COWBOY A MEDIANOCHE.

Jonathan Vincent "Jon" Voight (Yonkers, Estado de Nueva York, 29 de diciembre de 1938) es un actor estadounidense. Conocido sobre todo por películas como Cowboy de Medianoche, Coming Home o Campeón y gracias a los cuáles se convirtió en uno de los actores más reconocidos de los años 60 y 70, del mismo modo, su papel en Coming Home le reportó un Oscar. Es padre de la actriz Angelina Jolie y del actor James Haven.

Biografía

Hijo del jugador profesional de golf Elmer Voight, cuyo apellido original era Voytka, y de Bárbara Voight, ambos de ascendencia alemana y eslovaca, Jon Voight tiene dos hermanos: el profesor de geología Barry Voight y el músico y compositor Wes Voight, más conocido cómo Chip Taylor. Estudió en Archbishop Stepinac High School (White Plains, Nueva York) y se graduó en 1956, para realizar sus estudios universitarios a continuación, en la Universidad Católica de América (Washington) donde se graduó con el título de Bachelor of Arts en 1960.

Se mudó a su ciudad natal para iniciar su carrera cómo actor. Encontró un papel reemplazando a uno de los actores del musical The Sound of Music, donde conoció a la que sería su futura mujer y con la que se casaría en1962, la también actriz Lauri Peters. Entre 1963 y 1969 participó en nueve series de televisión y dos películas, además de dos obras de teatro entre 1965 y 1967. Consiguió dar el salto a la fama interpretando al vaquero Joe Buck en Cowboy de medianoche (1969), junto a Dustin Hoffman, actuación que lo llevó a ser nominado por primera vez al Óscar Mejor Actor. Ese mismo año se divorció de Lauri Peters.

Durante los 70 trabajó bajo las órdenes de grandes directores como Mike Nichols, John Boorman, Martin Ritt, Franco Zeffirelli y Hal Ashby. En 1972 protagonizó la sorprendente y galardonada cinta Deliverance, junto a Burt Reynolds. Para 1974 trabajó en el film Odessa (película) basado en la novela "The Odessa File" de Frederick Forsyth. En 1979 ganó el Óscar, en su segunda nominación, por el papel de "Luke Martin" un ex-combatiente de Vietnam en El regreso de 1978 junto a Jane Fonda, también es recordada su participación como un boxeador en el ocaso de su carrera, en El campeón (película de 1979), junto a Faye Dunaway y Rick Schroder.

En la década de 1980, participó en cinco largometrajes, siendo el filme Runaway Train, (1985) del director Andrei Konchalovsky, el que le haría ganar el premio Globo de Oro 1986 al mejor actor cinematográfico, género drama, siendo además su tercera nominación al Óscar. También participó en los guiones de los filmes Lookin' to Get Out (1982), y Eternity (1989).

En la década de 1990 actuó en siete telefilmes, una serie de televisión y 12 largometrajes, siendo su primer trabajo en televisión Chernobyl: The Final Warning en 1991, seguido de The Last of his Tribe en 1992.

La década tuvo aciertos y altibajos en su carrera profesional. Trabajo en la aclamada Heat 1995 junto a Al Pacino y Robert de Niro. Luego vendría el éxito taquillero y de crítica con el papel del siniestro agente, Jim Phelphs en una de las mejores películas del año Misión: Imposible (película) 1996, junto a Tom Cruise. En 1998 fue candidato al Premio Golden Raspberry conocido como Premio Razzie: al peor actor, por Anaconda, y al peor actor secundario por Enemigo público, y U Turn. Para compensar, también recibió ese año el premio Globo de Oro al mejor actor secundario de cine por The Rainmaker.

Vida privada

Participa activamente en política, apoyando al Partido Republicano.

En 1962 se caso con la actriz Lauri Peters de quien se divorció en 1969. En 1971 se casó con la modelo y actriz Marcheline Bertrand, con quien tuvo a James Haven Voight y a la famosa actriz Angelina Jolie Voight, se divorciaron en 1980.

