EL TALENTO INDOMABLE DE UN JOVEN ACTOR

Matthew Paige Damon (Cambridge, Massachusetts; 8 de octubre de 1970) es un actor, guionista y filántropo estadounidense. Su carrera se inició a raíz del éxito de la película Good Will Hunting (1997), a partir de un guion escrito con su amigo Ben Affleck. Fue ganador del premio Óscar al mejor guion original por Good Will Hunting y nominado a mejor actor por el mismo trabajo.

Damon desde entonces ha participado en películas de éxito comercial como Saving Private Ryan (1998) o dando vida a Jason Bourne.

Biografía

Primeros años

Matt Damon nació en Cambridge (Massachusetts), hijo de Kent Telfer Damon, agente inmobiliario y ex corredor de bolsa, y de Nancy Carlsson-Paige, maestra infantil y profesora en la Universidad de Lesley y tiene un hermano, Kyle, que es un escultor y artista.

Estudió en la Cambridge Rindge and Latin School en Cambridge, donde entabló amistad con un vecino y también alumno de esta escuela, Ben Affleck, con quien compartiría el mismo anhelo de convertirse en actor cinematográfico. Finalmente juntos protagonizaron y escribieron el guion de la película Good Will Hunting con la que ganaron un premio Óscar al mejor guión original. Se graduó en 1988 y empezó a estudiar en la Universidad de Harvard, pero no llegó a finalizar debido a que comenzó con sus primeros trabajos.

Carrera

Damon y Robert De Niro en Berlín en febrero de 2007 por la premiere deThe Good Shepherd.

Su primer trabajo cinematográfico fue en 1988, en la comedia romántica Mystic Pizza y tuvo pequeños trabajos en otras películas como School Ties, junto a Brendan Fraser y Chris O'Donell; Geronimo: An American Legend, junto a Gene Hackman y Jason Patric o Courage Under Fire junto a Denzel Washington y Meg Ryan. (Hay que aclarar también, que cuando tenía 18 años de edad, fue futbolista profesional en Red Bulls F.C y que consiguió ser el goleador de la liga estadounidense)

Un éxito más rotundo le llegaría en 1997 con su propio guion y su interpretación en Good Will Hunting donde trabajó con Ben Affleck y Robin Williams y le valió un Óscar como guionista y su primera candidatura como actor (la segunda le llegó en el año 2010 por su papel en Invictus)

A partir de ahí le llovieron las ofertas de trabajo y comenzó a interpretar diversos personajes como el asesino Tom Ripley en The Talented Mr. Ripley por el que fue nominado al Globo de Oro como mejor actor "drama"; el ángel caído de Dogma, en la que volvió a trabajar con Ben Affleck; el hermano siamés de Pegado a ti donde compartía cuerpo con Greg Kinnear; Gerry, donde interpretaba al personaje que daba nombre a esta película experimental dirigida por Gus Van Sant; un jugador de golf en La leyenda de Bagger Vance, en la que trabajó junto a Will Smith o el cow-boy aventurero de All the Pretty Horses donde compartió cartel con Penélope Cruz y Henry Thomas.

En 2001 participaría junto a otras estrellas de Hollywood como Brad Pitt, George Clooney y Blake Lively en la primera película de la saga Ocean's, dirigida por Steven Soderbergh. Tanto en Ocean's Eleven como en Ocean's Twelve y Ocean's Thirteen interpretaría a Linus Caldwell, uno de los integrantes de la banda de ladrones. Pero sin duda su trilogía más exitosa es en la que da vida a Jason Bourne, un agente de élite de la CIA que, tras un episodio amnésico, trata de recuperar su identidad. En 2002 estrenaría The Bourne Identity que vendría seguida de The Bourne Supremacy y The Bourne Ultimatum, gracias a las cuales ha conseguido ser de los actores más rentables del cine.

