con quien estuvo casado 11 años y con quien tuvo dos hijas: Jamie Lee Curtis y Kelly Curtis, ambas actrices. Se divorciaron en 1962 y, en el 8 de febrero de 1963, Curtis se casó con Christine Kaufmann, la joven actriz alemana de 17 años, co-estrella de su entonces última película, Taras Bulba. Tuvieron dos hijas, Alexandra y Allegra. Se divorciaron en 1968 y Kaufman reanudó su carrera, que se había interrumpido durante su matrimonio.
También contrajo matrimonio con:
  • Jill Vandenberg Curtis (6 de noviembre de 1998—29 de septiembre de 2010); viuda.
  • Lisa Deutsch (28 de febrero de 1993–1994); divorciada.
  • Andrea Savio (1984–1992); divorciada.
  • Leslie Allen (20 de abril, 1968–1982); divorciada dos hijos.






Muerte

Curtis murió en su casa de Las Vegas el 29 de septiembre de 2010 de un paro cardiorrespiratorio, agravado por su avanzada edad.​ Dos meses antes, estuvo hospitalizado por problemas respiratorios y su salud era delicada, según informó su hija, la actriz Jamie Lee Curtis. En una entrevista para Associated Press, ella dijo:
Mi padre se va, dejando tras de sí un legado de grandes interpretaciones en películas y en sus pinturas y ensamblajes. Deja atrás a sus hijos y sus familias, que lo amaron y lo respetaron, y una esposa y suegros que se dedicaron a él. También deja atrás fans por todo el mundo. Le echaremos mucho de menos.
Jamie Lee Curtis (CNN)

