dilluns, 14 de març del 2016

UN ACTOR POLIFACÉTICO Y GRANDE ENTRE LOS GRANDES


Robert De Niro Jr. (Nueva York; 17 de agosto de 1943), más conocido como Robert De Niro, es un actor, director y productor de cine estadounidense.
Ganador de premios Óscar por su actuación en las películas Toro salvaje y El padrino II. Es ampliamente conocido por sus papeles de gánster y de personajes conflictivos y turbulentos, destacando sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese, y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma.
Durante su carrera ha interpretado a personajes de toda clase de géneros, así como de terror, drama, e incluso de comedia. Sus interpretaciones más destacadas se encuentran en cintas como El Padrino II (1974), Taxi Driver (1976), The Deer Hunter (1978),Toro salvaje (1980), Érase una vez en América (1984), Goodfellas (1990), Despertares (1990), El cabo del miedo (1991), Casino(1995) y Los intocables de Eliot Ness (1987).



Primeros años

Robert De Niro nació en Greenwich Village,Nueva York, hijo de Virginia Holton Admiral, pintora y poeta, y Robert De Niro Sr., pintor expresionista abstracto y escultor. Su padre era de ascendencia italiana e irlandesa, y su madre era de ascendencia inglesa, alemana, francesa y holandesa.Sus bisabuelos italianos, Giovanni De Niro y Angelina Mercurio, emigraron de Ferrazzano, provincia de Campobasso, Molise.
Sus padres, quienes se conocieron en clases de pintura de Hans Hofmann en Provincetown, Massachusetts, se divorciaron cuando él tenía tres años de edad. De Niro fue criado por su madre en Little Italy, barrio de Manhattan, y en Greenwich Village. Su padre vivía a algunas manzanas de distancia; y también pasaba mucho tiempo con él. Asistió a PS 41, una escuela primaria pública de Manhattan, hasta el sexto curso, y después fue a la privada Elisabeth Irwin High School en séptimo y octavo curso. Fue aceptado en el Instituto de Música y Arte para el noveno curso, pero solo asistió durante un corto periodo y luego fue transferido a un instituto público. Comenzó la secundaria en la privada McBurney School, y más tarde asistió a la Rhodes Preparatory School, pero no se graduó. En su juventud recibió el apodo de "Bobby Milk" (Bobby leche) debido a su tez pálida, el joven De Niro pasaba el tiempo con un grupo de chicos en la calle en Little Italy, y con algunos de ellos continuó la amistad durante mucho tiempo. Los indicios de su carrera se vieron en su debut en una obra a los diez años, interpretando al León Cobarde en una producción escolar de El mago de Oz. Además de encontrar alivio a su timidez mediante la actuación, De Niro también estaba interesado en las películas, y abandonó la secundaria a los 16 años para dedicarse a la actuación. De Niro estudió actuación en el Stella Adler Studio of Acting y en Actors Studio de Lee Strasberg.