Filmografía

Como actor

Películas

Año	Película	Personaje	Director
1969	Midnight Cowboy	Joe Buck	John Schlesinger
1970	Catch-22	1.er Teniente Milo Minderbinder	Mike Nichols
1972	Deliverance	Ed Gentry	John Boorman
1974	Odessa	Peter Miller	Ronald Neame
	Conrack	Pat Conroy	Martin Ritt
1977	Coming Home	Luke Martin	Hal Ashby
1978	Regreso sin gloria
1979	El campeón	Billy	Franco Zeffirelli
1983	Table For Five	J.P. Tannen	Robert Lieberman
1985	Runaway Train	Oscar "Manny" Manheim	Andréi Konchalovski
1992	The Last of His Tribe (TV)	Profesor Alfred Kroeber	Harry Hook
1995	Heat	Nate	Michael Mann
	Tin Soldier (TV)	Yarik	Jon Voight y Gregory Gieras
1996	Misión: Imposible	James Phelps	Brian De Palma
1997	Legítima defensa	Leo F. Drummond	Francis Ford Coppola
	Rosewood	John Wright	John Singleton
	Anaconda	Paul Sarone	Luis Llosa
1998	Enemigo público	Thomas Brian Reynolds	Tony Scott
	The General	Ned Kenny	John Boorman
1999	Varsity Blues	Coach Bud Kilmer	Brian Robbins
	Noah's Ark (TV)	Noe	John Irvin
2001	Zoolander	Larry Zoolander	Ben Stiller
	Lara Croft: Tomb Raider	Lord Richard Croft	Simon West
	Pearl Harbor	Franklin Delano Roosevelt	Michael Bay
2003	Holes	Don Señor	Andrew Davis
2004	The Five People You Meet in Heaven (TV)	Eddie	Lloyd Kramer
	National Treasure	Patrick Gates	Jon Turteltaub
	SuperBabies: Baby Geniuses 2	Bill Biscane/Kane	Bob Clark
	The Manchurian Candidate	Senador Thomas Jordan	Jonathan Demme
	The Karate Dog	Hamilton Cage	Bob Clark
2005	Papa Juan Pablo II (TV)	Juan Pablo II	John Kent Harrison
2006	The Legend of Simon Conjurer	Dr. Crazx	Q. Mark
	Camino a la gloria	Adolph Rupp	James Gartner
2007	National Treasure: El libro de los secretos	Patrick Gates	Jon Turteltaub
	Transformers	Secretario de defensa Keller	Michael Bay
	September Dawn	Jacob Samuelson	Christopher Cain
	Bratz: The Movie	Director Dimly	Sean McNamara
2008	Pride and Glory	Francis Tierney Sr.	Gavin O’ Connor
	An American Carol	George Washington	David Zucker
	24 Redemption (TV)	Jonas Hodges	Jon Cassar
	Four Christmases	Creighton	Seth Gordon
2013	Getaway	La Voz	Countney Solomon
2014	Leonardo Van Helsing	James Gartner

Series de TV

Año	Serie	Personaje	Capítulos	Creador
2009	24	Jonas Hodges	10	Robert Cochran Joel Surnow
2010	Lone Star	Clint Thatcher	5	Kyle Killen
2013	Ray Donovan	Mickey Donovan	12	Ann Biderman

Como guionista

• Lookin' to Get Out (1982). De Hal Ashby

Premios

Óscar

Año	Categoría	Película	Resultado
2001	Mejor Actor de Reparto	Alí	Candidato
1985	Mejor Actor	Runaway Train	Candidato
1978	Mejor Actor	El regreso	Ganador
1969	Mejor Actor	Cowboy de medianoche	Candidato

Globos de Oro

Año	Categoría	Película	Resultado
2014	Mejor de reparto de serie, miniserie o telefilme	Ray Donovan	Ganador
2002	Mejor Actor de Reparto	Alí	Nominado
1998	Mejor Actor de Reparto	Legítima defensa	Nominado
1986	Mejor Actor - Drama	Runaway Train	Ganador
1980	Mejor Actor - Drama	El campeón	Nominado
1979	Mejor Actor - Drama	El regreso	Ganador
1973	Mejor Actor - Drama	Deliverance	Nominado
1970	Nueva Estrella del Año - Actor	Cowboy de medianoche	Ganador