Filmografía

  • El abrazo de la muerte (Criss Cross) (1949) de Robert Siodmak.
  • Díme con quién andas (City Across the River) (1949) de Maxwell Shane.
  • Dirección prohibida (The Lady Gambles) (1949).
  • Un paso en falso (Take One False Step) (1949) de Chester Erskine (escenas eliminadas).
  • Mala hierba (Johnny Stool Pigeon) (1949) de William Castle.
  • How to Smuggle a Hernia Across the Border (1949).
  • Bodas sangrientas (Woman in Hiding) (1950).
  • Mi mula Francis (Francis) (1950) de Arthur Lubin.
  • I Was a Shoplifter (1950)
  • Sierra (1950)
  • Winchester '73 (1950) de Anthony Mann.
  • Kansas Raiders (1950)
  • Su alteza el ladrón (The Prince Who Was a Thief) (1951) de Rudolph Maté.
  • Meet Danny Wilson (1952)
  • Flesh and Fury (1952)
  • No Room for the Groom (1952)
  • El hijo de Alí Babá (Son of Ali Baba) (1952).
  • El gran Houdini (Houdini) (1953) de George Marshall.
  • The All-American (1953)
  • Forbidden (1953)
  • Beachhead (1954) de George Marshall.
  • Johnny Dark (1954)
  • Coraza negra (The Black Shield of Falworth) (1954) de Rudolph Maté.
  • Atraco sin huellas (Six Bridges to Cross) (1955) de Joseph Pevney.
  • So This Is Paris (1955)
  • The Purple Mask (1955) de H. Bruce Humberstone.
  • The Rawhide Years (1955) de Rudolph Mat.
  • The Square Jungle (1955)
  • Trapecio (Trapeze) (1956) de Carol Reed.
  • El temible Mr. Cory (Mister Cory) (1957) de Blake Edwards.
  • Chantaje en Broadway (Sweet Smell of Success) (1957) de Alexander Mackendrick.
  • El rastro del asesino (The Midnight Story) (1957)
  • Los vikingos (The Vikings) (1958) de Richard Fleischer.
  • Cenizas bajo el sol (Kings Go Forth) (1958) de Delmer Daves.
  • Fugitivos (The Defiant Ones) (1958) de Stanley Kramer.
  • Vacaciones sin novia (The Perfect Furlough) (1958) de Blake Edwards.
  • Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot) (1959) de Billy Wilder.
  • Operación Pacífico (Operation Petticoat) (1959) de Blake Edwards.
  • ¿Quién era esa chica? (Who Was That Lady?) (1960) de George Sidney.
  • Perdidos en la gran ciudad (The Rat Race) (1960)
  • Espartaco (Spartacus) (1960) de Stanley Kubrick.
  • Pepe (1960) de George Sidney.
  • El gran impostor (The Great Impostor) (1961) de Robert Mulligan.
  • El sexto héroe (The Outsider) (1961)
  • Taras Bulba (1962) de J. Lee Thompson
  • Soltero en apuros (40 Pounds of Trouble) (1962) de Norman Jewison.
  • El último de la lista (The List of Adrian Messenger) (1963) de John Huston.
  • Capitán Newman (Captain Newman, M.D.) (1963) de David Miller.
  • Encuentro en París (Paris, When It Sizzles) (1964)
  • Salvaje y encantadora (Wild and Wonderful) (1964)
  • Adiós Charlie (Goodbye Charlie) (1964) de Vincente Minnelli.
  • La pícara soltera (Sex and the Single Girl) (1964) de Richard Quine.
  • La carrera del siglo (The Great Race) (1965) de Blake Edwards.
  • Boeing Boeing (1965) de John Rich.
  • La cámara de los horrores (Chamber of Horrors) (1966)
  • ¡Bromas con mi mujer, No! (Not with My Wife, You Don't!) (1966) de Norman Panama.
  • Arrivederci, Baby! (1966)
  • No hagan olas (Don't Make Waves) (1967) de Alexander Mackendrick.
  • On My Way to the Crusades, I Met a Girl Who... (1968)
  • La semilla del diablo (Rosemary's Baby) (1968) de Roman Polanski (sólo voz).
  • El estrangulador de Boston (The Boston Strangler)(1968) de Richard Fleischer.
  • Monte Carlo or Bust (1969) de Ken Annakin.
  • Bajo cualquier bandera (You Can't Win 'Em All) (1970)
  • Esta noche nos vamos de guerra (Suppose They Gave a War and Nobody Came?) (1970) de Hy Averback.
  • Mission: Monte Carlo (1974)
  • Lepke (1975) de Menahem Golan
  • El conde de Montecristo (The count of Monte-cristo)(1975) de David Greene.
  • London Conspiracy (1976)
  • El último magnate (The Last Tycoon) (1976) de Elia Kazan.
  • Casanova & Co. (1977)
  • Sextette (1978)
  • The Manitou (1978)
  • The Bad News Bears Go to Japan (1978)
  • Double Take (1979)
  • Title Shot (1979)
  • El truhán y su prenda (Little Miss Marker) (1980) de Walter Bernstein.
  • It Rained All Night the Day I Left (1980)
  • El espejo roto (The Mirror Crack'd) (1980) de Guy Hamilton.
  • The Scarlett O'Hara War (1980)
  • Othello, the Black Commando (1982)
  • Where Is Parsifal? (1983)
  • BrainWaves (1983)
  • The Fantasy Film Worlds of George Pal (1985) (documental).
  • Club Life (1985) de Norman Thaddeus Vane.
  • Insignificance (1985) de Nicholas Roeg
  • The Last of Philip Banter (1986).
  • Balboa (1986)
  • The Passenger - Welcome to Germany (1988).
  • Lobster Man From Mars (1989) de Stanley Sheff.
  • Midnight (1989)
  • Walter & Carlo In America (1989)
  • Prime Target (1991)
  • Center of the Web (1992)
  • Hugh Hefner: Once Upon a Time (1992) (documental).
  • Desnudo en Nueva York (Naked in New York) (1993) de Daniel Algrant.
  • The Mummy Lives (1993)
  • A Century of Cinema (1994) (documental).
  • The Immortals (1995) de Brian Grant.
  • The Celluloid Closet (1995) (documental).
  • Hardball (1997)
  • Brittle Glory (1997) de Stewart Schill.
  • Alien X Factor (1997)
  • Stargames (1998)
  • Louis & Frank (1998) de Alexandre Rockwell.
  • Play It to the Bone (1999)
  • Reflections of Evil (2002) (narrador).
  • Where's Marty? (2006)
  • Funny Money (2007)
  • The Blacksmith and the Carpenter (2007) (voz).
  • David & Fatima (2008)
  • The Jill & Tony Curtis Story (2008) (documental).
Para televisión:
  • The Persuaders! (1971)
  • McCoy

Premios

  • Premio honorífico "La General" por su carrera cinematográfica en el Festival de Cine de Sitges 2000.