Carrera cinematográfica

Con veinte años de edad, en 1963, De Niro hace su primera intervención cinematográfica junto al director Brian De Palma en la película The Wedding Party, que sin embargo no se estrenó hasta 1969. Esta sería la primera colaboración con Brian De Palma, director con el que De Niro entablaría una gran amistad. Durante los años 60, hizo varios trabajos en el teatro, y en 1965 trabaja como extra en la película francesa Trois Chambres À Manhattan. En 1968, volvió a ser contratado por Brian De Palma e hizo su debut en el cine con la película Saludos. En 1970 también participó en una película de De Palma, ¡Hola mamá!.
A De Palma le encantaban las contribuciones que De Niro hizo junto a él en sus películas, y entonces el director sería el encargado de presentar a los demás directores a De Niro como un gran actor. Entonces gracias a su amistad con De Palma logró en el año 1973 obtener un papel en la película Muerte de un jugador, con el que ganaría cierta popularidad. En ese mismo año empezó una prolífica colaboración con el también director Martin Scorsese en la película Malas calles.
De Niro y Scorsese también cosecharon una buena relación, con la que darían fruto películas como Taxi Driver (1976), New York, New York (1977), Toro salvaje (1980), El rey de la comedia (1983), Goodfellas (1990), El Cabo del Miedo (1991) y Casino(1995).
Robert de Niro en 1988.
En la mayoría de estas películas, De Niro interpretó personajes emocionalmente inestables con tendencias sociopáticas. Taxi Driver es particularmente importante, pues su actuación del personaje de Travis Bickle le valió la fama mundial, y unió para siempre el nombre de De Niro con el famoso monólogo "¿Me estás hablando a mí?".
En 1974, De Niro participa en El Padrino II, dirigida por Francis Coppola, en el papel del joven Don Vito Corleone. En la primera entrega este personaje fue interpretado por Marlon Brando y de hecho se negoció con el actor para que volviese a interpretar el papel en la segunda parte, pero debido a que tenía problemas con la productora, rechazó el papel. Su actuación le dio su primer Óscar al mejor actor de reparto. Curiosamente De Niro y Marlon Brando son los únicos actores que han ganado un Óscar interpretando al mismo personaje, Brando ya lo había ganado (aunque lo rechazó) por interpretar al viejo Vito Corleone en El Padrino. Curiosamente De Niro había audicionado para el papel de Sonny Corleone, papel tomado por el actor James Caan.
En 1976, De Niro aparece junto con Gérard Depardieu en la película de Bernardo Bertolucci,Novecento. En 1978, interpreta a Michael Vronsky, en el aclamado film sobre la guerra de Vietnam, The Deer Hunter. Otra notable actuación fue en el papel del gánster judío David Aaronson en la película Érase una vez en América de Sergio Leone.
En 1980, rueda Toro salvaje. Su papel de Jake La Motta en esta película es considerada como una de las diez mejores interpretaciones de la historia del cine y le valió para ser galardonado finalmente con el Óscar al mejor actor.
Temiendo encasillarse en este tipo de personajes duros y conflictivos, De Niro empieza a hacer trabajos diferentes y ocasionalmente papeles de comedia, donde obtuvo mucho éxito con películas como Huida a medianoche (1988), La cortina de humo (1997), Analízate (1999), Los padres de ella (2000) y Los padres de él (2004).
Robert de Niro en el Festival de Berlín de 1998.
Otras de sus películas son: Enamorarse (1984), La misión (1986), El corazón del ángel (1987), Despertares (1990), Mary Shelley's Frankenstein (1994), Sleepers (1996), y Ronin (1998). En 1993, actuó en This Boy's Life, con el aquel entonces actor infantil Leonardo DiCaprio y la actriz Ellen Barkin. Alrededor de este tiempo, se le ofreció el papel de Mitch Leary en En la línea de fuego frente a Clint Eastwood, De Niro rechazó el papel y quedó en manos de John Malkovich (quien recibió una nominación al Óscar por este papel), debido al compromiso de dirigir su primera película, Una historia del Bronx. Ese mismo año recibe el León de Oro especial del Festival de Venecia, por los méritos obtenidos a largo de su carrera cinematográfica.
En 1995, De Niro protagonizó en la cinta de acción policial de Michael Mann, Heat, junto con su colega y amigo de mucho tiempo, Al Pacino. El dúo atrajo la atención de los medios, ya que el talento y renombre de ambos ha sido comparado a lo largo de sus carreras. Aunque ambos, Pacino y De Niro protagonizaron El Padrino II, en aquel entonces nunca compartieron tiempo de pantalla y en Heat fueron escasas las escenas que interpretaron juntos, fomentando el falso rumor de una rivalidad profesional y personal entre ambos íconos del cine.
Volvió a unirse con Harvey Keitel y Ray Liotta, pero en esta ocasión junto con Sylvester Stallone en el drama criminal Tierra de Policías (1997). De Niro desempeñó un papel secundario, dejando los principales a Stallone, Keitel y Liotta. En 1996, interpretó a Gil Renard, un fanático loco en The Fan.
Robert De Niro en 2011.
En 2000, interpretó a Leslie William "Billy" Sunday, un Suboficial alcohólico y racista en Hombres de honor. En 2004, De Niro prestó su voz para interpretar a "Don Lino", el villano en la película de animación Shark Tale, junto a Will Smith. También repitió su papel de Jack Byrnes en Los Fockers, y apareció en Stardust. Todas las películas aunque tuvieron moderado éxito en la taquilla, De Niro recibió críticas mixtas y fue denostado por la crítica que argumentaba que el actor había dejado de aparecer en cintas de contenido dramático y de dar las notables interpretaciones como las del pasado, inclusive fue juzgado de descuidar el material en que aparecía. Cuando se encontraba haciendo promoción para Shark Tale, De Niro dijo que era su primera experiencia prestando su voz para un film animado, y recalcó que fue un momento agradable en su carrera.
De Niro tuvo que rechazar un papel en Los Infiltrados (Martin Sheen tomó el papel en su lugar) debido a los compromisos con la preparación de El buen pastor. Al respecto mencionó: "Yo quería. Me gustaría haber podido, pero estaba preparando tanto El buen pastor que no tuve el tiempo necesario. Estaba tratando de hacerlo de alguna forma mientras preparaba la cinta. Simplemente no fue posible".
En 2007 volvió a trabajar como director en la cinta El buen pastor, protagonizada por Matt Damon junto con Angelina Jolie. La película también le reunió en pantalla con su amigo Joe Pesci, con quien había colaborado en Toro SalvajeGoodfellasUna historia del BronxÉrase una vez en América y Casino.
En 2008 se estrenó el filme policiaco titulado Righteous Kill en el que actúa junto a Al Pacino por vez primera durante todo el largometraje. Al año siguiente, estelarizó el drama Todos están bien, junto a Drew Barrymore y Kate Beckinsale, la cinta es un remake del clásico de 1990 Están todos bien de Giuseppe Tornatore. En 2010, aparece en la cinta de acción Machete de Robert Rodriguez junto a un elenco encabezado por Danny Trejo, Michelle Rodríguez, Jessica Alba y Steven Seagal; aparece en Little Fockers, otra secuela de Meet the Parents y en el thriller Stone con Milla Jovovich y Edward Norton.
En 2011, De Niro aparece en la cinta de acción Killer Elite junto a Jason Statham y Clive Owen, en la adaptación de la novela Limitless junto a Bradley Cooper, y en New Year's Eve una comedia romántica dirigida por Garry Marshall. Más de tres décadas después de la cinta Novecento de Bernardo Bertolucci, De Niro estelariza en uno de los tres episodios de la cinta italiana Manuale d'amore 3, con Monica Bellucci, elaborada por el italiano Giovanni Veronesi.
A partir de 2012, De Niro aparece en las cintas Silver Linings Playbook, Freelancers, Red Lights, Being Flynn, The Big Wedding, Killing Season, The Family, Last Vegas, Grudge Match y The Bag Man. Recibió una nominación al Óscar por Silver Linings Playbook. En Killing Season comparte pantalla por primera vez con John Travolta. En la comedia de boxeo Grudge Match, De Niro se reúne con Sylvester Stallone, bajo la dirección de Peter Segal. Entre sus proyectos a futuro están la cintas Hands of StoneThe Intern y The Irish Man.