BAFTA

Año	Categoría	Película	Resultado
1970	Nueva promesa	Midnight Cowboy	Ganador

EL PERICH EN MI WATSAPP SEMANAL

Jaume Perich Escala, popularmente conocido como El Perich (Barcelona, 5 de noviembre de 1941 - Mataró, 1 de febrero de 1995), fue un escritor, dibujante y humorista español. Fue también el traductor de series francesas como Astérix el Galo, El Teniente Blueberry y Aquiles Talón, entre otras.

Biografía

Ya de niño, confeccionaba sus propios tebeos que alquilaba a sus compañeros por 0'50 pesetas la lectura.

En 1964 entró como redactor de la desaparecida editorial Bruguera. En 1966 publicó su primer cómic en prensa, en diarios como La Soli, El Correo Catalán, La Vanguardia y El Periódico de Cataluña. Ayudó a producir la revista Bang!

En 1971 escribió Autopista, recopilación de aforismos, frases cortas y juegos de palabras más o menos políticas aparecidas en periódicos y se convirtió en el libro más vendido del año. Luego publicó otros 20 libros de características semejantes, destacando entre ellos los de la serie Noticias del 5º Canal.

Fue miembro fundador de la célebre revista Hermano Lobo (1972). Posteriormente creó y codirigió junto con Manuel Vázquez Montalbán y Forges la revista política Por Favor, también publicó sus trabajos en Muchas Gracias y, finalmente, en la revista satírica El Jueves.

Participó en numerosas exposiciones colectivas de humor en Francia, Italia, Portugal Bélgica, Alemania y la mayoría de países hispanoamericanos.

Contrajo matrimonio con Anna Berini.

Falleció el 3 de febrero de 1995 en Mataró, a los 53 años, víctima de una hemorragia intestinal.

En su memoria se creó el Premio Internacional de Humor Gat Perich que se otorga cada año en la localidad ampurdanesa de Llansá (Gerona) y al que asisten la inmensa mayoría de sus amigos y colegas de profesión.

Fondo Perich del Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona

La familia de Jaume Perich cedió al Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona (AHCB), en 1998, un fondo documental de 7.774 dibujos originales, y el Ayuntamiento de Barcelona bautizó con el nombre de "Sala Perich" a la Sala de consulta de gráficos del Archivo.

El fondo que custodia el AHCB contiene dibujos originales publicados en su momento en El Periódico (3.827), El Jueves (1.541), Interviu (883), La Vanguardia(112), Can-Can (14), Cuadernos para el Diálogo (50), DDT (11), Diario de Barcelona (31), Histeria (2), Jano (387), Mundo Diario (6), Opinión (3), Patio Trasero (4),Por Favor (56), Puta Mili (1), TBO (27), Tele/eXpres (89) o Titanic (35). También incluye dibujos censurados y no publicados, inacabados y no identificados, realizados para los programas de TV3 Filiprim y 3 i l'astròleg, sin olvidar los que fueron creados desinteresadamente para causas nobles y actos reivindicativos, así como para celebraciones particulares de amigos y conocidos.

CENTENARIO DE UNA BELLA ACTRIZ E INVENTORA

Hedwig Eva Maria Kiesler, conocida como Hedy Lamarr (Viena, Imperio austrohúngaro, 9 de noviembre de 1914-Orlando, Estados Unidos, 19 de enero de 2000), fue una actriz e inventora austríaca. Es conocida como la mujer más hermosa de la historia del cine y también como la inventora de la primera versión del espectro ensanchado

Biografía

Fue la única hija de un matrimonio de judíos secularizados. Su madre, Gertrud Lichtwitz, era pianista, nacida en Budapest y su padre, Emil, era banquero nacido en Leópolis. Desde pequeña destacó por su inteligencia y fue considerada por sus profesores como superdotada. Empezó sus estudios de ingeniería a los 16 años, pero tres años más tarde, en 1933, abandonó la ingeniería atraída por su vena artística, y empezó en el teatro berlinés como alumna del director Max Reinhardt.

