dimecres, 20 de setembre del 2017

UNA GRAN ACTRIZ DRAMÁTICA AMERICANA


Susan Hayward (BrooklynNueva YorkEstados Unidos30 de junio de 1917 – HollywoodLos Ángeles14 de marzo 1975) fue una actriz del cine clásico estadounidense, ganadora de un premio Óscar y tres Globos de Oro.



Biografía

Primeros años

Susan, cuyo nombre real fue Edythe Marrenner, nació en Brooklyn, Nueva York, en 1917, siendo hija de Walter Marrenner y Ellen Pearson. Sus abuelos maternos eran de origen sueco. Comenzó su carrera como modelo fotográfica. Poco después se mudó a Hollywood en 1937, buscando conseguir el papel de Scarlett O'Hara en el filme Lo que el viento se llevó. Su nombre artístico fue elegido por su representante porque "sonaba parecido" al de Rita Hayworth y la sonoridad le dotaba de una cierta asociación.


Carrera


A pesar de no haber sido elegida para encarnar el papel femenino principal de Lo que el viento se llevó, Hayward encontró trabajo al interpretar pequeños papeles hasta que fue seleccionada para el filme Beau Geste, en el cual llevó como co-estrella masculina al actor Gary Cooper. Durante la 2ª Guerra Mundial, interpretó dos papeles femeninos estelares al lado de John Wayne en Reap the Wild Wind (1942) y en The Fighting Seabees (1944).
En Smash Up (1947)
Una vez concluido el conflicto bélico, se estableció ella misma como una de las damas actrices principales de Hollywood, en películas tales como: My foolish Heart (1949), David and Bathsheba (1951) y With a Song in My Heart (1952).
En 1947, recibió su primera nominación al Óscar por su papel de cantante alcohólica de club nocturno en el filme Una mujer destruida (Smash-Up, The Story of a Woman).
Durante los años 50 fue aclamada por sus interpretaciones dramáticas como la melancólica esposa del presidente Andrew Jackson dentro de la película The President's Lady (1953), la actriz alcohólica Lillian Roth, en I'll Cry Tomorrow (1955), basado en la autobiografía de la actriz, y a la asesina en la vida real de California, llamada Barbara Graham, en el filme ¡Quiero vivir! (1958). Este último papel nada glamoroso y difícil, le hizo merecedora de la estatuilla dorada como Mejor Actriz. También recibió múltiples elogios por su interpretación en Las Vegas de la obra Mame, pero abandonó la producción porque no se sintió preparada para cubrir los requisitos del papel, por cuanto su voz no valía para cubrir las líricas de la obra. Lamentó profundamente el no haber invertido en un curso de canto que le hubiera permitido continuar con el papel. Loretta Swit interpretó a Agnes Gooch en la misma producción.
Hayward con su Óscar a la Mejor Actriz por ¡Quiero vivir! (1958)
La estrella de Hayward en el Paseo de la Fama.
Después de verse forzada a abandonar la puesta en escena, fue remplazada por Celeste Holm. Hayward advirtió a Holm, que si ella era maltratada por la "gran" compañía a la que se unía, entonces ella (Hayward) le "daría una patada en el #@ a Toledo" (aunque Holm no era originaria de Toledo).
Continuó actuando en los años 1960 y 1970, y fue al principio de esta última década, cuando le fue diagnosticado un cáncer cerebral. Su último papel fue el de la Doctora Maggie Cole en el drama adaptado a la televisión llamado: Say Goodbye, Maggie Cole (el filme fue planeado como piloto de una serie televisiva, pero debido al diagnóstico de cáncer cerebral que la actriz recibió se canceló el proyecto). La última aparición pública fue en 1974 al participar como presentadora del premio a la mejor actriz, durante la entrega de los premios Óscar. A pesar de verse bastante enferma –por lo que fue auxiliada por Charlton Heston– y de haber recibido fuertes dosis de dopamina, consiguió su cometido. Hayward afirmaría posteriormente: "es la última vez que lo hago".