Método

En sus mejores épocas, De Niro era reconocido por su compromiso en la interpretación de los papeles, por su técnica metódica de actuación y por el intenso estudio de los antecedentes o rasgos físicos y psicológicos de los personajes a interpretar.
A pesar de ser zurdo, siempre escribe o realiza distintas actividades con la mano derecha cuando el personaje que encarna es diestro. Aumentó 27 kilos de peso y aprendió a boxear para interpretar a Jake La Motta en Toro salvaje. Pasó cuatro meses en Sicilia aprendiendo a hablar el dialecto siciliano para interpretar a Don Vito Corleone en El Padrino II, casi todos los diálogos que su personaje habla en la película son en italiano. Aprendió a tocar el saxofón para New York, New York. Se hizo entradas en el cabello y aumentó varios kilos para interpretar a Al Capone en Los intocables de Eliot Ness. Trabajó como taxista cuatro semanas para la película Taxi Driver. Antes de la filmación de Cape Fear, pagó a un dentista para darle un aspecto maltratado a sus dientes para el papel del montañés exconvicto Max Cady, después de la filmación pagó para arreglarlos.

Vida privada

De Niro se casó con su primera esposa, Dihanne Abbott, en 1976. Ambos tienen un hijo llamado Raphael. De Niro adoptó además a la hija de Abbott nacida de un matrimonio anterior llamada Drena. Su matrimonio con Dihanne finalizó en 1988.
De su relación con la modelo Toukie Smith tiene dos hijos gemelos, Julian Henry y Aaron Kendrick (concebidos gracias a la fecundación in vitro y una madre de alquiler).
En 1997 De Niro se casó por segunda vez con la también actriz Grace Hightower. De este matrimonio tiene dos hijos, su hijo Elliot nació en 1998 y en 2011 (de nuevo mediante fecundación in vitro y una madre de alquiler) su hija Helen Grace.
De Niro con su esposa, Grace Hightower en 2010.
A finales de los años 1980 De Niro comenzó a invertir en el área de TriBeCa en Nueva York, incluyendo el estudio de cine TriBeCa Productions y el festival de cine TriBeCa Film Festival.
A finales del 1997, De Niro se casó con su segunda mujer, Grace Hightower, una antigua azafata diez años más joven. Tuvieron un hijo, Elliot, en 1998. La pareja solicitó el divorcio por diversas disputas, sin embargo, el divorcio nunca fue realizado y en 2004 se renovaron sus votos. En diciembre de 2011, Hightower y De Niro dieron la bienvenida a su hija Helen Grace.
Además del idioma inglés, De Niro habla el italiano con fluidez y entiende términos básicos del francés y el español.
De Niro apoya firmemente al Partido Demócrata, y prestó apoyo explícitamente a Al Gore en las elecciones presidenciales del año 2000, y a John Kerry en las de 2004. En 1998 se pronunció en contra del juicio político instaurado al presidente Bill Clinton, como amigo personal de la familia Clinton.
En 2003 le diagnostican cáncer de próstata. Este hecho le llevó a pasar por los quirófanos, optando por someterse a una cirugía. Su padre murió en 1993 a los 71 años de edad víctima de cáncer, y desde entonces se somete constantemente a chequeos médicos.