Así inició su carrera cinematográfica, y pronto sería mundialmente famosa por la secuencia de la película comercial Éxtasis (1933), en la que, por espacio de diez minutos, aparece completamente desnuda, primero al borde de un lago, y luego corriendo por la campiña checa. Por dicha escena se la conocería como la primera mujer en la historia del cine que apareciera desnuda en una película comercial. Atraído por la película, el magnate de la industria armamentística Friedrich Mandl arregló con sus padres un matrimonio de conveniencia y fue prometida en matrimonio en contra de su voluntad. Hedy calificó posteriormente esa época como de auténtica esclavitud.

Su marido –también de origen judío– era proveedor de municiones, de aviones de combate y de sistemas de control de Adolf Hitler y de Benito Mussolini (de quienes era amigo personal), según narra Lamarr en sus memorias. Esas ventas de material militar fueron realizadas durante la ocupación de Abisinia (hoy Etiopía). Tras casarse el 10 de agosto de 1933, él intentó infructuosamente hacerse con todos los ejemplares existentes de la película en la que su esposa aparecía desnuda. Muy celoso, la obligaba a acompañarle en todas las cenas y viajes de negocios. Fue encerrada en casa y sometida a un estricto control. Hedy tuvo que abandonar su incipiente carrera cinematográfica, y cualquier otro tipo de actividad que no fuera la de simple comparsa de Mandl. Ella cuenta que tan solo podía bañarse o desnudarse cuando su marido estaba a su lado, acechándola.

Por otra parte, Hedy había aprovechado su soledad para continuar sus estudios de ingeniería, y utilizar su inteligencia para obtener de los clientes y proveedores de su marido los pormenores de la tecnología armamentística de la época. Dichos conocimientos fueron cedidos por la actriz a las autoridades de los Estados Unidos años más tarde; igualmente algunas reuniones le sirvieron de guía para idear y patentar, en los años 1940, la técnica de conmutación de frecuencias, que le devolvería notoriedad en los últimos años de su vida.

Durante su enclaustramiento mantiene una relación sentimental con su asistenta. Dicha relación le permitió obtener la ayuda necesaria para escapar. En una rocambolesca historia de amor, Hedy consigue la infraestructura necesaria para preparar un completo plan de fuga y escapar para siempre de las garras de su marido. Escapando por una ventana del baño de un restaurante, huye en automóvil hasta París (Francia), seguida de cerca por los guardaespaldas de su marido.

Hedy Lamarr renace en Hollywood

En 1937 Hedwig escapó al fin de Mandl. Ya en París, consiguió viajar más tranquilamente a Londres (Reino Unido). Allí conoció a Louis B. Mayer, el empresario de la Metro Goldwyn Mayer (M-G-M]). Vendió sus joyas y huyó a los Estados Unidos, en el mismo barco en que él regresaba, para convencerlo de que la contratara como actriz. Al llegar a tierra, ya tenía un contrato de siete años y un nuevo nombre: Hedy Lamarr.

Así renació, pues volvió de nuevo a su vida como actriz. Había hecho hasta entonces, además de la película checoslovaco Éxtasis, cuatro películas alemanas, además de la citada: Dinero en la calle (1930), La mujer de Lindenau (1931), Las aventuras del señor O. F. (1931), y No necesitamos dinero (1932). Gracias a su fama, le fue posible viajar a Hollywood, donde sería protegida por Louis B. Mayer quien además, le daría un nuevo nombre inspirado en la actriz Barbara La Marr, antigua amante de Louis, que falleció en trágicas circunstancias.

