dilluns, 2 de novembre del 2015

UNA DAMA DEL TEATRO ESPAÑOL. INOLVIDABLE MARIANELA.



María Carrillo Moreno conocida artísticamente como Mary Carrillo (n. Toledo; 14 de octubre de 1919 - f. Madrid;31 de julio de 2009) fue una actriz española



Biografía


Considerada una de las grandes actrices de la escena española del siglo XX, debutó en 1936 en la Compañía de Hortensia Gelabert, con la obra El juramento de la primorosa y posteriormente en la de Pepita Díaz-Manuel Collado(con quien interpreta Nuestra Natacha). Al inicio de la Guerra Civil Española marcha a México y estrena Prohibido suicidarse en primavera con la Compañía Díaz-Collado. Allí se casó, con apenas diecisiete años, en el Teatro Nacional de La Habana apadrinada por Alejandro Casona, con el actor Diego Hurtado Álvarez.
De regreso a España, retoma su carrera teatral y realiza la película Marianela (1940), de Benito Perojo, inspirada en la novela homónima de Benito Pérez Galdós. Tras rodar otros tres largometrajes, se aparta de la gran pantalla hasta 1958.
En teatro, se incorpora primero a la Compañía de María Bassó y Nicolás Navarro y en los primeros cincuenta entró en la Compañía Lope de Vega, dirigida por José Tamayo, donde interpreta lo más importante del teatro español del Siglo de Oro y otros títulos del teatro universal. Con La vida es sueño, viaja a París y participa en el I Festival del Teatro de las Naciones, en 1954, y consiguió el Premio a la Mejor Interpretación. Ese mismo año propone un texto a Tamayo que había localizado Diego Hurtado, La Alondra, de Jean Anouilh. También interpretó La florista de la reina, La santa hermandad y La santa virreina. En 1948, finalmente, forma su propia Compañía. Fue la actriz fetiche del director teatral José Tamayo y del autor Antonio Gala. Una anécdota revela su tremenda calidad sobre las tablas. Edward Albee, autor del texto original de Quién teme a Virginia Woolf, la vio en España junto a Enrique Diosdado y dirigida por José Osuna y se quedó tan admirado que trató de convencer a la Metro para que la contratara para la película, pero al final se lo quedó Elizabeth Taylor.
En 1958 vuelve al cine, con El pisito, de Marco Ferreri. En los años siguientes se suceden una serie de títulos notables, en los que Mari Carrillo despliega su gran capacidad artística especialmente en registros dramáticos: El crimen de Cuenca, dirigida por Pilar Miró, La Colmena y Los santos inocentes (1984), de Mario Camus... Pero también en títulos de comedia (Entre tinieblas, de Pedro Almodóvar).
En 1982 triunfó con La enemiga, de Dario Niccodemi. Su última aparición sobre las tablas fue en una representación de Hora de visita, de José Luis Alonso de Santos. Retirada de las tablas desde 1995, falleció el 31 de julio de 2009.
Tuvo cuatro hijas, entre ellas las actrices y humoristas Paloma, Teresa y Fernanda Hurtado, conocidas artísticamente como Las Hermanas Hurtado. La mayor de sus hijas era Alicia, que no se dedicaba al medio artístico; trabajaba en la sección de mantenimiento de aviones de la compañía Spantax.
Mary Carrillo escribió a los 81 años sus memorias en Sobre la vida y el escenario. Recibió, entre otros, el Premio Nacional de Teatro en dos ocasiones (1949 y 1961), la medalla del Círculo de Bellas Artes (también por dos veces, en 1948 y 1982), el premio Ondas en 1969 como mejor actriz de televisión, el premio Goya en 1995 como mejor actriz de reparto por Más allá del jardín y el premio de la Unión de Actores en 1995 por su trayectoria profesional.
En los últimos años de su vida padeció la enfermedad de Alzheimer.