Muerte y descendencia


Susan Hayward murió a la edad de 57 años en marzo de 1975, a causa de complicaciones de una neumonía relacionada con su cáncer cerebral, habiendo superado las expectativas de vida que los médicos le habían pronosticado. Fue sepultada cerca de su segundo y último esposo, Eaton Chalkley, con quien se había convertido al catolicismo, en Carrollton, Georgia. Le sobrevivieron sus dos hijos. Chalkley fue en todos los sentidos el amor de su vida, y habían vivido felizmente juntos en Carrollton hasta la muerte de Eaton acaecida en 1966. En diciembre de 1964, fue bautizada como católica en la iglesia de San Pedro y San Pablo en Pittsburgh, Pensilvania, por el sacerdote McGuire. Ella conoció al padre en China y le prometió que si se convertía a la religión católica, él debería bautizarla.



The Conqueror, el filme radiactivo


Existen muchas sospechas de que el cáncer que Hayward desarrolló fue el resultado de haberse visto expuesta a residuos nucleares durante la filmación del malogrado filme The Conqueror (1956), rodado en las proximidades de St. George, en el desierto de Utah. Durante 13 semanas de filmación en el verano del 55, el reparto y el equipo fílmico fueron probablemente contaminados con polvo radiactivo residual del ensayo nuclear Zucchini (mayo de 1955) y posiblemente también del ensayo Tesla (marzo de 1955). De hecho, los principales actores del film y su director murieron la década siguiende de diferentes tipos de cáncer: Agnes Moorehead (cáncer del pulmón), John Hoyt (cáncer del pulmón), Dick Powell (cáncer de las glándulas linfáticas), John Wayne (cáncer de pulmón) y Pedro Armendáriz (que se suicidó cuando le diagnosticaron metástasis).
El número de casos detectados (91) y el número de muertes (46) entre los actores y equipo de filmación (220) están dentro de la media de riesgo de desarrollar cáncer entre la población blanca (alrededor del 20%), según la publicación del National Cancer Institute. Sin embargo, otro estudio del profesor de Biología de la Universidad de Utah, Doctor Robert Pendleton describió la incidencia de cáncer entre el personal de filmación y el reparto como una «epidemia». Es preciso destacar que 91 miembros del reparto y del equipo habían contraído cáncer para 1984, con más de la mitad de ellos muriendo. El doctor Pendleton señaló:
«Con estos números este caso podría ser calificado como una epidemia. La conexión entre la radiación por lluvia radioactiva y cáncer en casos individuales ha sido prácticamente imposible de demostrar concluyentemente. Pero en un grupo de este tamaño la expectativa sería de 30 individuos con posibilidad de desarrollar alguna forma de cáncer... Creo en referencia a la exposición de reparto y equipo fílmico en la filmación de "The Conqueror" que podría llevarse a un Tribunal de Justicia»




Premios Óscar y nominaciones

  • 1958 - Ganadora en la categoría de mejor actriz protagonista por ¡Quiero vivir!
  • 1956 - Candidata a mejor actriz protagonista por - I'll Cry Tomorrow
  • 1953 - Candidata a mejor actriz protagonista por - With a Song in My Heart
  • 1950 - Candidata a mejor actriz protagonista por - 'My Foolish Heart
  • 1948 - Candidata a mejor actriz protagonista por - Smash-Up, the Story of a Woman
Hayward tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el número 6251 del Hollywood Blvd.



Filmografía (No está toda su filmografía porque es muy extensa. He puesto lo justo)