Tras el estreno de su primer largometraje en los EE. UU., Algiers (1938), junto con Charles Boyer, y bajo contrato con la M-G-M, empezó a destacar en Hollywood con Lady of the Tropics (1939), y con I Take This Woman (1940). Hedy Lamarr trabajó entre otros con King Vidor (Camarada X, Cenizas de amor), Jacques Tourneur (Noche en el alma, 1944), Robert Stevenson (Pasión que redime, 1947) y Cecil B. DeMille (Sansón y Dalila, 1949). No tuvo, sin embargo, demasiado éxito al elegir sus películas en otras ocasiones. De todos modos estas fueron bastante numerosas, pues hizo una treintena en su carrera, la mitad de las cuales fueron realizadas hasta 1945. Trabajó en el cine hasta 1958.

Filmografía

Actuó en las siguientes películas:

• Geld auf der Straße (Dinero en la calle, 1930), dirigida por Georg Jacoby.
• Die Blumenfrau von Lindenau (La mujer de Lindenau, 1931), dirigida por Georg Jacoby.
• Die Koffer der Herrn O.F. (Las maletas del señor O.F., 1931), dirigida por Alexis Granowsky.
• Man braucht kein Geld (No necesitamos dinero, 1932), dirigida por Carl Boese.
• Ekstase / Symphonie der Liebe (Éxtasis, 1933), película checoeslovaca dirigida por Gustav Machaty (con Hedwig Eva Maria Kiesler y Aribert Mog); es una de las primeras películas que habló de la infidelidad cometida por una mujer, fue condenada por las Ligas de la Decencia y por el Papa Pío XI sobre todo porque mostraba directamente su rostro durante el orgasmo.
• Hollywood Goes to Town (1938) (breve aparición)
• Algiers (Argel, 1938), dirigida por John Cromwell.
• Screen Snapshots: Stars at a Charity Ball (1939) (breve aparición)
• Lady of the Tropics (1939), dirigida por Jack Conway y protagonizada con Robert Taylor.
• I Take This Woman (Esta mujer es mía, 1940), dirigida por W. S. Van Dyke II y protagonizada con Spencer Tracy.
• Boom Town (Fruto dorado, 1940), dirigida por Jack Conway y protagonizada además por Clark Gable, Spencer Tracy y Claudette Colbert.
• Comrade X (1940) (Camarada X, 1940), dirigida por King Vidor y protagonizada con Clark Gable.
• Come Live With Me (No puedo vivir sin ti, 1941), dirigida por Clarence Brown
• Ziegfeld Girl (Las chicas de Ziegfeld, 1941) dirigida por Robert Z. Leonard.
• H.M. Pulham, Esq. (Cenizas de amor, 1941), dirigida por King Vidor
• Tortilla Flat (La vida es así, 1942), dirigida por Victor Fleming.
• Crossroads (1942), dirigida por Jack Conway
• White Cargo (1942), dirigida por Richard Thorpe
• Show Business at War (1943) (breve)
• The Heavenly Body (Mundo celestial, 1944)
• The Conspirators (1944), dirigida por Jean Negulesco y protagonizada con Paul Henreid, Sydney Greenstreet y Peter Lorre
• Experiment Perilous (Noche en el alma, 1944), dirigida por Jacques Tourneur
• Her Highness and the Bellboy (1945), dirigida por Richard Thorpe
• The Strange Woman (La extraña mujer, 1946), dirigida por Edgar G. Ulmer.
• Dishonored Lady (Pasión que redime, 1947), dirigida por Robert Stevenson.
• Let's Live a Little (Vivamos un poco, 1948), dirigida por Richard Wallace.
• Sansón y Dalila (1949), dirigida por Cecil B. DeMille, donde tuvo uno de los dos papeles principales.
• A Lady Without Passport (1950), dirigida por Joseph H. Lewis.
• Copper Canyon (El desfiladero del cobre, 1950), dirigida por John Farrow
• My Favorite Spy (Mi espía favorita, 1951), dirigida por Norman Z. McLeod
• The Eternal Female (1954) (inconclusa)
• L'amante di Paride (La manzana de la discordia, —en inglés Loves of Three Queens—, 1954), dirigida por Marc Allégret y Edgar G. Ulmer.
• The Story of Mankind (La historia de la humanidad, 1957), dirigida por Irwin Allen
• The Female Animal (1958), dirigida por Harry Keller.