Obras de teatro (selección)

  • Nuestra Natacha (1935), de Alejandro Casona.
  • Prohibido suicidarse en primavera (1937), de Alejandro Casona.
  • La florista de la Reina (1940), de Luis Fernández Ardavín
  • La casa (1946), de José María Pemán.
  • La visita que no llamó al timbre (1949), de Joaquín Calvo Sotelo.
  • Al amor hay que mandarlo al colegio (1950), de Jacinto Benavente.
  • Criminal de guerra (1951), de Joaquín Calvo Sotelo.
  • Un día de abril (1952), de Doddie Smith.
  • El jefe (1953), de Joaquín Calvo Sotelo
  • Diálogos de Carmelitas (1954), de Georges Bernanos.
  • La alondra (1954), de Jean Anouilh.
  • Crimen perfecto (1954), de Frederick Knott.
  • La muerte de un viajante (1954), de Arthur Miller.
  • La vida es sueño (1955), de Calderón de la Barca.
  • Julio César (1955), de William Shakespeare.
  • Historia de un resentido (1956), de Joaquín Calvo Sotelo.
  • La novia del espacio (1956), de José López Rubio.
  • El cielo dentro de casa (1957), de Alfonso Paso.
  • Los tres etcéteras de Don Simón (1958), de José María Pemán.
  • La encantadora familia Bliss (1959), de Noel Coward.
  • Aurelia y sus hombres (1961), de Alfonso Paso.
  • ¿Quién quiere una copla del Arcipreste de Hita? (1965), de José Martín Recuerda.
  • ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), de Edward Albee.
  • Divinas palabras (1969), de Ramón María del Valle-Inclán.
  • Madre Coraje y sus hijos (1969), de Bertolt Brecht
  • Los buenos días perdidos (1972), de Antonio Gala.
  • ¿Por qué corres, Ulises? (1975), de Antonio Gala.
  • En busca de Marcel Proust (1978).
  • La vieja señorita del paraíso (1980), de Antonio Gala.
  • La enemiga (1982), de Dario Niccomedi.
  • Buenas noches, madre (1984), con Concha Velasco.
  • La casa de los siete balcones (1989), de Alejandro Casona.
  • Sorpresas (1989).
  • Los buenos días perdidos (1991) - Reposición - , con su hija Teresa.
  • Hora de visita (1994-1995), de José Luis Alonso de Santos.




Filmografía


Cine (selección)

  • Marianela (1940), de Benito Perojo.
  • El pisito (1959), de Marco Ferreri.
  • Nueve cartas a Berta (1966), de Basilio Martín Patino.
  • Los chicos del Preu (1967), de Pedro Lazaga.
  • Las secretarias (1968), de Pedro Lazaga.
  • El love feroz ó Cuando los hijos juegan al amor (1973), de José Luis García Sánchez.
  • Hasta que el matrimonio nos separe (1976), de Pedro Lazaga.
  • La Sabina (1979), de José Luis Borau.
  • El crimen de Cuenca (1980), de Pilar Miró.
  • Gary Cooper, que estás en los cielos (1980), de Pilar Miró.
  • La colmena (1982), de Mario Camus.
  • Entre tinieblas (1983), de Pedro Almodóvar.
  • Akelarre (1984), de Pedro Olea.
  • Los santos inocentes (1984), de Mario Camus.
  • Más allá del jardín (1996), de Pedro Olea.