  • Corto fílmico (Vitaphone, 1936).
  • Hollywood Hotel (Warner Brothers, 1937).
  • The Amazing Dr. Clitterhouse (Warner Brothers, 1938).
  • Campus Cinderella (Warner Brothers, 1938) (cortometraje).
  • The Sisters (Warner Brothers, 1938).
  • Girls on Probation (Warner Brothers, 1938).
  • Adam Had Four Sons (Columbia, 1941). Los cuatro hijos de Adán
  • Sis Hopkins (Republic, 1941). Adorable intrusa
  • Among the Living (Paramount, 1941).
  • Reap the Wild Wind (Paramount, 1942). Piratas del mar Caribe
  • A Letter from Bataan (Paramount, 1942) (cortometraje).
  • The Forest Rangers (Paramount, 1942). Corazones en llamas
  • Smash-Up: The Story of a Woman (Universal-International, 1947). Una mujer destruida
  • They Won't Believe Me (RKO, 1947).
  • The Lost Moment {Universal-International, 1947). Viviendo el pasado
  • Tap Roots (Universal-International, 1948). Raíces de pasión
  • The Saxon Charm (Universal-International, 1948). Sed de dominio
  • Tulsa (Eagle-Lion, 1949). Tulsa, ciudad de lucha
  • House of Strangers (20th Century-Fox, 1949). Odio entre hermanos
  • My Foolish Heart (Goldwyn-RKO, 1949).
  • I'd Climb the Highest Mountain (20th Century-Fox, 1951).
  • Rawhide (20th Century-Fox, 1951). El correo del infierno
  • David and Bathsheba (20th Century-Fox, 1951).
  • I Can Get It for You Wholesale (20th Century-Fox, 1951).
  • Snows of Kilimanjaro (20th Century-Fox, 1952). Las nieves del Kilimanjaro
  • With a Song in My Heart (20th Century-Fox, 1952).
  • The Lusty Men (RKO, 1952).
  • The President's Lady (20th Century-Fox, 1953). La dama marcada
  • White Witch Doctor (20th Century-Fox, 1953). La hechicera blanca
  • Demetrius and the Gladiators (20th Century-Fox, 1954). Demetrius y los gladiadores
  • Garden of Evil (20th Century-Fox, 1954). El jardín del diablo
  • I Want to Live! (United Artists, 1958). ¡Quiero vivir!
  • Thunder in the Sun (Paramount, 1959). El desfiladero de la muerte
  • Woman Obsessed (20th Century-Fox, 1959). La mujer obsesionada
  • The Marriage-Go-Round (20th Century-Fox, 1961).
  • Ada (MGM, 1961). El tercer hombre era mujer
  • Back Street (Universal-International, 1961).
  • I Thank a Fool (MGM, 1962). Conspiración para matar
  • Stolen Hours (United Artists, 1963). Horas robadas
  • Say Goodbye, Maggie Cole (ABC/Spelling-Goldberg, 1972).

dilluns, 4 de setembre del 2017

UN ACTOR INJUSTAMENTE SIN NINGUN OSCAR

Tony Curtis (Nueva York3 de junio de 1925 - Las Vegas29 de septiembre de 2010) fue un actor de cine estadounidense



Biografía

Carrera artística

Era hijo de Emmanuel y Helen Schwartz, un matrimonio de judíos húngaros del barrio del Bronx, donde nació. Durante la segunda guerra mundial sirvió en la U.S. Navy entre 1942 y 1945, en un submarino.
Célebre por su físico de galán y su acento típicamente neoyorquino, su nombre quedará ligado a su interpretación en Con faldas y a lo loco (1959) con Jack Lemmon y Marilyn Monroe, si bien cuenta con una extensa carrera al haber actuado en más de cien películas desde el año 1949 hasta 2008.
Considerado en sus principios como un joven apuesto sin más, el actor acabó demostrando su talento en films de la talla de Chantaje en Broadway (The Sweet Smell of Success) con Burt Lancaster y en su papel de un prófugo encadenado a Sidney Poitier en Fugitivos (The Defiant Ones) que le valió una nominación a los Óscar.
Su historial incluye otros títulos tan recordados como Espartaco de Stanley Kubrick, Trapecio de Carol Reed, Los vikingos y El estrangulador de Boston de Richard Fleischer, Operación Pacífico de Blake Edwards, El último magnate de Elia Kazan, El espejo roto de Guy Hamilton y La semilla del diablo de Roman Polanski (donde solo puso su voz).
Curtis también ha rodado para televisión, en especial con Roger Moore en la magnífica serie The Persuaders!, y en McCoy. También prestó su voz al personaje invitado de «Stony Curtis» en Los Picapiedra.
Desde principios de los años 1980, Curtis tenía una segunda carrera como pintor. Residió los últimos años de su vida en Las Vegas.
Curtis tiene su estrella en el paseo de la fama de Hollywood en el Hollywood Boulevard y fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras (Chevalier des Arts et des Lettres) en 1995 en Francia. Falleció el 29 de septiembre de 2010, a los 85 años, a causa de un ataque al corazón, en su residencia de Las Vegas.