Por otro lado, renunció a hacer películas como Luz de gas (en España Luz que agoniza) y Casablanca, ambas con personajes que darían fama a Ingrid Bergman. Pero creó un nuevo canon de belleza; incluso en la actualidad, su imagen sigue apareciendo en marcas comerciales como Corel.

Sistema de comunicaciones secreto

Lamarr, buena conocedora de los horrores del régimen nazi a través de su marido, y por su condición de judía, ofreció al gobierno de los Estados Unidos toda la información confidencial de la que disponía, gracias a los contactos de su exmarido. Además, consideraba que su inteligencia podía contribuir a la victoria aliada. Así, se puso a trabajar para la consecución de nuevas tecnologías militares.

Hedy sabía que los gobiernos se resistían a la fabricación de un misil teledirigido por miedo a que las señales de control fueran interceptadas o interferidas fácilmente por el enemigo, y que pudieran inutilizar el invento o incluso, usarlo en su contra.

Hedy Lamarr y el compositor George Antheil recibieron el número de patente 2.292.387 por su sistema de comunicaciones "secreto". Esta versión temprana del salto en frecuencia (una técnica de modulación de señales en espectro expandido) usaba un par de tambores perforados y sincronizados (a modo de pianola) para cambiar entre 88 frecuencias y se diseñó para construir torpedos teledirigidos por radio que no pudieran detectar los enemigos.

En la patente del 11 de agosto de 1942 puede leerse la inscripción H. K. Markey et al.. Las iniciales H. K. son las de Hedwig Kiesler (Hedy Lamarr); Markey era su apellido de casada en ese momento.

El hecho de que sus patentes fueran concedidas con el nombre de casada y no por el nombre artístico impidió que su contribución recibiera el debido reconocimiento en su momento.

Poco tiempo después, el 1 de octubre de ese mismo año, aparecía en The New York Times la primera mención pública del invento, a pesar de lo cual las autoridades de la época no consideraron la posibilidad de su realización práctica inmediata. La tardanza en aplicarlo se debió a la necesidad de pasar de un sistema mecánico a uno electrónico. Esto fue logrado por Sylvania Electronics en 1957 y su equipo de ingenieros reconoció en su totalidad la patente a Lamarr y Antheil.

El primer uso conocido de la patente se dio en la crisis de los misiles de Cuba. Durante esta crisis de 1962 se usó este sistema en el control remoto de boyas rastreadoras marinas. La misma técnica se incorporó en alguno de los ingenios utilizados en la guerra de Vietnam y, más adelante, en el sistema estadounidense de defensa por satélite (Milstar), hasta que en la década de 1980, el sistema de espectro expandido vio sus primeras aportaciones en ingeniería civil. Así, con la irrupción masiva de la tecnología digital a comienzos de esa misma década, la conmutación de frecuencias permitió implantar la comunicación de datos WIFI.

Lamarr murió en Florida el 19 de enero de 2000. Su hijo hizo trasladar sus cenizas a Viena, de acuerdo con los deseos de la actriz.

El Día del Inventor se celebra el 9 de noviembre (fecha de su cumpleaños), en su honor.

UNA DAMA DEL TEATRO ESPAÑOL. INOLVIDABLE MARIANELA.

María Carrillo Moreno conocida artísticamente como Mary Carrillo (n. Toledo; 14 de octubre de 1919 - f. Madrid;31 de julio de 2009) fue una actriz española

Biografía

Considerada una de las grandes actrices de la escena española del siglo XX, debutó en 1936 en la Compañía de Hortensia Gelabert, con la obra El juramento de la primorosa y posteriormente en la de Pepita Díaz-Manuel Collado(con quien interpreta Nuestra Natacha). Al inicio de la Guerra Civil Española marcha a México y estrena Prohibido suicidarse en primavera con la Compañía Díaz-Collado. Allí se casó, con apenas diecisiete años, en el Teatro Nacional de La Habana apadrinada por Alejandro Casona, con el actor Diego Hurtado Álvarez.