Televisión

  • Mamá quiere ser artista (1997)
  • Fortunata y Jacinta (1980)
  • Eva frente al espejo (1970)
  • Las tentaciones
    • Ruiseñor de noviembre (10 de octubre de 1970)

  • Novela
    • Aurora negra (20 de abril de 1970)

  • Fábulas
    • La alforja (7 de febrero de 1970)

  • Cuentos y leyendas
    • Timoteo, el incomprendido (4 de diciembre de 1968)

  • Historias naturales
    • Un trono para mi hijo (22 de junio de 1968)

  • La pequeña comedia
    • La visita (24 de mayo de 1968)

  • Teatro de siempre
    • Para ti es el mundo (23 de mayo de 1968)
    • Secretario particular (4 de marzo de 1971)

  • Estudio 1
    • La casa de los siete balcones (21 de junio de 1967)
    • La rueda (14 de noviembre de 1967)
    • La Malquerida (27 de febrero de 1968)
    • Ifigenia (17 de septiembre de 1968)
    • La muerte da un paso atrás (8 de julio de 1969)
    • Un espíritu burlón (22 de enero de 1970)
    • Los blancos dientes del perro (25 de febrero de 1972)
    • Diálogos de carmelitas (27 de abril de 1973)



Premios

  • Premio Nacional de Teatro (1949 y 1961)
  • Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1948 y 1982)
  • Medalla de Oro de Valladolid (1955)
  • Premio Carabelle de París (1956)
  • Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (1959 por El pisito y 1982, por La Colmena)
  • Premio de la Crítica de Barcelona (1963)
  • Premio de Teatro de Avilés (1964)
  • Premio York (1966)
  • Premio Ondas (1969): Mejor actriz de televisión.
  • Premio Ercilla, por Buenas noches, madre
  • Premio Goya (1995): Mejor Actriz de Reparto por Más allá del jardín.
  • Premio de Teatro Miguel Mihura (1990)
  • Premio de la Unión de Actores (1995) por su trayectoria profesional.
  • Premio Pepe Isbert de la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España (2006)

dilluns, 26 d’octubre del 2015

UNO DE LOS HOMBRES SIN PIEDAD.



José Bódalo Zuffoli (Córdoba, Argentina, 24 de marzo de 1916 - Madrid, 24 de julio de 1985) fue un actor español, uno de los más representativos del teatro, la televisión y el cine español desde la década de 1950.



Biografía


Fue hijo de la actriz Eugenia Zuffoli y del tenor cómico José Bódalo. Su nacimiento en Argentina coincidió con una gira artística de su familia, pero pronto se traslada a Madrid, donde inicia estudios de Medicina.
Tras la Guerra Civil Española, emigra con su familia a Venezuela, donde debuta en la radio, trabajando como locutor y actor para Radio Caracas e iniciándose también en el fútbol profesional.
En 1940 realiza su primera representación teatral, junto a la compañía de sus padres, en la obra Madres frente a la guerra, con la que recorre varios países de Latinoamérica.
En 1947 regresa a España y comienza a interpretar La enemiga en teatro y realiza su primera película Alhucemas, de José López Rubio.
En los siguientes años se consolida como uno de los más destacados intérpretes en el panorama artístico español, tanto en cine, como en teatro y televisión. Destacan las continuas temporadas dramáticas en el teatro María Guerrero de Madrid, estrenando obras del primer plano de la actualidad de la capital.
Falleció en Madrid el 24 de julio de 1985 a los 69 años de edad aunque según su esquela murió con sesenta y siete. La muerte se produjo como consecuencia de una prolongada enfermedad de origen neoplásico en la Clínica Rúber. 