Matrimonios


Tony Curtis (2009).
Tony Curtis estuvo casado seis veces. Su primera esposa fue la actriz Janet Leigh (1927-2004), con quien estuvo casado 11 años y con quien tuvo dos hijas: Jamie Lee Curtis y Kelly Curtis, ambas actrices. Se divorciaron en 1962 y, en el 8 de febrero de 1963, Curtis se casó con Christine Kaufmann, la joven actriz alemana de 17 años, co-estrella de su entonces última película, Taras Bulba. Tuvieron dos hijas, Alexandra y Allegra. Se divorciaron en 1968 y Kaufman reanudó su carrera, que se había interrumpido durante su matrimonio.
También contrajo matrimonio con:
  • Jill Vandenberg Curtis (6 de noviembre de 1998—29 de septiembre de 2010); viuda.
  • Lisa Deutsch (28 de febrero de 1993–1994); divorciada.
  • Andrea Savio (1984–1992); divorciada.
  • Leslie Allen (20 de abril, 1968–1982); divorciada dos hijos.






Muerte

Curtis murió en su casa de Las Vegas el 29 de septiembre de 2010 de un paro cardiorrespiratorio, agravado por su avanzada edad.​ Dos meses antes, estuvo hospitalizado por problemas respiratorios y su salud era delicada, según informó su hija, la actriz Jamie Lee Curtis. En una entrevista para Associated Press, ella dijo:
Mi padre se va, dejando tras de sí un legado de grandes interpretaciones en películas y en sus pinturas y ensamblajes. Deja atrás a sus hijos y sus familias, que lo amaron y lo respetaron, y una esposa y suegros que se dedicaron a él. También deja atrás fans por todo el mundo. Le echaremos mucho de menos.
Jamie Lee Curtis (CNN)