Premios

Premios Óscar

AñoCategoríaPelículaResultado
1974Mejor actor de repartoEl padrino IIGanador
1976Mejor actorTaxi DriverNominado
1978Mejor actorThe Deer HunterNominado
1980Mejor actorToro salvajeGanador
1990Mejor actorDespertaresNominado
1991Mejor actorCape FearNominado
2012Mejor actor de repartoSilver Linings PlaybookNominado



Premios Globo de Oro

AñoCategoríaPelículaResultado
1977Mejor actor - DramaTaxi DriverNominado
1978Mejor actor - Comedia o musicalNew York, New YorkNominado
1979Mejor actor - DramaThe Deer HunterNominado
1981Mejor actor - DramaToro salvajeGanador
1989Mejor actor - Comedia o musicalHuida a medianocheNominado
1992Mejor actor - DramaCape FearNominado
2000Mejor actor - Comedia o musicalAnalízateNominado
2001Mejor actor - Comedia o musicalLos padres de ellaNominado
2011Premio honorífico Cecil B. DeMilleGanador

BAFTA

AñoCategoríaPelículaResultado
1976Mejor actorTaxi DriverNominado
1978Mejor actorThe Deer HunterNominado
1980Mejor actorToro salvajeNominado
1984Mejor actorEl rey de la comediaNominado
1991Mejor actorGoodfellasNominado


Premios del Sindicato de Actores

AñoCategoríaPelículaResultado
1996Mejor repartoMarvin's RoomNominado
2012Mejor actor de repartoSilver Linings PlaybookNominado
Mejor repartoSilver Linings PlaybookNominado
2013Mejor repartoAmerican HustleGanado






Filmografía

Como actor

AñoPelícula
1965Three Rooms in Manhattan
1968Greetings
1969Sam's Song
The Wedding Party
1970Bloody Mama
Hi, Mom!
1971Jennifer on My Mind
Born to Win
The Gang That Couldn't Shoot Straight
1973Bang the Drum Slowly
Mean Streets
1974El padrino II
1976Taxi Driver
Novecento
El último magnate
1977New York, New York
1978The Deer Hunter
1980Toro salvaje
1981True Confessions
1983El rey de la comedia
1984Falling in Love
Érase una vez en América
1985Brazil
1986La misión
1987El corazón del ángel
The Untouchables
1988Midnight Run
1989Jacknife
We're No Angels
1990Stanley & Iris
Goodfellas
Despertares
1991Guilty by Suspicion
Backdraft
Cape Fear
1992Gente de Sunset Boulevard
Night and the City
1993La chica del gangster
This Boy's Life
A Bronx Tale
1994Frankenstein de Mary Shelley
1995Les Cent et une nuits de Simon Cinéma
Casino
Heat
1996Fanático
Sleepers
Marvin's Room
1997Cop Land
Wag the Dog
Jackie Brown
1998Grandes esperanzas
Ronin
1999Flawless
Analyze This
2000Las aventuras de Rocky y Bullwinkle
Hombres de honor
Meet the Parents
200115 minutos
The Score
2002Showtime
City by the Sea
Analyze That
2004El enviado
El espantatiburones (voz)
Meet the Fockers
El puente de San Luis Rey
2005Hide and Seek
2006El buen pastor
2007Stardust
2008What Just Happened
Righteous Kill
2009Todos están bien
2010Machete
Stone
Little Fockers
2011Manuale d'amore 3
Sin límites
Killer EliteHunter
New Year's Eve
2012Red Lights
Freelancers
Silver Linings Playbook
Viviendo como un Flynn
2013The Big Wedding
The Family
Killing Season
Grudge Match
Last Vegas
American Hustle
2015The InternBen Whittaker
HeistFrancis "Pope" Silva
Joy
2016Dirty Grandpa
Hands of Stone



Como director

AñoPelículaNotas
1993A Bronx TaleTambién productor
2006El buen pastorTambién productor

dilluns, 7 de març del 2016

UNA GRAN DAMA DEL TEATRO PERTENECIENTE A UNA SAGA FAMILIAR

María Amparo Rivelles y Ladrón de Guevara (Madrid, 11 de febrero de 1925 - ibídem, 7 de noviembre de 2013)  fue una actriz española de amplia trayectoria teatral y cinematográfica iniciada en 1939. Se convirtió, junto con la actriz Aurora Bautista, en la principal figura femenina del cine español de la posguerra merced a las producciones de Cifesa.
Conocida como la "reina de las telenovelas mexicanas", en el país azteca también logró enorme popularidad por sus trabajos para la televisión, además de pertenecer a la llamada Época de Oro del cine mexicano. De vuelta a su país natal, protagonizó la adaptación de Los gozos y las sombras y fue la primera actriz galardonada con el Premio Goya de la Academia de Cine, por Hay que deshacer la casa (1986).
Hasta su retiro en 2006 interpretó obras de Jacinto Benavente, Enrique Jardiel Poncela, Miguel Mihura, Jean Cocteau, Fernando de Rojas, Jean Giraudoux, Oscar Wilde y Alejandro Casona, entre otros. 