Premios Óscar

AñoCategoríaPelículaResultado
1958Mejor ActorFugitivosCandidato

dilluns, 28 d’agost del 2017

UNA PRINCESA HOLLYWOODENSE

Grace Patricia Kelly (Filadelfia, Estados Unidos, 12 de noviembre de 1929 - Mónaco, 14 de septiembre de 1982) fue una actriz de cine estadounidense ganadora de un premio Óscar, y posteriormente Princesa consorte de Mónaco por su matrimonio con el príncipe Raniero III.
Tras comenzar su carrera de actriz en 1948, tres años después debutó en el cine con la película Catorce horas y al cabo de dos años, en 1953, con el estreno de Mogambo, se convirtió en una estrella de Hollywood y llegó a participar en un total de 11 filmes. Con sus interpretaciones, reunió varias nominaciones a los Globos de Oro y los Premios de la Academia, ganando el Óscar a la mejor actriz por su papel en la película The Country Girl.
Cuando Grace se encontraba en la cima de su carrera, se retiró del mundo del cine, a los 26 años, para casarse con el príncipe soberano de Mónaco, con quien tuvo tres hijos: Carolina, Alberto y Estefanía.
Como princesa de Mónaco, logró que Mónaco se revitalizara, aumentando el número de turistas y de dinero, lo que hizo recuperar la economía monegasca. Además, en su rol de presidenta de la Cruz Roja, promovió una gala benéfica anual que obtuvo mucha relevancia y ayudó a la mejora del hospital así como de otras infraestructuras hospitalarias de Mónaco.
Grace Kelly tiene una estrella propia en el Paseo de la Fama de Hollywood, situada en el 6329 de Hollywood Boulevard.
Por su carrera cinematográfica, anterior a convertirse en princesa de Mónaco, está considerada como uno de los mitos de la industria y una de las divas más reconocidas de la historia del cine.