Trayectoria profesional


Teatro


Tras su regreso a España, fue contratado como galán en la compañía de Tina Gascó y más tarde pasó a la de Amparo Rivelles.
En 1961 ingresa en la Compañía del Teatro Nacional María Guerrero y en 1965 se convierte en su primer actor, bajo la dirección de José Luis Alonso. A lo largo de los años logró importantes críticas teatrales, entre otros, por interpretaciones como las de Una mujer cualquiera (1952), de Miguel Mihura, La guerra empieza en Cuba (1955) y La vida privada de mamá (1956), ambas de Víctor Ruiz Iriarte, Las cartas boca abajo (1957), de Antonio Buero Vallejo, El jardín de los cerezos (1960), de Chejov, El rinoceronte (1961), de Ionesco, Eloísa está debajo de un almendro (1961), de Jardiel Poncela, Los caciques (1962), de Carlos Arniches, La loca de Chaillot (1962), de Jean Giraudoux, Soledad (1962), de Miguel de Unamuno, Juana de Lorena (1962) de Maxwell Anderson, El jardín de los cerezos (1963), de Chejov, Los verdes campos del Edén (1963), de Antonio Gala, El proceso del Arzobispo de Carranza (1964), de Joaquín Calvo Sotelo, Noches de San Juan (1965) de Ricardo López Aranda, Viuda ella, viudo él (1968), de Alfonso Paso, Romance de lobos (1970) de Valle-Inclán, El sueño de la razón (1970), de Buero Vallejo,  El círculo de tiza caucasiano (1971), de Bertolt Brecht, Dulcinea (1972), de Gaston Baty, Misericordia (1972), de Benito Pérez Galdós, Las tres hermanas (1973), de Anton Chejov, Anillos para una dama (1973), de Antonio Gala, Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga (1978), de José María Rodríguez Méndez, La gata sobre el tejado de zinc (1979), de Tennessee Williams, Panorama desde el puente (1980), de Arthur Miller, El pato silvestre (1982), de Ibsen y Tres sombreros de copa (1983), de Mihura.



Cine


En cine intervino en una cincuentena de títulos, casi siempre en papeles secundarios. Entre los títulos en los que intervino figuran Agustina de Aragón (1950), deJuan de Orduña, con Aurora Bautista, Balarrasa, Vuelo 971 (1954), Teresa de Jesús (1961), Cristo negro (1963) o Búsqueme a esa chica (1965), donde interpretó al padre de Marisol.
Su registro dramático le llevó a interpretar papeles clave en algunas de las más destacadas películas de José Luis Garci: El crack (1981), Volver a empezar (1982) (ganadora de un Óscar de la Academia Norteamericana), El crack II (1983), Las autonosuyas (1983) y Sesión continua (1984) , así como en La Colmena (1982), de Mario Camus y Últimas tardes con Teresa (1984), de Gonzalo Herralde.


Televisión

Fue durante casi treinta años uno de los rostros más habituales de la pequeña pantalla en España, interviniendo en más de quinientos espacios dramáticos. Debutó con la obra El oso, de Chejov. Después vendrían decenas de papeles en los espacios dramáticos de teatro televisado de los años sesenta y setenta, como Primera fila, Novela, Teatro de siempre (1968-1971), Pequeño Estudio (1969-1970), La Comedia Musical Española (1985), de Fernando García de la Vega o sobre todo Estudio 1, donde destacan sus interpretaciones en Tres sombreros de copa (1966), de Mihura, El mercader de Venecia (1967), de Shakespeare, Tío Vania(1969), de Chejov, Doce hombres sin piedad (1973), de Reginald Rose, Misericordia (1977), de Benito Pérez Galdós o Nosotros, ellas y el duende (1979), de Carlos Llopis.
También tuvo papeles destacados en series como Teletipos (1964), Confidencias (1964), Tiempo y hora (1965-1966), Diana en negro (1970) o Cañas y barro(1978), donde dio vida al personaje de Cañamel.