Biografía

Nació en Madrid en el seno de una familia con gran tradición en la escena. Hija de los actores Rafael Rivelles y María Fernanda Ladrón de Guevara, fue hermana por parte de madre de Carlos Larrañaga y tía de Amparo Larrañaga y Luis Merlo.
Con catorce años se incorporó profesionalmente a la compañía teatral de su madre y un año después apareció en su primera película. Al comienzo de la década de 1940 firmó un contrato en exclusiva con la productora Cifesa, interpretando papeles protagonistas en Alma de Dios, de Ignacio Farrés Iquino; Malvaloca, de Luis Marquina; Eloísa está debajo de un almendroEl Clavo y La fe, de Rafael Gil; Eugenia de Montijo, de José López Rubio o Alba de América, de Juan de Orduña, que la conducen rápidamente al éxito y el reconocimiento.
Trabajó a la vez en teatro, donde en 1947 representó A puerta cerrada, de Jean-Paul Sartre, con dirección de Luis Escobar y junto a Lola Membrives y Guillermo Marín.
Rodó a las órdenes de Orson Welles en la versión española de Mister Arkadin (1955) y de Tulio Demicheli en La herida luminosa (1956).
Se trasladó a América para trabajar en la televisión cubana y estableció su residencia durante veinte años en México, donde hizo teatro y rodó muchas películas y famosas telenovelas, muchas de ellas en compañía del actor mexicano Ernesto Alonso. Su regreso a España se produjo en 1979 con la obra Salvar a los delfines, de Santiago Moncada, siendo ya considerada una de las actrices más prestigiosas del panorama español.
Aunque potenció su carrera teatral, en 1986 consiguió el primer Premio Goya a la mejor actriz, por la película Hay que deshacer la casa, que rodó José Luis García Sánchez a partir de la obra de Sebastián Junyent que Rivelles había representado en múltiples escenarios junto a Lola Cardona. Con Esquilache (1989), de Josefina Molina, obtuvo una segunda nominación, esta vez como actriz de reparto.
Para televisión destacó su trabajo en las adaptaciones de dos clásicos literarios: Los gozos y las sombras (1982), con Eusebio Poncela, Charo López y Carlos Larrañaga en los demás papeles principales y La Regenta (1995), de Fernando Méndez-Leite.
En 1996 recibió el Premio Nacional de Teatro. En 2004 recibió por votación popular el IX Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, que concede por votación la Asociación de Amigos de los Teatros de España (Amite).
También fue Doctora Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia, siendo la primera actriz en recibir tal honor. A pesar de no haber vivido nunca en Valencia, se sentía muy vinculada a esta ciudad, de la que fue hija adoptiva, ya que en ella estaban sus orígenes.
Con el teatro como eje de su actividad profesional, en 2004 anunció que la representación de La brisa de la vida, que encabezaba junto a Núria Espert, podría ser su última función, aunque también afirmó que «si encuentro algo que me ilusione, que me apetezca mucho, lo haré, pero si no, ésta puede ser una preciosa despedida». Dijo adiós al teatro en enero de 2006 tras una representación de La duda en Santander, misma ciudad de su debut en escena.
En lo personal, hacia 1942 vivió un primer noviazgo con el actor Alfredo Mayo. Nunca contrajo matrimonio y a comienzos de la década de 1950 afrontó en solitario la maternidad de su hija María Fernanda, que le daría dos nietos. Su nieta Amparo, residente en México, falleció en el verano de 1981 con sólo ocho años de edad víctima de lupus eritematoso.
Falleció en Madrid el 7 de noviembre de 2013 a los 88 años, víctima de osteoporosis, en el Hospital Universitario Fundación Jiménez Díaz.