Biografía

Primeros años y familia

Hija de John Brendan Kelly y de Margaret Katherine Majer, nació en Filadelfia el 12 de noviembre de 1929 con el nombre de Grace Patricia Majer Kelly, en el Hahnemann University Hospital. Era la tercera de los cuatro hijos que tuvo la familia Kelly, la mayor, Margaret Katherine, conocida familiarmente como Peggy, nació en 1925, dos años más tarde, en 1927, nació John Brendan Jr., más conocido como Kell. En 1933 nació la última hija, Elizabeth Anne, conocida como Lizanne.
Jack Kelly era un exatleta olímpico muy respetado en Filadelfia. Había nacido en 1890 en medio de una familia humilde de origen irlandés que había emigrado a los Estados Unidos. Su padre era un jornalero que había ido a parar a la capital de Pensilvania para trabajar en la industria textil. Se casó con Mary Costello con quien tuvo diez hijos, de los cuales sólo ocho sobrevivieron. En plena adolescencia, Jack se aficionó al remo y lo convirtió en su obsesión, hasta el punto de que se buscó un patrocinador para poder participar en la Diamond Challenge Scull de 1919, la competición más reputada de este deporte, pero su solicitud fue rechazada. Pero un año más tarde, consiguió dos medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Amberes, una de ellas individualmente, y la otra por parejas con su primo Paul Costello. Después de esta hazaña organizó, con su hermano Charles, su propia fábrica de ladrillos Kelly for Brickwork, con la que se hicieron ricos. En 1917 conoció a la que sería su esposa, Margaret Katherine Majer, hija de unos emigrantes alemanes que se licenció como profesora de Educación Física en la Universidad de Temple, y que se casó con Jack Kelly el 30 de enero de 1924. Ese mismo año Jack Kelly volvió a ganar una medalla de oro con su primo en los Juegos Olímpicos de París.
Casa de la familia Kelly en East Falls, Filadelfia, donde Grace creció junto con su familia
Cuando nació Grace, la familia Kelly ya gozaba de una cierta bonanza económica y la hazaña olímpica de su padre hacía que fuera una familia conocida en Filadelfia. En otoño de 1934 sus padres la matricularon en el Academy of the Assumption, en Ravenhill, donde recibió una educación católica y donde completó sus estudios e hizo sus primeros papeles en el teatro interpretando el papel de la Virgen María en las obras de Navidad y donde comenzó a practicar ballet, su primera vocación. Aquí comenzó a aficionarse por la lectura y leer muchas obras de teatro sobre todo de su tío George, quien había ganado un Premio Pulitzer en 1926 por su obra de teatro Craig's Wife.
Con catorce años, en 1943, se matriculó en la Old Academy Players en el barrio de East Falls, que tenía un grupo de teatro donde ya había actuado su hermana Peggy para fundaciones benéficas. Aquí es donde Grace decide que quiere triunfar en el escenario, sea como bailarina de ballet o como actriz. Seguramente su tío George Kelly, dramaturgo de renombre en Estados Unidos y ganador del Pulitzer, y su otro tío Walter Kelly que era cantante de un music hall y actor de vodevil que tuvo un cierto éxito radiofónico y como actor, influyeron en su decisión de trabajar en el mundo de la escena.
En 1947, Grace finalizó sus estudios secundarios que cursó en la Stevens School. En aquella época su hermana Peggy ya se había casado y esperaba su primer hijo, su hermano Kell, quien practicaba el remo como su padre, entrenaba en el río Schuylkill preparándose para participar en la Diamond Challenge scull, que ganaría en dos ocasiones, y para participar en los Juegos Olímpicos del año siguiente; y su hermana Lizanne apenas finalizaba su educación primaria. Grace decidió que quería seguir sus estudios de ballet en el colegio femenino Bennington, en Vermont. Desgraciadamente, no se pudo matricular, ya que allí le pedían un año más de matemáticas que Grace no había cursado. Entonces decidió matricularse en el Academy of Dramatic Arts de Nueva York donde, a pesar de presentar su solicitud fuera de plazo, fue aceptada por ser sobrina de George Kelly. Así Grace se fue de su Filadelfia natal para ir a vivir en Nueva York, donde inició su carrera.


Carrera como actriz

Primeros trabajos


Grace Kelly en Solo ante el peligro (1951).
Mientras estudiaba en Nueva York, Grace buscó un trabajo complementario a sus estudios de actriz, y curiosamente este trabajo era el mismo que había tenido su madre cuando era soltera: modelo. En aquella época anunció varios productos, pero sobre todo publicitó cigarrillos, productos de limpieza y lencería. Incluso llegó a patrocinar la marca de cigarrillos Old Gold , que se anunciaba en grandes carteles en las calles céntricas de Manhattan. En 1948, justo después de terminar su primer año en el Academy of Dramatic Arts, Grace actuó con The Bucks County Playhouse, en New Hope, Pensilvania, donde interpretó un papel de la obra de su tío George: The Torch Bearers. Al año siguiente le llegó la ocasión de actuar por primera vez en Broadway, con la compañía del célebre Raymond Massey, con una obra de August Strindberg titulada The Father, que se estrenó primero en Boston y, el 16 de noviembre de 1949, se estrenó finalmente en Broadway. Las críticas sobre la actuación de Grace fueron muy favorables y después de este éxito recibió un montón de ofertas para actuar en el teatro y en la televisión. En los dos años siguientes interpretó más de sesenta papeles dramáticos de todo tipo, sobre todo para televisión.