Otros trabajos posteriores han sido tan variados como el del analista energético de Syriana; el de uno de los hermanos Grimm en el film de Terry Gilliam; Colin Sullivan, el policía corrupto de The Departed, ganadora del Óscar a la mejor película y donde trabajó con Jack Nicholson, Leonardo DiCaprio y Mark Wahlberg, entre otros; o Edward Wilson, el agente de la CIA que interpretó en El buen pastor, dirigida por Robert De Niro. En 2011 interpretó el personaje de un político norteamericano que mantiene un romance con una bailarina Emily Blunt en The Adjustment Bureau, un film con una suerte de romance, ciencia ficción y suspense; escrita y dirigida por George Nolfi. Y en 2013 fue el protagonista de Elysium. También fue protagonista de The Martian en 2015.

Vida privada

Matt Damon junto a su esposa, la argentina Luciana Bozán Barroso, en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Su éxito en Hollywood como actor le valió también para que el 25 de julio de 2007 fuera el número 2.343 en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Los Ángeles. En 2007, la revista People lo eligió como el hombre más sexy del mundo, "por su físico, su sentido del humor y su humildad que llega al alma". Está casado con la argentina Luciana Bozán Barroso, con quien tiene tres hijas: Isabella (2006), Gia (2008) y Stella (2010), a las que se une Alexia (1999), hija de una anterior relación de Luciana.

El 10 de septiembre de 2008, en una entrevista a la agencia AP, declaró su inquietud sobre la candidata a vicepresidenta del Partido Republicano a la presidencia de los Estados Unidos, la gobernadora de Alaska Sarah Palin, por su poca experiencia en política internacional y el temor a reformas educativas ultra-conservadoras. El Partido Republicano reaccionó con un comunicado desacreditando al actor al no tener experiencia política y calificándolo como "de la farándula". En cambio los seguidores del Partido Demócrata aplaudieron las declaraciones de Damon.

Filmografía

Artículo principal: Anexo:Filmografía de Matt Damon

Premios y nominaciones

Premios Óscar

Año	Categoría	Película	Resultado
2016	Mejor Actor	The Martian	Nominado
2010	Mejor Actor de Reparto	Invictus	Nominado
1998	Mejor Actor	Good Will Hunting	Nominado
1998	Mejor Guión Original	Good Will Hunting	Ganador

Globos de Oro

Año	Categoría	Película	Resultado
2016	Mejor Actor - Comedia o Musical	The Martian	Ganador
2013	Mejor Actor - Miniserie o Telefilme	Behind the Candelabra	Nominado
2010	Mejor Actor - Comedia o Musical	The Informant!	Nominado
2010	Mejor Actor de Reparto	Invictus	Nominado
2000	Mejor Actor - Drama	The Talented Mr. Ripley	Nominado
1998	Mejor Actor - Drama	Good Will Hunting	Nominado
1998	Mejor Guión Original	Good Will Hunting	Ganador

BAFTA

Año	Categoría	Película	Resultado
2016	Mejor Actor	The Martian	Nominado

Sindicato de Actores[editar]

Año	Categoría	Película	Resultado
2010	Mejor Actor de Reparto	Invictus	Nominado
2007	Mejor Reparto	The Departed	Nominado
1999	Mejor Reparto	Saving Private Ryan	Nominado
1998	Mejor Reparto	Good Will Hunting	Nominado
1998	Mejor Actor	Good Will Hunting	Nominado

Crítica Cinematográfica

Año	Categoría	Película	Resultado
2016	Mejor Actor	The Martian	Nominado
2010	Mejor Actor de Reparto	Invictus	Nominado
1998	Mejor Película	Good Will Hunting	Nominado
1998	Mejor Guión Original	Good Will Hunting	Ganador
1998	Artista del Año	Good Will Hunting	Ganador

Satellite

Año	Categoría	Película	Resultado
2016	Mejor Actor - Musical o Comedia	The Martian	Nominado
2010	Mejor Actor - Musical o Comedia	The Informant!	Nominado
1998	Mejor Actor - Drama	Good Will Hunting	Nominado
1998	Mejor Guión Original	Good Will Hunting	Ganador
1998	Mejor Película - Drama	Good Will Hunting	Nominado

LA FAMA SE LA DIO LA TV.