Filmografía selecta

  • El olor de las manzanas, de Juan Cruz (1999).
  • Sombras y luces. Cien años de cine español, de Antonio Giménez-Rico (1996).
  • Mar de luna, de Manolo Matji (1995).
  • El día que nací yo, de Pedro Olea (1991).
  • Esquilache, de Josefina Molina (1989).
  • Hay que deshacer la casa, de José Luis García Sánchez (1986).
  • Soldados de plomo, de José Sacristán (1983).
  • La coquito, de Pedro Masó (1977).
  • La madrastra, de Roberto Gavaldón (1974).
  • ¿Quién mató al abuelo?, de Carlos Enrique Taboada (1972).
  • El medio pelo, de Antonio González Caballero (1972)
  • El juicio de los hijos, de Alfredo B. Crevenna (1971).
  • Una vez, un hombre..., de Guillermo Murray (1971).
  • La viuda blanca, de Carlos Lozano Dana (1970).
  • El fugitivo, de Emilio Gómez Muriel (1966).
  • Los novios de mis hijas, de Alfredo B. Crevenna (1964).
  • Un ángel tuvo la culpa, de Luis Lucia (1960).
  • El esqueleto de la señora Morales, de Rogelio A. González (1959).
  • El amor que yo te di, de Tulio Demicheli (1959).
  • El batallón de las sombras, de Manuel Mur Oti (1957).
  • La herida luminosa, de Tulio Demicheli (1956).
  • Mister Arkadin, de Orson Welles (1955).
  • El indiano, de Fernando Soler (1955).
  • Tres citas con el destino, de Fernando de Fuentes, León Klimovsky y Florián Rey (1954).
  • Alba de América, de Juan de Orduña (1951).
  • La leona de Castilla, de Juan de Orduña (1951).
  • La duquesa de Benamejí, de Luis Lucia (1949).
  • La calle sin sol, de Rafael Gil (1948).
  • Si te hubieses casado conmigo, de Viktor Tourjansky (1948).
  • Fuenteovejuna, de Antonio Román (1947).
  • Angustia, de José Antonio Nieves Conde (1947).
  • La fe, de Rafael Gil (1947).
  • El clavo, de Rafael Gil (1944).
  • Eugenia de Montijo, de José López Rubio (1944).
  • Eloísa está debajo de un almendro, de Rafael Gil (1943).
  • Deliciosamente tontos, de Juan de Orduña (1943).
  • Un caballero famoso, de José Buchs (1942).
  • Los ladrones somos gente honrada, de Ignacio F. Iquino (1942).
  • Malvaloca, de Luis Marquina (1942).
  • Alma de Dios, de Ignacio F. Iquino (1941).
  • Mary Juana, de Armando Vidal (1940).

Obras de teatro (selección)

  • La duda, versión de El abuelo, de Benito Pérez Galdós (2006).
  • La brisa de la vida, de David Hare, con dirección de Lluís Pasqual (2004).
  • Paseando a Miss Daisy, de Alfred Uhry (2001).
  • Los árboles mueren de pie, de Alejandro Casona (1999).
  • Los padres terribles, de Jean Cocteau, adaptada por Rodolf Sirera y dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente (1995-97).
  • El canto de los cisnes, adaptada por Rodolf Sirera y dirigida por J. C. Pérez de la Fuente (1993-94).
  • El abanico de Lady Windermere... o la importancia de llamarse Wilde, versión de Ana Diosdado de la obra de Oscar Wilde, con dirección de J. C. Pérez de la Fuente (1992-93).
  • Rosas de otoño, de Jacinto Benavente, con dirección de José Luis Alonso (1990).
  • La loca de Chaillot, de Jean Giraudoux, con dirección de José Luis Alonso (1989).
  • La Celestina, de Fernando de Rojas, con dirección de Adolfo Marsillach (1988).
  • Hay que deshacer la casa, de Sebastián Junyent (1985).
  • El caso de la mujer asesinadita, de Miguel Mihura y Álvaro de Laiglesia, con dirección de Gustavo Pérez Puig (1983).
  • El hombre del atardecer, de Santiago Moncada, con dirección de Mara Recatero (1981).
  • La voz humana, de Jean Cocteau (1981).
  • Salvar a los delfines, de Santiago Moncada (1979).
  • Anillos para una dama, de Antonio Gala.
  • Requiebro, de Antonio Quintero (1954).
  • Una mujer cualquiera, de Miguel Mihura, con dirección de Luis Escobar (1953).
  • Huis Clos (A puerta cerrada), de Jean-Paul Sartre, con dirección de Luis Escobar (1947).
  • A las seis en la esquina del bulevar, de Enrique Jardiel Poncela (1946).
  • El amor del gato y del perro, de Enrique Jardiel Poncela (1945).
  • Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (1945).
  • Campo de armiño, de Jacinto Benavente (1945).
  • La madre guapa, de Adolfo Torrado (1939).
  • El compañero Pérez (1939).


Televisión

  • Una de dos (1998-1999).
  • La Regenta (1995).
  • Los gozos y las sombras (1982).



Telenovelas

  • Pasiones encendidas (1978).
  • Lo imperdonable (1975).
  • La hiena (1973).
  • La cruz de Marisa Cruces (1970).
  • Sin palabras (1969).
  • La tormenta (1967).
  • Anita de Montemar (1967).
  • Lágrimas amargas (1967).
  • Cristina Guzmán (1966).
  • Una mujer (1965).
  • Llamado urgente (1965).
  • Gabriela (1964).
  • Doña Macabra (1963).
  • Tres caras de mujer (1963).
  • Las momias de Guanajuato (1962).
  • Sor Juana Inés de la Cruz (1962).
  • Niebla (1961)
  • La Leona (1961).
  • Estafa de amor (1961).
  • Pecado mortal (1960).
  • Pensión de mujeres (1960).
  • El otro (1960).
  • Cuidado con el ángel (1959).