Filmografía

  • El abrazo de la muerte (Criss Cross) (1949) de Robert Siodmak.
  • Díme con quién andas (City Across the River) (1949) de Maxwell Shane.
  • Dirección prohibida (The Lady Gambles) (1949).
  • Un paso en falso (Take One False Step) (1949) de Chester Erskine (escenas eliminadas).
  • Mala hierba (Johnny Stool Pigeon) (1949) de William Castle.
  • How to Smuggle a Hernia Across the Border (1949).
  • Bodas sangrientas (Woman in Hiding) (1950).
  • Mi mula Francis (Francis) (1950) de Arthur Lubin.
  • I Was a Shoplifter (1950)
  • Sierra (1950)
  • Winchester '73 (1950) de Anthony Mann.
  • Kansas Raiders (1950)
  • Su alteza el ladrón (The Prince Who Was a Thief) (1951) de Rudolph Maté.
  • Meet Danny Wilson (1952)
  • Flesh and Fury (1952)
  • No Room for the Groom (1952)
  • El hijo de Alí Babá (Son of Ali Baba) (1952).
  • El gran Houdini (Houdini) (1953) de George Marshall.
  • The All-American (1953)
  • Forbidden (1953)
  • Beachhead (1954) de George Marshall.
  • Johnny Dark (1954)
  • Coraza negra (The Black Shield of Falworth) (1954) de Rudolph Maté.
  • Atraco sin huellas (Six Bridges to Cross) (1955) de Joseph Pevney.
  • So This Is Paris (1955)
  • The Purple Mask (1955) de H. Bruce Humberstone.
  • The Rawhide Years (1955) de Rudolph Mat.
  • The Square Jungle (1955)
  • Trapecio (Trapeze) (1956) de Carol Reed.
  • El temible Mr. Cory (Mister Cory) (1957) de Blake Edwards.
  • Chantaje en Broadway (Sweet Smell of Success) (1957) de Alexander Mackendrick.
  • El rastro del asesino (The Midnight Story) (1957)
  • Los vikingos (The Vikings) (1958) de Richard Fleischer.
  • Cenizas bajo el sol (Kings Go Forth) (1958) de Delmer Daves.
  • Fugitivos (The Defiant Ones) (1958) de Stanley Kramer.
  • Vacaciones sin novia (The Perfect Furlough) (1958) de Blake Edwards.
  • Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot) (1959) de Billy Wilder.
  • Operación Pacífico (Operation Petticoat) (1959) de Blake Edwards.
  • ¿Quién era esa chica? (Who Was That Lady?) (1960) de George Sidney.
  • Perdidos en la gran ciudad (The Rat Race) (1960)
  • Espartaco (Spartacus) (1960) de Stanley Kubrick.
  • Pepe (1960) de George Sidney.
  • El gran impostor (The Great Impostor) (1961) de Robert Mulligan.
  • El sexto héroe (The Outsider) (1961)
  • Taras Bulba (1962) de J. Lee Thompson
  • Soltero en apuros (40 Pounds of Trouble) (1962) de Norman Jewison.
  • El último de la lista (The List of Adrian Messenger) (1963) de John Huston.
  • Capitán Newman (Captain Newman, M.D.) (1963) de David Miller.
  • Encuentro en París (Paris, When It Sizzles) (1964)
  • Salvaje y encantadora (Wild and Wonderful) (1964)
  • Adiós Charlie (Goodbye Charlie) (1964) de Vincente Minnelli.
  • La pícara soltera (Sex and the Single Girl) (1964) de Richard Quine.
  • La carrera del siglo (The Great Race) (1965) de Blake Edwards.
  • Boeing Boeing (1965) de John Rich.
  • La cámara de los horrores (Chamber of Horrors) (1966)
  • ¡Bromas con mi mujer, No! (Not with My Wife, You Don't!) (1966) de Norman Panama.
  • Arrivederci, Baby! (1966)
  • No hagan olas (Don't Make Waves) (1967) de Alexander Mackendrick.
  • On My Way to the Crusades, I Met a Girl Who... (1968)
  • La semilla del diablo (Rosemary's Baby) (1968) de Roman Polanski (sólo voz).
  • El estrangulador de Boston (The Boston Strangler)(1968) de Richard Fleischer.
  • Monte Carlo or Bust (1969) de Ken Annakin.
  • Bajo cualquier bandera (You Can't Win 'Em All) (1970)
  • Esta noche nos vamos de guerra (Suppose They Gave a War and Nobody Came?) (1970) de Hy Averback.
  • Mission: Monte Carlo (1974)
  • Lepke (1975) de Menahem Golan
  • El conde de Montecristo (The count of Monte-cristo)(1975) de David Greene.
  • London Conspiracy (1976)
  • El último magnate (The Last Tycoon) (1976) de Elia Kazan.
  • Casanova & Co. (1977)
  • Sextette (1978)
  • The Manitou (1978)
  • The Bad News Bears Go to Japan (1978)
  • Double Take (1979)
  • Title Shot (1979)
  • El truhán y su prenda (Little Miss Marker) (1980) de Walter Bernstein.
  • It Rained All Night the Day I Left (1980)
  • El espejo roto (The Mirror Crack'd) (1980) de Guy Hamilton.
  • The Scarlett O'Hara War (1980)
  • Othello, the Black Commando (1982)
  • Where Is Parsifal? (1983)
  • BrainWaves (1983)
  • The Fantasy Film Worlds of George Pal (1985) (documental).
  • Club Life (1985) de Norman Thaddeus Vane.
  • Insignificance (1985) de Nicholas Roeg
  • The Last of Philip Banter (1986).
  • Balboa (1986)
  • The Passenger - Welcome to Germany (1988).
  • Lobster Man From Mars (1989) de Stanley Sheff.
  • Midnight (1989)
  • Walter & Carlo In America (1989)
  • Prime Target (1991)
  • Center of the Web (1992)
  • Hugh Hefner: Once Upon a Time (1992) (documental).
  • Desnudo en Nueva York (Naked in New York) (1993) de Daniel Algrant.
  • The Mummy Lives (1993)
  • A Century of Cinema (1994) (documental).
  • The Immortals (1995) de Brian Grant.
  • The Celluloid Closet (1995) (documental).
  • Hardball (1997)
  • Brittle Glory (1997) de Stewart Schill.
  • Alien X Factor (1997)
  • Stargames (1998)
  • Louis & Frank (1998) de Alexandre Rockwell.
  • Play It to the Bone (1999)
  • Reflections of Evil (2002) (narrador).
  • Where's Marty? (2006)
  • Funny Money (2007)
  • The Blacksmith and the Carpenter (2007) (voz).
  • David & Fatima (2008)
  • The Jill & Tony Curtis Story (2008) (documental).
Para televisión:
  • The Persuaders! (1971)
  • McCoy

Premios

  • Premio honorífico "La General" por su carrera cinematográfica en el Festival de Cine de Sitges 2000.

Premios Óscar

AñoCategoríaPelículaResultado
1958Mejor ActorFugitivosCandidato