Peter Strauss (20 de febrero de 1947, Croton-on-Hudson, Nueva York) es un actor de cine, televisión y teatro estadounidense. En los años setenta alcanzó la fama gracias a su papel de Rudy Jordache en la serie Rich Man, Poor Man.

Debutó en el cine en 1969 con la película Héroe protagonizada por un joven Michael Douglas. Fue junto a Candice Bergen el protagonista de su siguiente película Soldier Blue dirigida por Ralph Nelson: era una película que exploraba una nueva vía dentro del western que comenzaba la decadencia en la que aún sigue. Aunque la película tuvo algo de éxito no le valió a Peter Strauss para saltar al estrellato, trabajando en películas más o menos de cierto interés como The Trial of the Catonsville Nine (1972), The Last Tycoon (1976), The Secret of NIMH (1982), El cazador del espacio (1983), Nick of Time (1995) y XxX 2.

Junto con su trabajo en el cine, comienza a trabajar en televisión en series populares de ese momento como Canon, Las calles de San Francisco o Mary Tyler Moore entre otras. Hasta que en 1976 protagoniza junto con Nick Nolte la serie Hombre rico, Hombre pobre, basado en la novela de Irwin Shaw. La serie es un éxito en todo el mundo y hace que sus dos protagonistas se hagan famosos en todo el mundo especialmente Peter, aunque fuese finalmente Nick Nolte el que realizara una carrera cinematográfica más importante.

El éxito de la novela propicia una segunda parte en la que Peter Strauss es el absoluto protagonista, aunque la serie no alcanza el éxito de su precedente. En 1979 protagoniza el telefilme Jerico Mile, por el que consigue un premio Emmy, premio al que había sido nominado por la mencionada serie de Hombre rico, Hombre pobre y por la que volvería a ser nominado por Masada, otra miniserie de éxito que narraba la resistencia en la fortaleza Masada de los judíos a la dominación romana.

En 1985 vuelve a trabajar en la miniserie Kane & Abel, basada en la novela de Jeffrey Archer en la que su personaje de Abel Rosnovsky recordaba al Rudy Jordache que le había dado fama, mientras Sam Neill interpretando a William Lowel Kane sustituía a un Nick Nolte cuya carrera estaba lanzada en esos momentos.

No ha dejado de trabajar, y su rostro sigue siendo conocido, si bien no ha conseguido que su fama y su carrera retomen los éxitos alcanzados en los setenta. Además de los trabajos mencionados también ha trabajado en Broadway donde hizo su debut en 1981.

Ha sido nominado a cinco Premios Globo de Oro y ha ganado un Emmy, habiendo sido nominado a otros tres.

UN ENAMORADO DE ESPAÑA QUE ERA TODO UN DANDY

Tyrone Edmund Power, Jr., más conocido como Tyrone Power (Cincinnati, Ohio, Estados Unidos, 5 de mayo de 1914 – Madrid,España, 15 de noviembre de 1958), fue un actor estadounidense. Es el padre de la cantante Romina Power.

Se convirtió en estrella de cine a fines de los años 1930 y principios de los años 1940. Trabajó para los estudios cinematográficos Twentieth Century Fox como la respuesta de este estudio a Errol Flynn, la estrella de la competidora Warner Brothers.

Participó en una docena de filmes de época y se destacó por encarnar papeles dramáticos y románticos. Su agradable apariencia masculina iba acompañada de una gran sensibilidad y calidez que, sumado a su gran versatilidad interpretativa, le permitió sentarse entre los grandes actores clásicos del cine.