Trayectoria en televisión


  • La comedia musical española
    • Luna de miel en El Cairo (29 de octubre de 1985)
    • Ana María (26 de noviembre de 1985)
    • El sobre verde (24 de diciembre de 1985)
  • Goya (1985)
  • La comedia
    • La señorita de Trevélez (24 de enero de 1984)
  • Un encargo original
    • Zanja (23 de julio de 1983)
  • Los desastres de la guerra (1983)
  • Anillos de oro
    • Cuando se dan mal las cartas (1 de enero de 1983)
  • Cañas y barro (1978)
  • El teatro
  • Telecomedia
    • La oportunidad (16 de noviembre de 1974)
  • Noche de teatro
  • Buenas noches, señores
    • Nocturno (28 de junio de 1972)
  • Ficciones
    • El cocodrilo (2 de diciembre de 1971)
  • Hora once
    • La rosa de la Alhambra (18 de enero de 1971)
  • Juegos para mayores
    • Comedor reservado (18 de enero de 1971)
    • La finca (8 de febrero de 1971)
  • Las tentaciones
    • Pas de deux, pas de quatre (26 de octubre de 1970)
  • Al filo de lo imposible
    • El coche viejo (27 de julio de 1970)
  • Diana en negro
    • La esposa del jugador (9 de enero de 1970)
    • Pesadilla (30 de enero de 1970)
    • El cadáver descalzo (8 de mayo de 1970)
    • Un muerto en cuenta corriente (5 de junio de 1970)
    • A Las tres en punto (19 de junio de 1970)
  • La risa española
    • Genio y figura (11 de abril de 1969)
    • Usted es Ortiz (16 de mayo de 1969)
    • Los chorros del oro (30 de mayo de 1969)
  • Pequeño estudio
    • La corona de dalias (4 de febrero de 1969)
    • El carnaval (12 de febrero de 1969)
    • La coartada (18 de junio de 1969)
    • El misterio de la estafeta (17 de julio de 1970)
    • La abuela Raimunda (24 de julio de 1970)
  • Estudio 1
    • El caso de la señora estupenda (26 de enero de 1966)
    • El rinoceronte (29 de junio de 1966)
    • Los mosquitos (10 de agosto de 1966)
    • Europa y el toro (19 de octubre de 1966)
    • Cuando las nubes cambian de nariz (26 de octubre de 1966)
    • Los verdes campos del Edén (4 de enero de 1967)
    • Todos eran mis hijos (1 de febrero de 1967)
    • La casa de los siete balcones (21 de junio de 1967)
    • El mercader de Venecia (23 de agosto de 1967)
    • Legítima defensa (20 de septiembre de 1967)
    • Los físicos (10 de octubre de 1967)
    • Corona de amor y muerte (1 de noviembre de 1967)
    • La rueda (14 de noviembre de 1967)
    • Son las doce, Doctor Schweitzer (19 de diciembre de 1967)
    • El landó de seis caballos (4 de junio de 1968)
    • La pareja (11 de junio de 1968)
    • El proceso del arzobispo Carranza (1 de abril de 1969)
    • El acorazado Valiant (6 de mayo de 1969)
    • El gesticulador (20 de mayo de 1969)
    • Tío Vania (11 de noviembre de 1969)
    • La casa (18 de junio de 1970)
    • Las cartas boca abajo (25 de junio de 1970)
    • Pedro y Juan (28 de abril de 1972)
    • El concierto de San Ovidio (19 de enero de 1973)
    • Doce hombres sin piedad (16 de marzo de 1973)
    • El canto de la cigarra (1 de junio de 1973)
    • El ladrón (5 de octubre de 1973)
    • Doña Clarines (7 de julio de 1975)
    • Misericordia (25 de abril de 1977)
    • Trampa para un hombre solo (30 de mayo de 1977)
    • Tres sombreros de copa (20 de abril de 1978)
    • La casa (31 de enero de 1979)
    • Nosotros, ellas y el duende (28 de febrero de 1979)
    • Los viernes a las seis (16 de mayo de 1979)
    • El solar de mediacapa (20 de abril de 1980)