Inicio al cine


El éxito en la televisión le proporcionó la oportunidad de dar el salto a la pantalla grande, donde debutó con un papel poco relevante en la película de Henry Hathaway, Catorce horas. La película pasó inadvertida para el gran público, pero para Grace Kelly supuso el inicio de su gran carrera cinematográfica. Al poco tiempo la 20th Century Fox contactó con su agente para convocarla para un casting para la película Taxi . El director Gregory Ratoff quedó encantado con la actuación de la actriz, pero finalmente la productora decidió apostar por otra actriz.
Con James Stewart en La ventana indiscreta, 1954.
Kelly en To Catch a Thief (1955).
El verano de 1951 fue contratada por la Elitch Gardens, obras de teatro que podía representar en cualquier momento, según lo requiere cada teatro y cada contrato. Mientras se encontraba trabajando para esta compañía recibió la oferta para actuar en la película de Fred Zinnemann, Solo ante el peligro, con Gary Cooper y Katy Jurado como compañeros de rodaje.
Poco después de terminar el rodaje y antes del estreno del filme, el legendario director de cine John Ford acudió al preestreno de la película y vio por primera vez a Grace Kelly actuar. John Ford quedó satisfecho de la actuación y pensó en ella para participar en su próximo filme aunque todavía tenía algunas dudas. Pero los elogios por parte de su amigo Gregory Ratoff le convencieron para contratarla para su próxima película, Mogambo, protagonizada por Clark Gable y Ava Gardner. Pero si Grace quería participar en esta película, tenía que firmar un contrato de siete años con la MGM. Finalmente accedió a firmar el contrato pero con las condiciones que la dejaran vivir en Nueva York y que sólo rodaría tres películas por año. Esta película le brindaría un Globo de Oro a la mejor actriz secundaria y su primera nominación a un Premio de la Academia, convirtiéndola en una actriz de renombre.




Estrella de Hollywood


Era el año 1953 y tras el éxito obtenido con Mogambo, la Warner Brothers pidió la cesión de Grace Kelly en la MGM para participar en una película de Alfred Hitchcock.​ Se trataba de la película Crimen perfecto, protagonizada por Ray Milland. La película, como todas las de Alfred Hitchcock, tuvo mucho eco, y Grace quedó encantada con la manera de dirigir de Hitchcock .
En 1954, de la mano del maestro Alfred Hitchcock, genera esta película "Crimen perfecto", que en realidad se llamó Dial M for murder" y otra traducción que tuvo fue "La llamada fatal". Calificada en IMDB con 8,4 sobre 10, es una obra maestra basada más en el argumento y la dirección que en los mismos actores. Excelente film.
El año siguiente, la Paramount la llamó para participar en otro filme de Hitchcock, se trataba de La ventana indiscreta, protagonizada por James Stewart. Con el actor mantuvo una gran relación de amistad. Después de esta película Grace había participado con grandes leyendas del cine como John Ford, Clark Gable, Ava Gardner, Gary Cooper y James Stewart. Pero siempre lo había hecho en un segundo plano, nunca como protagonista, y era cuestionada por algunos críticos que no creían que pudiera protagonizar algún papel importante. Ese mismo año también rodó una película sobre la guerra de Corea titulada Los puentes de Toko-Ri, interpretando a la esposa de William Holden, quien hacía de protagonista. Poco después de rodar la película, William Perlberg y George Seaton, quienes habían sido productores de Los puentes de Toko-Ri, le propusieron que interpretara un drama que había tenido éxito en Broadway, se trataba de The Country Girl. En este filme Grace volvía a compartir pantalla con William Holden y esta vez también la compartiría con otro de los grandes del momento: Bing Crosby. La película supuso la segunda nominación de Grace Kelly por un Premio de la Academia, pero esta vez como actriz principal. Aunque tenía contrato con la MGM, el éxito le había llegado con otras productoras, por lo que la MGM la obligó a participar en una película justo después de terminar de rodar The Country Girl. Por eso una vez acabado el rodaje, viajó hacia Colombia donde se rodó Green Fire,​ una película que pasaría desapercibida por el público mayoritario. A finales de año, después de que Grace rodara cinco películas en sólo ocho meses, Alfred Hitchcock la convence para actuar en su nueva película: To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón) con Cary Grant de protagonista. De esta manera se convertiría en la primera actriz en actuar en tres películas consecutivas de Hithcock. La película se filmó en la Costa Azul francesa. Y fue gracias a esta película que conoció Mónaco por primera vez y allí a quien sería su marido.
El año 1955 comenzó muy bien para Grace, ya que en febrero se celebró la entrega de los Premios Óscar y ganó la estatuilla a mejor actriz por su papel en la película The Country Girl. Este papel también le valió para ganar un Globo de Oro a la mejor actriz dramática.