Biografía

Tyrone Edmund Power Jr. nació en Cincinnati (estado de Ohio) el 5 de mayo de 1914. Era hijo de actores irlandeses con una gran trayectoria en las tablas. En su infancia, Tyrone fue un chico muy enfermizo, y su madre, "Patia" Power (nacida Helen Emma Reaume), fue su gran apoyo, ya que su padre, Tyrone Power, Sr., se ausentaba debido a sus actuaciones en Nueva York.

En 1915 nació su hermana Anne, y en 1920 su madre solicitó el divorcio. Tyrone, a pesar de la separación, profesaba un gran respeto y admiración por su padre y decidió seguir sus pasos.

Por esa fecha, Tyrone Jr. se inscribió en la escuela de arte dramático en Nueva York y sus comienzos fueron en el teatro, antes de que el cine le tentara en 1930. Por esa fecha, su padre, Tyrone Power, le ofreció ser guía de su carrera dramática, terminándose así un distanciamiento de larga duración. Lamentablemente, su padre fallecería poco tiempo después de un ataque cardíaco repentino durante el rodaje de El hombre milagroso, a los pies de su hijo. Tyrone Jr. no desistió en su carrera; llamó a muchas puertas y, gracias a los buenos contactos de su padre, le fueron abiertas.

Realizó varios papeles de extra desde 1932 hasta 1935. Sus primeros papeles de primer actor en 1936, fueron de galán y se hizo conocido por tener gran atractivo y carácter cálido.

En 1939 se casó con la actriz francesa Suzanne Georgette Charpentier, conocida como Annabella, y se separó de ella en 1948.

En 1949 conoció a la mexicana Linda Christian, una hermosa actriz rutilante, y se casó con ella. La relación comenzó a deteriorarse en la medida que Linda Christian cotilleaba en los medios hollywoodienses acerca de la amistad de Power con César Romero, dando pie a cientos de páginas amarillistas.

En 1956 se separó de Linda, quien se llevó a sus hijas, Romina Francesca Power (nacida en 1951) y Taryn Stephanie Power (nacida en 1953), con ella a Europa. Romina llegó a ser una famosa cantante italiana y Taryn una actriz estadounidense.

Power, junto a Ethel Merman, en el film Alexander's Ragtime Band (1938).

En mayo de 1958 contrajo matrimonio por tercera y última vez, con la joven Deborah Jean Montgomery Minardos, en una unión nupcial que duró solamente medio año, y fruto de la cual nació el tercer y único hijo varón de "Ty", Tyrone Power IV, en febrero de 1959, siendo hijo póstumo del actor.

Tuvo una estrecha amistad con el actor hispano César Romero (reconocido como gay) durante muchos años. Esto suscitó toda clase de rumores en la prensa amarilla acerca de la supuesta homosexualidad de Tyrone Power, rumor que hasta ahora carece de fundamentos objetivos. Se le adjudicaron otras parejas femeninas y masculinas, entre las cuales se cuenta a Errol Flynn, Marlon Brando, Lana Turner y Anita Ekberg.

Murió prematuramente, con apenas 44 años de edad, de un ataque al corazón en Madrid, el 15 de noviembre de 1958, mientras rodaba la película Salomón y la reina de Saba, al lado de Gina Lollobrigida. Las escenas filmadas en primer plano por Power quedaron inéditas, volviendo a rodarse con Yul Brynner en el papel de Salomón; no así las escenas en las que se le veía a lo lejos, que se aprovecharon.