    • La silla número 13 (29 de junio de 1980)
    • Escuela de mujeres (14 de septiembre de 1980)
    • La serrana de la vera (10 de marzo de 1981)
    • Un enemigo del pueblo (29 de mayo de 1981)
    • El pato silvestre (6 de diciembre de 1982)
    • El sombrero de copa (21 de agosto de 1984)
  • Teatro de siempre
    • El rey se muere (29 de marzo de 1968)
    • Mi familia (7 de febrero de 1969)
    • Mañana te lo diré (26 de noviembre de 1970)
    • Timón de Atenas (22 de enero de 1971)
  • Los encuentros
    • Un vagabundo (15 de julio de 1967)
  • Dichoso mundo
    • El otro mundo (19 de junio de 1967)
  • Historias de hoy
    • Una noche en el paraíso (7 de marzo de 1967)
  • Teatro breve
    • Mañana de sol (11 de septiembre de 1966)
    • Corazones y diamantes (13 de noviembre de 1980)
  • La pequeña comedia
    • El café (25 de junio de 1966)
    • Cuando los duros se ablandan (30 de agosto de 1966)
  • Historias para no dormir
    • El túnel (3 de marzo de 1966)
  • Tiempo y hora
    • La cigarra y la hormiga (26 de febrero de 1966)
    • La vuelta de un hombre (9 de octubre de 1966)
    • Fábula sin moraleja (30 de octubre de 1966)
    • Días de haber (1 de enero de 1967)
    • El abogado de oficio (1 de enero de 1967)
  • Teatro de humor
    • La venganza de la Petra (6 de junio de 1965)
  • Tengo un libro en las manos
    • El libro de El Escorial (28 de abril de 1964)
    • Don Carlos (12 de mayo de 1964)
  • Confidencias
    • El hombre que trae un pañuelo rojo (7 de febrero de 1964)
    • Por mamá (20 de marzo de 1964)
    • La libertad (15 de mayo de 1964)
    • El visitante (12 de junio de 1964)
    • Juicio íntimo (17 de julio de 1964)
    • Las cosas sencillas (17 de octubre de 1964)
    • A la una y media (20 de diciembre de 1964)
  • Estudio 3
    • Estación 83 (27 de enero de 1964)
    • La muñeca vieja y fea (30 de enero de 1965)
  • Sospecha
    • El caso del viejo del Tibet (18 de octubre de 1963)
  • Novela
    • El caso del visitante (16 de junio de 1963)
    • Mis últimos cien amores (10 de febrero de 1964)
    • Premio para un hombre honrado (16 de marzo de 1964)
    • Un actor para un crimen (16 de noviembre de 1964)
    • Paso a nivel (8 de febrero de 1965)
    • Leopoldo (26 de julio de 1965)
    • Marianela (16 de noviembre de 1965)
    • El amigo manso (22 de marzo de 1966)
    • El último pobre (18 de abril de 1966)
    • El pueblo afortunado (21 de noviembre de 1966)
    • Cambio de luz (13 de marzo de 1967)
    • Cincuenta mil pesetas (24 de julio de 1967)
    • La balada del rey Gaspar (1 de enero de 1968)
    • Keleidoscopio en K (24 de junio de 1968)
    • Hay alguien fuera (16 de septiembre de 1968)
    • Marieta y su familia (28 de abril de 1969)
    • Aguas estancadas (30 de junio de 1969)
    • Menos que nada (17 de septiembre de 1973)
    • La casa de las locas (21 de enero de 1974)
    • El hombre de los aplausos (10 de enero de 1977)
  • El hombre, ese desconocido
    • El detenido (1 de junio de 1963)
  • Primera fila
    • Que viene mi marido (17 de mayo de 1963)
    • La loba (20 de mayo de 1964)
    • El cero y el infinito (29 de julio de 1964)
    • La bella desconocida (26 de agosto de 1964)
    • El canto de la cigarra (23 de diciembre de 1964)
    • Don José, Pepe y Pepito (20 de enero de 1965)
    • Los persas (31 de marzo de 1965)
    • Niebla en el bigote (15 de septiembre de 1965)