De regreso a España, retoma su carrera teatral y realiza la película Marianela (1940), de Benito Perojo, inspirada en la novela homónima de Benito Pérez Galdós. Tras rodar otros tres largometrajes, se aparta de la gran pantalla hasta 1958.

En teatro, se incorpora primero a la Compañía de María Bassó y Nicolás Navarro y en los primeros cincuenta entró en la Compañía Lope de Vega, dirigida por José Tamayo, donde interpreta lo más importante del teatro español del Siglo de Oro y otros títulos del teatro universal. Con La vida es sueño, viaja a París y participa en el I Festival del Teatro de las Naciones, en 1954, y consiguió el Premio a la Mejor Interpretación. Ese mismo año propone un texto a Tamayo que había localizado Diego Hurtado, La Alondra, de Jean Anouilh. También interpretó La florista de la reina, La santa hermandad y La santa virreina. En 1948, finalmente, forma su propia Compañía. Fue la actriz fetiche del director teatral José Tamayo y del autor Antonio Gala. Una anécdota revela su tremenda calidad sobre las tablas. Edward Albee, autor del texto original de Quién teme a Virginia Woolf, la vio en España junto a Enrique Diosdado y dirigida por José Osuna y se quedó tan admirado que trató de convencer a la Metro para que la contratara para la película, pero al final se lo quedó Elizabeth Taylor.

En 1958 vuelve al cine, con El pisito, de Marco Ferreri. En los años siguientes se suceden una serie de títulos notables, en los que Mari Carrillo despliega su gran capacidad artística especialmente en registros dramáticos: El crimen de Cuenca, dirigida por Pilar Miró, La Colmena y Los santos inocentes (1984), de Mario Camus... Pero también en títulos de comedia (Entre tinieblas, de Pedro Almodóvar).

En 1982 triunfó con La enemiga, de Dario Niccodemi. Su última aparición sobre las tablas fue en una representación de Hora de visita, de José Luis Alonso de Santos. Retirada de las tablas desde 1995, falleció el 31 de julio de 2009.

Tuvo cuatro hijas, entre ellas las actrices y humoristas Paloma, Teresa y Fernanda Hurtado, conocidas artísticamente como Las Hermanas Hurtado. La mayor de sus hijas era Alicia, que no se dedicaba al medio artístico; trabajaba en la sección de mantenimiento de aviones de la compañía Spantax.

Mary Carrillo escribió a los 81 años sus memorias en Sobre la vida y el escenario. Recibió, entre otros, el Premio Nacional de Teatro en dos ocasiones (1949 y 1961), la medalla del Círculo de Bellas Artes (también por dos veces, en 1948 y 1982), el premio Ondas en 1969 como mejor actriz de televisión, el premio Goya en 1995 como mejor actriz de reparto por Más allá del jardín y el premio de la Unión de Actores en 1995 por su trayectoria profesional.

En los últimos años de su vida padeció la enfermedad de Alzheimer.

Obras de teatro (selección)