Filmografía (parcial)

• María Antonieta (1938)
• Café Metropol
• Tierra de audaces (1939)
• El signo del Zorro
• El hijo de la furia (1942)
• Capitán de Castilla (1947)
• Príncipe de los zorros (1949)
• La rosa negra (1950)
• El capitán Bengalí
• Testigo de cargo
• Cuna de héroes
• El filo de la navaja
• Ese impulso maravilloso
• Un americano en la RAF
• Fiesta
• Chicago
• Suez
• Llegaron las lluvias
• La última flecha
• Caravana hacia el sur
• Sangre y arena
• El callejón de las almas perdidas
• El cisne negro
• El caballero del Mississipi
• Johnny Apollo (1940)
• Melodía inmortal
• Tiburones de acero. En inglés, Crash dive (1943)
• Al compás de mis recuerdos
• Casaca roja (1952)
• Testigo de cargo (1957)
• ¡Fiesta! (1957)
• El mar no perdona (1957)

SEDUCTOR, COMEDIANTE, PINTOR Y POLIFACÉTICO ...

Bernard Schwartz, más conocido como Tony Curtis (Nueva York, 1925 - Las Vegas, 2010), fue un actor de cine estadounidense. Su hija Jamie Lee Curtis también es actriz de cine.

Actor ineludible de los años 50 y 60, entró en la leyenda del cine gracias a sus papeles en Chantaje en Broadway (Sweet Smell of Success), Los Vikingos, Espartaco y, sobre todo, Nadie es perfecto. Acostumbrado a los papeles de playboy en comedias ligeras, supo sin embargo enseñó que era capaz de desenvolverse en un registro dramático, sobre todo en The Boston Strangler. Era igualmente conocido para su participación en la serie de televisión The Persuaders! con Roger Moore.

Retirado del cine, ocupaba su actividad desde los años 80, hasta su muerte, principalmente en la pintura y en la fotografía.

 Biografía

Juventud y comienzos en el cineBernard Schwartz nació el 3 de junio de 1925 en el barrio pobre del Bronx, de padres judíos húngaros, que emigraron a Nueva York. Vivía en la miseria de la tienda de sastre de su padre con sus dos hermanos (Julius y Robert), con una madre esquizofrénica y dura: Cuando era niño, la mamá me pegaba y fue muy agresiva y hostil. Uno de sus hermanos, Robert, fue internado en una institución psiquiátrica porque el comportamiento de su madre lo volvió loco, y el segundo, Julius, fue atropellado y muerto por un camión cuando Tony tenía trece años. Tony Curtis estuvo, por otra parte, profundamente marcado por este accidente, ya que su hermano fue durante un tiempo su mejor amigo (y quizá el único). Pasó mucho tiempo en la calle y el resultado de sus malas compañías hizo que fuera detenido por la policía y lo ingresaron en un centro de reeducación. Es donde descubrió el teatro y el cine, y sus ganas de querer brillar en ella.Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en la Marina, a bordo del submarino USS Proteus (AS-19). Asistió a la capitulación de Japón en la bahía de Tokio el 2 de septiembre de 1945. Herido durante la guerra, se le otorgó una beca que le permitió inscribirse en un curso de arte dramático en Nueva York. Fue en el transcurso de una obra teatral, Golden Boy, donde fue captado por un agente de la Universal, que le hizo firmar un contrato de siete años. Llegó a Hollywood en 1948, con 23 años de edad. De su propia confesión, se interesaba en esta época para las chicas y el dinero.

Estrella internacionalAdoptó muy pronto el nombre de Anthony Curtis; después, el de Tony Curtis, y rodó un cierto número de series B sin interés. Obtuvo su primer papel importante con James Stewart en Winchester '73, y, el mismo año, siguió con The Prince Who Was a Thief, de Rudolph Dominado, donde su físico atlético y su cara bronceada le permitieron interpretar personajes "orientales", como en Houdini el gran mago o el hijo de Ali Baba. Se casó con la actriz Janet Leigh el 4 de junio de 1951. Tuvieron dos hijos: Kelly (1956) y Jamie (1958).Su primera gran película es Trapecio, con Burt Lancaster, en 1956, que recibió varios premios. Su actuación dramática no pasó inadvertida. El año siguiente, forma con Lancaster un dúo para una película bisagra en su carrera, Sweet Smell of Success, que lo consagró verdaderamente en Hollywood.