Premios y candidaturas



Premios Goya
AñoCategoríaPelículaResultado
1986Mejor interpretación femenina protagonistaHay que deshacer la casaGanadora
1989Mejor interpretación femenina de repartoEsquilacheCandidata


Premios Fotogramas de Plata
AñoCategoríaTrabajoResultado
1982Mejor intérprete de televisiónLos gozos y las sombrasCandidata
1983Mejor intérprete de teatroEl caso de la mujer asesinaditaCandidata
1985Mejor intérprete de teatroHay que deshacer la casaCandidata
1993Toda una vidaGanadora


Círculo de Escritores Cinematográficos
AñoCategoríaPelículasResultado
1947Mejor actriz principalFuenteovejuna
La fe
Ganadora
2006Medalla de HonorGanadora


Premios ACE (Nueva York)
AñoCategoríaPelículaResultado
1980Mejor actriz de cineLa coquitoGanadora


Otros
  • Premio Mayte de Teatro por Los padres terribles (1995).
  • Premio Nacional de Teatro (1996).
  • Premio Ercilla de Teatro (2003).
  • IX Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, que concede Amigos de los Teatros de España (2004).
  • Doctora Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia (2005).
  • Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid (2011).
  • Premio QUEARTE - ARTES ESCÉNICAS ( 2012 )

dimarts, 1 de març del 2016

LOS ADOLESCENTES DE LOS PRIMEROS 75 AÑOS DEL S. XX SOÑÓ EN PROTAGONIZAR SUS AVENTURAS...


Enid Mary Blyton Pollock Darrell Waters, nacida Enid Mary Blyton (East DulwichLondresInglaterra11 de agosto de 1897 - Londres, 28 de noviembre de 1968) fue una prolífica escritora inglesa de literatura infantil que firmó 762 obras juveniles, tanto con su nombre de soltera, Enid Blyton, como con su nombre de casada, Mary Pollock.



Biografía

Enid Mary Blyton nació el 11 de agosto de 1897 en East Dulwich, Londres, Inglaterra, la hija mayor de Thomas Carey Blyton (1870–1920) y Theresa Mary, nacida Harrison (1874–1969), que tuvieron además dos hijos; Hanly Blyton (1899–1983) y Carey Blyton (1902–1976). Estaba muy unida a su padre, por lo que la afectó mucho que abandonase a su esposa, para irse a vivir con otra mujer.
De 1907 a 1915 estudió en la St. Christopher's School en Beckenham, donde fue siempre la primera de su clase. Adoraba el deporte y la literatura y despreciaba las matemáticas. Aprendió a tocar el piano, en lo que demostraba algún talento, pero dejó sus estudios musicales para formarse como profesora. Durante cinco años fue institutriz en Bickley y Surbiton y consagraba su tiempo libre a la escritura. 
Tras la Primera Guerra Mundial, publicó su primer libro, poético, Murmullos de niño (Child Whispers) en 1922. Fue en su editorial George Newnes, donde conoció a Hugh Alexander Pollock (1888–1971), un distinguido héroe de guerra que trabajaba como editor. Hugh estaba divorciado de su primer esposa, Marion Atkinson, con quien había tendido dos hijos: William Cecil Alexander (1914–16) y Edward Alistair (1915–69). La muerte de su primogénito, la infidelidad de su esposa y posterior divorcio, le habían hecho caer en una depresión y en el alcoholismo, que arrastraría a lo largo de toda su vida.


La casa Old Thatch de Blyton en Bourne End, Buckinghamshire, Inglaterra.













Enid y Hugh contrajeron matrimonio el 28 de agosto de 1924, y se instalaron en Buckinghamshire, donde finalmente adquirieron una propiedad, "Green Hedges", en Beaconsfield — el nombre de la propiedad fue escogido por sus lectores en un concurso. El matrimonio tuvo dos hijas: Gillian Mary (1931-2007) e Imogen Mary (n. 1935). A mediados de los años treinta, Enid sintió deseos de convertirse a la fe católica, pero desistió a causa de las renuncias que tendría que hacer en su vida. Dio sin embargo a sus hijos una educación religiosa.
A comienzos del año 1938 su marido enfermó de neumonía y estuvo hospitalizado varios meses. El matrimonio estaba distanciado, y Enid no tardaría en iniciar una serie de breves romances. Además, debido a la Segunda Guerra Mundial, su marido se reincorporó al ejército como Comandante instructor y asesor de Winston Churchill, por lo que apenas se veían. Cuando su marido fue herido durante unas maniobras, Enid no lo visitó durante la convalecencia, pero sí lo hizo Ida Crowe, otra escritora, que había obtenido gracias él un puesto como secretaria civil. Mientras, Enid había conocido a un cirujano, Kenneth Fraser Darrell Waters (1892–1967), con quien inició una relación romántica en 1941. En 1942, su marido decidió que debían divorciarse, a diferencia de Enid, que no quería dañar su imagen pública. Su marido aceptó entonces declararse culpable de adulterio para acelerar el divorcio. El 20 de octubre de 1943, Enid y Kenneth se casaron, después de lo cual hizo tomar a sus hijas el apellido de Darrell Waters, prohibiendo a su padre tener contacto con ellas. Seis días después de que su ex-esposa contrajera nupcias, Hugh se casó con la escritora Ida Crowe, con quien tuvo una hija, la también escritora y editora Rosemary Pollock.
En el curso de los veinticinco años siguientes Enid publicó sus novelas más célebres y, tras la muerte de su segundo marido, la salud de la escritora se degradó muy rápidamente; aquejada de mal de Alzheimer se internó en la clínica de Greenways (en Hampstead), y murió tres meses más tarde. Sus cenizas reposan en el Crematorio de Golders Green.
Su hija menor, Imogen Smallwood, publicó en 1989 una autobiografía sobre su infancia: A Childhood at Green Hedges, dónde describía a su madre como una persona emocionalmente inmadura; sin embargo, su hija mayor, Gillian Baverstock, siempre defendió su imagen y sobre todo su trabajo, publicando a su vez un libro sobre su madre en 1997. Ida Pollock, tercera esposa de su ex-marido, también criticó su carácter en su autobiografía "Starlight", publicada en 2009 a los 100 años.
En 2009 la BBC realizó una película basada en la vida de Enid Blyton con Helena Bonham Carter como protagonista, con Matthew Macfadyen como Hugh Alexander Pollock y con Denis Lawson como Kenneth Fraser Darrell Waters.