Retirada


Grace Kelly llegando a la gala de los Óscar de 1955.
En 1955 mientras rodaba la película El cisne, inició su relación amorosa con el Príncipe Raniero. Al terminar esta película la MGM le presentó un nuevo proyecto, se trataba del filme Alta sociedad (película de 1956), que era una adaptación musical de The Philadelphia Story, una comedia teatral de Philip Barry. Durante los dos rodajes se produjo un hecho que cambió por completo su vida, el príncipe Raniero III de Mónaco viajó hasta Filadelfia para pedir la mano de Grace Kelly.
Grace Kelly declaró más tarde:
«De pronto, el príncipe era uno más del clan Kelly. Él y mi padre tenían el mismo apretón de manos. Compartían los mismos gustos deportivos. Durante cuatro años, el príncipe había luchado porque su pequeño reino fuera algo más que un casino. Ambos luchamos por nuestra cuenta y eso es lo que nos unió».
El 5 de enero de 1956, el compromiso fue anunciado en el mundo. La noticia causó sensación en Hollywood, pero supuso que se retirara y finalizara su carrera cinematográfica, ya que el pueblo de Mónaco no podía permitir que su princesa apareciera de pareja con otros hombres en la pantalla. The Philadelphia Princess preguntó a Grace qué tipo de familia quería tener: «Les puedo decir que tendremos muchos hijos». Una vez finalizado el rodaje de Alta Sociedad, anunció a la MGM que se retiraba, rompiendo así el contrato que aún tenía en vigor con la productora. Su presidente, Dore Schary, accedió a dejarla marchar sin pedir a cambio hacerse con los derechos de la retransmisión de la boda. Bing Crosby declaró: «La echaremos mucho de menos en el cine». En cuanto a Hitchcock, dijo, resentido por la pérdida de su actriz fetiche​ «Casarse con un príncipe está en el camino de éxito de Grace. Lo ha hecho con la facilidad de un trapecista. Pero no sé si la plataforma donde debe aterrizar será demasiado estrecha».
En 1956 se estrenaba su último filme finalizando así una carrera donde constaban 11 películas, así como un Óscar y dos Globos de Oro.

Princesa de Mónaco

La princesa junto a su esposo el príncipe Raniero, ante el papa Juan XXIII (18 de junio de 1959).
Gracia de Mónaco en 1972.
El 4 de abril de 1956, Grace, junto a su familia, sus damas de honor y su caniche, y junto con más de 80 piezas de equipaje embarcó en el transatlántico SS Constitution con destino a la Riviera francesa. Unos 400 periodistas solicitaron realizar el viaje en el barco, aunque la mayoría de ellos fueron denegados. Miles de fans despidieron a la comitiva en el puerto, al comienzo de la travesía de ocho días. A su llegada, más de 20.000 personas se agolpaban en las calles para saludar a la futura princesa consorte.
Contrajo matrimonio civil con el príncipe Raniero el 16 de abril de 1956 en el Salón del Trono del Palacio de Mónaco. La boda religiosa tuvo lugar tres días después, en la Catedral de Mónaco. Grace llevó un traje de novia diseñado por la estadounidense Helen Rose.
A partir de entonces su vida y su trabajo estuvieron dedicados por entero a su familia y a su nuevo país. Su figura y elegante estilo dieron un nuevo impulso al Principado de Mónaco, el cual creció económicamente gracias al turismo de lujo y a la llegada de grandes fortunas e inversionistas, atraídos por las concesiones económicas y ventajas fiscales impulsadas por Raniero. Esta pujanza, y la consolidación de una familia reinante con descendencia, garantizaron la pervivencia de Mónaco como estado independiente, en lugar de ser anexionado por Francia.
El matrimonio tuvo tres hijos:
  • S.A.R. la Princesa Carolina (nacida el 23 de enero de 1957).
  • S.A.S. el Príncipe Alberto II (nacido el 14 de marzo de 1958).
  • S.A.S. la Princesa Estefanía (nacida el 1 de febrero de 1965).
A finales de 1950 Grace invitó a abandonar el palacio a la Princesa Antonieta, hermana de su esposo, quien llegó a desaparecer de Mónaco por un tiempo   