 

Tony Curtis, en el Festival de Cannes 1997.La superestrella Kirk Douglas, productor y actor principal de la película Los Vikingos, le contrató, con Janet Leigh, para interpretar Eric, el esclavo hermanastro y enemigo de Einar (interpretado por Douglas). Este fresco histórico fue un inmenso éxito en todo el mundo. Siempre con su mujer, rodó bajo la dirección de Blake Edwards The Perfect Furlough, una comedia romántica ligera que le reafirmó los papeles de seductor playboy. Fugitivos, de Stanley Kramer, el mismo año, fue igualmente un gran éxito: fue nominado para el Oscar al mejor actor, sin ganarlo.Otro genio de la comedia, Billy Wilder, lo llamó a él y a Jack Lemmon para actuar junto a Marilyn Monroe en un clásico del cine, Nadie es perfecto, película considerada por el American Film Institute como la mayor comedia de todos los tiempos. Asociado con su mujer en una sociedad de producción, produjo e interpretó Who Was That Lady?. Insistiendo para tener un papel en la nueva superproducción de Kirk Douglas, este último le creó un papel a Espartaco, el del poeta Antoninus. Le dió frescura a la película Paris, actuó en When It Sizzla, con Audrey Hepburn y William Holden, y, reencontrándose con Douglas y Lancaster, participó en el naufragio comercial de la película The List of Adrian Messenger, de John Huston. El 18 de julio de 1962, se divorció de Janet Leigh.Las películas siguientes no marcaron la memoria de los cinéfilos: Sex and the Single Girl, con Natalie Wood, o The Great Race constituyen sin embargo diversiones de calidad. Dio la réplica a Jerry Lewis en Boeing Boeing en 1965 y puso su voz a Roman Polanski por su Rosemary 's Baby. Queriendo probar realmente que era un actor dramático capaz, y no sólo un cómico bueno para las películas comerciales, insistió para interpretar el papel principal de The Boston Strangler. Con el apoyo del director Richard Fleischer y por un cachet ridículo, obtuvo el papel y una nominación a los Globos de Oro.

Fin de carreraTony Curtis se retiró en 2009Desde entonces, Tony Curtis se giró hacia la televisión. Su último gran papel destacado en el cine fue el de Chester Schofield a Gonflés à bloque, de Ken Annakin, en 1969. Una segunda carrera se le abrió entonces, con éxito, gracias a la serie The Persuaders !, con Roger Moore . Apareció también en las series Mccoy y Vegas, así como en el último episodio de la quinta temporada (24-25) de los expertos de Las Vegas realizado por Quentin Tarantino, donde hizo una breve aparición.Retirado del cine y de la televisión, Tony Curtis inició en los años 80 una carrera de pintor. Sus telas valen ahora cerca de 25.000 dólares y son expuestas en la galería Tony Vanderploeg, en Carmel, en California. Tiene su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y ha sido hecho caballero de la Orden de Artes et des Lettres en Francia, en 1995.Actor popular e internacionalmente conocido, nunca estuvo sin embargo premiado con ningún Globo de Oro, ni ningún Oscar.

Sus matrimoniosTony Curtis estuvo casado seis veces. Su primera esposa, la más conocida, era la actriz Janet Leigh (1927-2004), con la que estuvo casado 11 años, y con quien tuvo dos hijas: Jamie Lee Curtis y Kelly Curtis, ambas actrices.Estuvo igualmente casado con:
    Jill Vandenberg Curtis (06 de noviembre de 1998 a 29 de septiembre de 2010)
    Lisa Deutsch (28 de febrero de 1993 hasta 1994); divorciada
    Andrea Savio (1984-1992); divorciada
    Leslie Allen (20 de abril 1968-82); divorciada, dos hijos
    Christine Kaufmann (08 de febrero de 1963 hasta 1.967); divorciada, dos hijos

Informaciones
    Sirvió en la Armada de los Estados Unidos entre 1942 y 1945, en un submarino.
    Curtis militó con la actriz Bo Derek contra la matanza de caballos.
    Su hijo Nicholas murió por una sobredosis de heroína en 1994.
    Estuvo a punto de morir por una neumonía la Navidad de 2006.
    Cambió su nombre por la fuerte presión antisemita que había en América.
    Tenía miedo de subir a los aviones.