Premios

  • Premio Nacional de interpretación dramática (1961).
  • Antena de Oro (1962).
  • Premio Ondas (Nacionales de televisión). Mejor actor (1965)
  • Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo (1969) por Sangre en el ruedo.
  • TP de Oro (1980) al Mejor Actor, por Estudio 1.
  • Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (1983) por Las Autonosuyas.

dimarts, 20 d’octubre del 2015

UN MALVADO CON UN GRAN CORAZÓN Y HERMOSA VOZ



Fernando Casado Arambillet (La Coruña, 20 de septiembre de 1917 – Madrid, 9 de marzo de 1994), conocido artísticamente como Fernando Rey, fue un actor español de amplia trayectoria reconocida internacionalmente.


Carrera

Fernando Rey estudió arquitectura pero el comienzo de la Guerra Civil Española truncó sus estudios. Era hijo del oficial de Artillería Fernando Casado Veiga, republicano y ayudante de Azaña, que nada tuvo que ver con el coronel del mismo apellido, Segismundo Casado.


Comienzos

En 1936 comenzó su carrera como actor haciendo de figurante, apareciendo en ocasiones en los créditos. Fue entonces cuando eligió su nombre artístico. Mantuvo su nombre pero adoptó el segundo apellido de su madre Sara Arambillet Rey. Durante la guerra civil luchó del lado republicano. Su padre, ya coronel, fue nombrado al final de la guerra Inspector General del Arma de Artillería. Al acabar la Guerra Fernando y su padre son hechos prisioneros por los nacionales. A Fernando lo internan en el campo de detención improvisado en Valencia, en el estadio de Mestalla. Mientras que su padre permaneció encarcelado durante años, el joven Fernando consiguió escapar de Mestalla, subir a un tren de mercancías y llegar a Madrid.
Hacia 1940 se inició como actor de doblaje, después de leer un anuncio en el que se buscaba una nueva voz para un actor igualmente nuevo, Tyrone Power. Su voz, considerada intensa y personal, fue también una de las primeras con las que contó Laurence Olivier en español, quien llegó a felicitarle por su doblaje en Hamlet (1948).
En 1944 tuvo su primer papel hablado, el Duque de Alba en la película Eugenia de Montijo, de José López Rubio, protagonizada por Amparo Rivelles. En 1948 dio vida a Felipe el Hermoso en la película Locura de amor, dirigida por Juan de Orduña y junto a Aurora Bautista y una debutante Sara Montiel.
Este fue el comienzo de una prolífica carrera en cine, radio, teatro y televisión. También actuó como doblador en la televisión española y llegó a ser el narrador de importantes películas como Bienvenido, Mister Marshall, de Luis García Berlanga (1953); Marcelino pan y vino, de Ladislao Vajda (1955) e incluso del Don Quijote que dirigió Orson Welles en 1969. De hecho, participó en cuatro versiones diferentes de El Quijote en diferentes papeles.


Con Luis Buñuel

En 1960 se casó con la actriz argentina Mabel Karr, con quien tuvo en 1961 a su único hijo, Fernando Casado Campolongo.
Sus trabajos con Luis Buñuel en los 60 y los 70 le hicieron internacionalmente famoso; fue el «primer actor internacional español». Intervino en Viridiana (1961) y protagonizó Tristana (1970) y El discreto encanto de la burguesía (1972), película surrealista que recibió el Óscar a la mejor película de habla no inglesa de ese año.
El último éxito del tándem Rey-Buñuel fue Ese oscuro objeto del deseo (1977), candidata a otro Óscar a la mejor película extranjera y al Globo de Oro en la misma categoría, aunque no ganó ninguno de los dos. La voz de Fernando Rey fue doblada por Michel Piccoli. Desde entonces no dejaría de sumarse a proyectos cinematográficos rodados en Italia, Francia, Reino Unido o Estados Unidos.