Muerte

La tumba de la princesa Grace de Mónaco, en la Catedral de San Nicolás (Mónaco).
El 13 de septiembre de 1982, Grace sufrió un accidente de automóvil cuando conducía su Rover P6​ por una carretera cercana a Mónaco, la misma que aparece en la película Atrapa a un ladrón, donde la Princesa y Cary Grant hacen un picnic.
El lugar exacto del accidente está en las coordenadas 43°43′41.23″N 7°23′43.43″E. Llevaba a su hija Estefanía como acompañante, quien salió ilesa y de quien se rumoreó que era la que conducía el coche en el momento del accidente, a pesar de tener diecisiete años.​ Al día siguiente, la Princesa murió sin recobrar el conocimiento en el Centro Hospitalario Princesa Grace; tenía 52 años.
Grace fue enterrada en la Catedral de San Nicolás el sábado 18 de septiembre de 1982. Acudieron representantes de todas las Casas Reales del mundo, entre ellos reyes, reinas, príncipes, grandes duques y Jefes de Gobierno de algunas repúblicas. Raniero III, quien nunca pudo superar la pérdida de su esposa, fue sepultado junto a ella cuando falleció, el 15 de abril de 2005.


Influencia artística

James Gill: "Grace Kelly in Sun" (2013).
El artista pop norteamericano Andy Warhol hizo un retrato de Grace Kelly en 1984 para el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia como una edición limitada en serigrafía. Kelly ha sido representada también por otros artistas pop, incluyendo James Gill, quien hizo un retrato de la mencionada actriz en 2013.
En 2007, el cantante libanés Mika lanzó el single "Grace Kelly" con el que alcanzó la fama.
Grace es una de las actrices y actores del Hollywood Clásico mencionados en la parte rap de la canción "Vogue" de Madonna.









Filmografía completa

  • Alta sociedad (1956). De Charles Walters. Como Tracy Samantha Lord.
  • El cisne (1955). De Charles Vidor. Como la Princesa Alexandra.
  • Atrapa a un ladrón (1955). De Alfred Hitchcock. Como Frances Stevens.
  • Los puentes de Toko-Ri (1954). De Mark Robson. Como Nancy Brubaker.
  • Fuego verde (1954). De Andrew Marton. Como Catherine Knowland.
  • La angustia de vivir (1954). De George Seaton. Como Georgie Elgin.
  • La ventana indiscreta (1954). De Alfred Hitchcock. Como Lisa Carol Fremont.
  • Crimen perfecto (1954). De Alfred Hitchcock. Como Margot Mary Wendice.
  • Mogambo (1953). De John Ford. Como Linda Nordley.
  • Solo ante el peligro (1952). De Fred Zinnemann. Como Amy Fowler Kane.
  • Catorce horas (1951). De Henry Hathaway. Como Louise Ann Fuller.


Premios

Óscar
AñoCategoríaPelículaResultado
1953Mejor actriz de repartoMogamboNominada
1954Mejor actrizLa angustia de vivirGanadora


Discografía

  • "True Love" (de Alta Sociedad, dueto con Bing Crosby, 1956).
  • "L'Oiseau du Nord et L'Oiseau du Soleil", en francés e inglés (1978).
  • "Birds, Beasts & Flowers: A Programme of Poetry, Prose and Music" (1980).