Filmografía

    1949: The Lady Gambler, de Michael Gordon
    1949: Criss Cross, de Robert Siodmak
    1950: Winchester '73, de Anthony Mann
    1951: The Prince Who Was a Thief, de Rudolph Maté
    1953: El gran Houdini, de George Marshall
    1953: Son of Ali Baba, de George Marshall
    1953: Beachead, de Stuart Heisler
    1954: The Black Shield of Falworth, de Rudolph Maté
    1954: Johnny Dark, de George Sherman
    1955: Six Bridges to Cross, de Joseph Pevney
    1955: The Purple Mask, de H. Bruce Humberstone
    1955: Aquellos años difíciles (The Rawhide Years), de Rudolph Maté
    1956: Trapecio (Trapeze), de Carol Reed
    1957: Mister Cory, de Blake Edwards
    1957: Chantaje en Broadway (Sweet Smell of Success) de Alexander Mackendrick
    1958: Los Vikingos (The Vikings), de Richard Fleischer
    1958: Fugitivos (The Defiant Ones), de Stanley Kramer
    1958: Kings Go Forth, de Delmer Daves
    1958: The Perfect Furlough, de Blake Edwards
    1959: Nadie es perfecto (Some Like It Hot), de Billy Wilder
    1959: Operation Petticoat, de Blake Edwards
    1960: Who Was That Lady ?, de George Sidney
    1960: Espartaco (Spartacus), de Stanley Kubrick
    1960: Pepe, de George Sidney (cameo)
    1960: Perdidos en la gran ciudad de Robert Mulligan
    1961: The Great Impostor, de Robert Mulligan
    1962: Taras Bulba, de J. Lee Thompson
    1962: 40 Pounds of Trouble, de Norman Jewison
    1963: The List of Adrian Messenger, de John Huston
    1963: Captain Newman, M.D., de David Miller
    1964: Goodbye Charlie, de Vincente Minnelli
    1964: Sex and the Single Girl, de Richard Quine
    1965: La gran carrera (The Great Race), de Blake Edwards
    1965: Boeing Boeing, de John Rich
    1966: Not with My Wife, You Do not !, de Norman Panama
    1967: No hagan olas (Do not Make Waves), de Alexander Mackendrick
    1968: La semilla del diablo (Rosemary 's Baby), de Roman Polanski
    1968: The Boston Strangler, de Richard Fleischer
    1969: Monte Carlo or Bust, de Ken Annakin
    1970: No se puede ganar siempre
    1975: El Conde de Montecristo (The Count of Monte-Cristo), de David Greene
    1976: The Last Tycoon, de Elia Kazan
    1976: Casanova and co, de Franz Antel
    1978: The Bad News Bears Go To Japan, de John Berry
    1979: Title Shot, de Las Rose
    1980: El espejo roto (The Mirror crack'd), de Guy Hamilton
    1983: Brainwaves, de Ulli Lommel
    1983: ¿Dónde está Parsifal? (Where is Parsifal?), De Henri Helman
    1986: Balboa, de James Polakof
    1989: Lobster Man from Mars, de Stanley Sheff
    1993: The Mummy Lives, de Gerry O'Hara
    1994: Naked in New York, de Daniel Algren
    1994: A Century Of Cine, Caroline Thomas
    1994: Un misterio de Perry Mason: el caso del gobernador engañado (A Perry Mason Mystery:      The Case of the Grimacing Governor), de Max Tash
    1995: The Celluloid Closet, Rob Epstein y Jeffrey Friedman
    1998: Louis & Frank, Alexandre Rockwell