• Nuestra Natacha (1935), de Alejandro Casona.
• Prohibido suicidarse en primavera (1937), de Alejandro Casona.
• La florista de la Reina (1940), de Luis Fernández Ardavín
• La casa (1946), de José María Pemán.
• La visita que no llamó al timbre (1949), de Joaquín Calvo Sotelo.
• Al amor hay que mandarlo al colegio (1950), de Jacinto Benavente.
• Criminal de guerra (1951), de Joaquín Calvo Sotelo.
• Un día de abril (1952), de Doddie Smith.
• El jefe (1953), de Joaquín Calvo Sotelo
• Diálogos de Carmelitas (1954), de Georges Bernanos.
• La alondra (1954), de Jean Anouilh.
• Crimen perfecto (1954), de Frederick Knott.
• La muerte de un viajante (1954), de Arthur Miller.
• La vida es sueño (1955), de Calderón de la Barca.
• Julio César (1955), de William Shakespeare.
• Historia de un resentido (1956), de Joaquín Calvo Sotelo.
• La novia del espacio (1956), de José López Rubio.
• El cielo dentro de casa (1957), de Alfonso Paso.
• Los tres etcéteras de Don Simón (1958), de José María Pemán.
• La encantadora familia Bliss (1959), de Noel Coward.
• Aurelia y sus hombres (1961), de Alfonso Paso.
• ¿Quién quiere una copla del Arcipreste de Hita? (1965), de José Martín Recuerda.
• ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), de Edward Albee.
• Divinas palabras (1969), de Ramón María del Valle-Inclán.
• Madre Coraje y sus hijos (1969), de Bertolt Brecht
• Los buenos días perdidos (1972), de Antonio Gala.
• ¿Por qué corres, Ulises? (1975), de Antonio Gala.
• En busca de Marcel Proust (1978).
• La vieja señorita del paraíso (1980), de Antonio Gala.
• La enemiga (1982), de Dario Niccomedi.
• Buenas noches, madre (1984), con Concha Velasco.
• La casa de los siete balcones (1989), de Alejandro Casona.
• Sorpresas (1989).
• Los buenos días perdidos (1991) - Reposición - , con su hija Teresa.
• Hora de visita (1994-1995), de José Luis Alonso de Santos.

Filmografía

Cine (selección)

• Marianela (1940), de Benito Perojo.
• El pisito (1959), de Marco Ferreri.
• Nueve cartas a Berta (1966), de Basilio Martín Patino.
• Los chicos del Preu (1967), de Pedro Lazaga.
• Las secretarias (1968), de Pedro Lazaga.
• El love feroz ó Cuando los hijos juegan al amor (1973), de José Luis García Sánchez.
• Hasta que el matrimonio nos separe (1976), de Pedro Lazaga.
• La Sabina (1979), de José Luis Borau.
• El crimen de Cuenca (1980), de Pilar Miró.
• Gary Cooper, que estás en los cielos (1980), de Pilar Miró.
• La colmena (1982), de Mario Camus.
• Entre tinieblas (1983), de Pedro Almodóvar.
• Akelarre (1984), de Pedro Olea.
• Los santos inocentes (1984), de Mario Camus.
• Más allá del jardín (1996), de Pedro Olea.

Televisión

• Mamá quiere ser artista (1997)
• Fortunata y Jacinta (1980)
• Eva frente al espejo (1970)
• Las tentaciones
• Ruiseñor de noviembre (10 de octubre de 1970)

• Novela
• Aurora negra (20 de abril de 1970)

• Fábulas
• La alforja (7 de febrero de 1970)

• Cuentos y leyendas
• Timoteo, el incomprendido (4 de diciembre de 1968)

• Historias naturales
• Un trono para mi hijo (22 de junio de 1968)

• La pequeña comedia
• La visita (24 de mayo de 1968)

• Teatro de siempre
• Para ti es el mundo (23 de mayo de 1968)
• Secretario particular (4 de marzo de 1971)

• Estudio 1
• La casa de los siete balcones (21 de junio de 1967)
• La rueda (14 de noviembre de 1967)
• La Malquerida (27 de febrero de 1968)
• Ifigenia (17 de septiembre de 1968)
• La muerte da un paso atrás (8 de julio de 1969)
• Un espíritu burlón (22 de enero de 1970)
• Los blancos dientes del perro (25 de febrero de 1972)
• Diálogos de carmelitas (27 de abril de 1973)

Premios

• Premio Nacional de Teatro (1949 y 1961)
• Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1948 y 1982)
• Medalla de Oro de Valladolid (1955)
• Premio Carabelle de París (1956)
• Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (1959 por El pisito y 1982, por La Colmena)
• Premio de la Crítica de Barcelona (1963)
• Premio de Teatro de Avilés (1964)
• Premio York (1966)
• Premio Ondas (1969): Mejor actriz de televisión.
• Premio Ercilla, por Buenas noches, madre
• Premio Goya (1995): Mejor Actriz de Reparto por Más allá del jardín.
• Premio de Teatro Miguel Mihura (1990)
• Premio de la Unión de Actores (1995) por su trayectoria profesional.
• Premio Pepe Isbert de la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España (2006)