Escritos

Su obra literaria, centrada en el mundo preadolescente, se caracteriza sobre todo por el recurso a pandillas formadas por varios niños que actúan por lo general al margen de los adultos del lugar, con frecuencia como detectives; también ha realizado series muy populares sobre centros educativos femeninos en régimen de internado. Sus libros han tenido gran éxito en muchos países, existiendo traducciones al alemán, chino, finlandés, francés, eslovaco, español, hebreo, holandés, japonés, malayo, portugués y sueco, entre otros cerca de noventa idiomas. Según el Index Translationum (datos de febrero de 2007), es el quinto autor más popular del mundo, con más de 3.300 traducciones de sus obras y más de 400 millones de copias vendidas.
Esta popularidad no se acompaña del respeto de la crítica literaria, que tiende a reprocharle la escasa imaginación exhibida (repite constantemente sus fórmulas narrativas), el abuso de los tópicos en la caracterización psicológica, muy superficial, y la pobreza de su estilo y de su léxico, que no favorece el desarrollo de la afición por la Literatura. Se trata, a grandes rasgos, de un tipo de literatura que "no alimenta y engorda". También ha sido acusada de recurrir con excesiva frecuencia, a la hora de dibujar los "malos" de sus obras, a estereotipos étnicos que denotan un cierto racismo larvado y subyacente.
Entre sus creaciones más famosas se cuentan Noddy, un hombrecillo de madera que vive en una diminuta casa en el mundo imaginario de Toyland, y la serie de 21 novelas de Los Cinco publicada entre 1942 y 1963, protagonizada por los adolescentes hermanos Julian, Dick y Anne; su prima Jorgina (más conocida como Jorge) y el perro de ésta, Tim, que hacen de detectives en historias que combinan el misterio y la aventura.
La obra de Enid Blyton se puede dividir en tres tipos bien diferenciados:
  • Aquellos en los que niños normales se ven envueltos en situaciones extraordinarias, resolviendo crímenes, desvelando misterios y viviendo toda clase de aventuras. En este tipo se incluyen las series de Los Siete SecretosLos CincoAventuraSecretoMisterio y Misterios de Barney "R", conocida así porque su protagonista se llama Barney y todos sus títulos comienzan por la letra "R" en el original inglés.
  • El segundo tipo de sus obras se desarrolla en internados femeninos y su trama hace más énfasis en el día a día en estos colegios, con la interacción social de varios tipos de caracteres. Aquí se engloban las series Santa Clara y Torres de Malory.
  • El tercer tipo es la fantasía. En estos libros los niños se ven transportados a un mundo mágico en el que encuentran hadas, duendes, gnomos, elfos y otras criaturas fantásticas.



Obras

Entre sus series más famosas se encuentran las obras de:

Misterio y aventura

  • Los Cinco (21 novelas)
  • Los Siete Secretos (15 novelas)
  • Serie Secreto (5 novelas)
  • Serie Aventura (8 novelas)
  • Serie Misterio (15 novelas)
  • Serie Misterios de Barney "R" (6 novelas)
  • Los cuatro aventureros (2 novelas)

Internados

  • Santa Clara (6 novelas)
  • Torres de Malory (6 novelas)
  • La traviesa Elizabeth (3 novelas)

Otros

  • Seis primos (2 novelas)
  • La granja (2 novelas)
  • Títulos independientes (17 novelas)
  • La familia Caravana (6 novelas)
Para niños más pequeños Blyton publicó otras colecciones entre las que destacan:
  • Noddy
  • Diversos cuentos como Cuentos para irse a dormir.