Serie de Televisión
    1971: The Persuaders! (TV)
    1975: McCoy
    1978: Vegas
    2005: 8 Sencillo Rules
    200 ?: CSI Las Vegas Episodios 5x24-25

Premios y nominaciones

 nominaciones
    1958: BAFTA al mejor actor extranjero para Chantaje en Broadway
    1959: Oscar al mejor actor por Fugitivos
    1959: BAFTA al mejor actor extranjero para Fugitivos
    1959: Globo de Oro al mejor actor dramático por Fugitivos
    1969: Globo de Oro al mejor actor dramático por The Boston Strangler
    1980: Primetime Emmy al mejor actor en serie o especial para The Scarlett O'Hara War

UN SEDUCTOR FRANCÉS CON UN LADO OSCURO

 

 Charles Boyer (Figeac, Francia, 28 de agosto de 1899 – Phoenix, Estados Unidos, 26 de agosto de 1978) fue un actor francés que protagonizó varias películas clásicas de Hollywood.

Biografía

Nacido en Figeac, Boyer comenzó haciendo teatro, pero encontró éxito en películas de Europa y Hollywood durante los años 20 y 30. Continuó haciendo películas durante las siguientes décadas. Adoptó la nacionalidad estadounidense.

Charles Boyer es conocido por su papel en la película de 1944 Gaslight donde trata de convencer al personaje de Ingrid Bergman de que estaba perdiendo la razón. Algunos años antes, fue su trabajo en Algiers (1938) lo que causó su popularidad.

En 1950, apareció en el escenario de Broadway con uno de sus papeles más importantes, como Don Juan, en el tercer acto de la obra Man and Superman de George Bernard Shaw. Fue dirigido por el actor Charles Laughton. Laughton coprotagonizó como el diablo, con Cedric Hardwicke como la estatua del comandante asesinado por Don Juan, y Agnes Moorehead como Dona Anna, hija del comandante, una de las últimas conquistas de Juan. La producción fue un éxito entre la crítica, y fue grabada por Columbia Records, una de las primeras grabaciones de una obra dramática no musical. Hasta 2006, sin embargo, nunca había sido lanzada en CD.

En 1948 Charles Boyer fue nombrado miembro de la Legión de Honor francesa. Continuó actuando hasta algunos años antes de su muerte. Su última gran interpretación fue en una película High Lama en una versión musical de Lost Horizon (1973).

Por sus contribuciones a la industria del cine y televisión, Charles Boyer tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6300 Hollywood Blvd.

Dos días después de que su esposa, la actriz británica Pat Paterson, muriera de cáncer, Charles Boyer se suicidó con una sobredosis de Seconal. Fue sepultado en el Cementerio de Holy Cross, Culver City, California, Estados Unidos junto a su esposa y su hijo Michael Charles Boyer, quien se había suicidado en 1965 a la edad de 21 años.

Filmografía seleccionada

• Red-Headed Woman (1932)
• Liliom (1934)
• Break of Hearts (1935)
• Garden of Allah (1936)
• History Is Made At Night (1937)
• Conquest (1937)
• Algiers (1938)
• Tú y yo (1939)
• All This and Heaven Too (1940)
• Si no amaneciera (1941)
• Back Street (1941)
• Tales of Manhattan (1942)
• The Constant Nymph (1943)
• Gaslight (1944)
• Cluny Brown (1946)
• Madame de (1953)
• Fanny (1961)
• Los cuatro jinetes del apocalipsis (1962)
• ¿Arde París? (1966)
• Casino Royale (1967)
• Barefoot in the Park (1967)

Televisión

• Four Star Playhouse (años '50)
• The Rogues (años '60)