Carrera internacional

Interpretó al villano Alain Charnier en The French Connection (1971), de William Friedkin. Inicialmente, Friedkin quería a Francisco Rabal como Charnier, pero no conocía su nombre, sólo sabía que era un actor español. Rey fue contratado antes de que Friedkin lo viera. No hablaba francés, pero Friedkin supo que Rabal no hablaba francés ni inglés, por lo que decidió mantener a Fernando Rey. Esta película, protagonizada por Gene Hackman, ganó cinco Premios Óscar. Posteriormente se rodó una secuela de notable calidad, French Connection II, que algunos creen comparable o casi superior a su predecesora. La dirigió John Frankenheimer y volvió a contar con Gene Hackman y el actor español.
Se barajó el nombre de Fernando Rey para un papel secundario en El Padrino II, que finalmente no interpretó, pero en 1977 encarnó al Rey Gaspar en la serie Jesús de Nazareth, que dirigió y produjo Franco Zeffirelli con un reparto estelar: Laurence Olivier, James Mason, Anne Bancroft, Claudia Cardinale... 
Encarnó al padre de Geraldine Chaplin en Elisa, vida mía, de Carlos Saura. También participó en Siete bellezas, de Lina Wertmuller (película que fue nominada a cuatro Óscars); en El gran atasco, de Luigi Comencini y en Quinteto, de Robert Altman.


Últimos años

En Bearn o La sala de las muñecas (Jaime Chávarri, 1983) interpretó a un aristócrata en decadencia y compartió cartel con Amparo Soler Leal y Ángela Molina. Destacó igualmente en Padre Nuestro y Diario de invierno, ambas de Francisco Regueiro, así como en Mi general (Jaime de Armiñán, 1987), donde coincidió con Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez y Héctor Alterio, entre otros. Fueron más breves sus cometidos en El bosque animado (José Luis Cuerda, 1987), El aire de un crimen (Antonio Isasi-Isasmendi, 1988) y 1492: La conquista del paraíso (Ridley Scott, 1992). También tuvo una breve aparición en la tercera temporada de la serie Los ladrones van a la oficina.
Uno de sus últimos grandes papeles fue El Quijote de Miguel de Cervantes, adaptación dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón para Televisión Española, que alcanzó notable éxito y supuso a su edad un encomiable esfuerzo moral, mental y físico. Su última aparición cinematográfica, en la película de Jaime de Armiñán Al otro lado del túnel, resultó premonitoria.
Murió en Madrid de cáncer a la edad de 76 años.

Honores y galardones

Durante los 80 y los 90, Fernando Rey fue premiado en el Festival de Cine de San Sebastián y en el de Cannes, y obtuvo la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, además de un Premio Goya al mejor actor. Fue presidente de dicha academia desde 1992 hasta su muerte, dos años después.



Premios y candidaturas



Festival Internacional de Cine de Cannes
AñoCategoríaPelículaResultado
1977Mejor interpretación masculinaElisa, vida míaGanador


Festival Internacional de Cine de San Sebastián
AñoCategoríaPelículaResultado
1972Concha de Plata al mejor actorLa dudaGanador
1988Concha de Plata al mejor actorDiario de invierno
El aire de un crimen
Ganador


Premios Goya
AñoCategoríaPelículaResultado
1988Mejor interpretación masculina protagonistaDiario de inviernoGanador


Fotogramas de Plata
AñoCategoríaPelícula/SerieResultado
1970Mejor intérprete de cine españolTristanaGanador
1985Mejor actor de cineEl caballero del dragón
Padre nuestro
Candidato
1988Mejor actor de cineDiario de invierno
El túnel
Pasodoble
Candidato
1992Mejor actor de televisiónEl Quijote de Miguel de CervantesGanador


Otros reconocimientos

  • Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos; Premio Sant Jordi y Premio ACE por Tristana (1970).
  • Premio Nacional de Cinematografía (1990).
  • Premio de la Unión de Actores de España al mejor actor de televisión por El Quijote (1992).
  • Miembro del jurado del Festival de Cannes de 1975.
  • Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid (2011).