dimarts, 16 de febrer del 2016

UN GRAN ACTOR CON MIRADA ENIGMÁTICA. BUENO? O MALO? ...



Henry Jaynes Fonda (* 16 de mayo de 1905Grand IslandNebraska – † 12 de agosto de 1982Los Ángeles,California) fue un actor de cine y teatro estadounidense, ganador de los premios ÓscarGlobo de OroBAFTA y Tony. En 1999, Henry Fonda fue nombrado por el American Film Institute como la sexta mayor estrella masculina en la historia de Hollywood.


Biografía

El cineasta John Ford, cuando en una entrevista se le preguntó qué era el cine para él, contestó: "¿Usted ha visto caminar a Henry Fonda? Pues eso es el cine".
Esta frase valdría para resumir la carrera de Fonda, uno de esos mitos del cine que se fueron forjando a base de talento puro y trabajo. Henry Jaynes Fonda nació el 16 de mayo de 1905 en Grand Island (Nebraska), en el seno de una familia de origen italiano. Tras terminar su educación secundaria trabajó como "chico para todo" en una oficina y, en ese periodo, empezó a coquetear con la interpretación. En una entrevista publicada en el número 175 de la revista Film Ideal de 1965, el actor aseguró:
"No puedo explicar cómo llegué a ser actor, mi ambición nunca fue ser actor de cine. Ni siquiera quería ser actor, jamás pensé en serlo, pero donde se me ocurrió la idea fue en el teatro. Me vi empujado al escenario en un pequeño teatro de Nebraska (...). Yo no quería hacer nada de aquello, pero una amiga de mi familia, Dorothy Brando (que luego tendría un hijo llamado Marlon), dirigía activamente el pequeño teatro y, literalmente, me lanzó al escenario."
Cuando "Hank" –como le conocían sus amigos– comprendió que la interpretación podía ser una profesión, decidió trasladarse a Nueva York. Tras participar en numerosas obras de Broadway su gran oportunidad le llegó en 1934, al protagonizar la obra The Farmer Takes a Wife. El éxito fue tal que la Fox decidió adaptarla a la pantalla (Contrastes de Victor Fleming, 1935) y hacer a Fonda un contrato de larga duración.
"De pronto me encontré con que me ofrecían tanto dinero por hacer una película que, aunque no tenía ningún interés en ello, pensé que sería estúpido no aceptar. Así me encontré convertido en actor de cine."
El flechazo entre la cámara y el rostro de Fonda –de ciudadano honrado al que lo único que parece importarle es no perder la dignidad– fue inmediato. Este aspecto de su mirada lo definió mejor que nadie Peter Bogdanovich:"Cuando Henry Fonda dice algo, lo crees... Ésta es una cualidad de las verdaderas estrellas y nadie la tiene más que Fonda."
De 1935 a 1981, Fonda desarrolló una de las carreras más prolíficas (113 películas protagonizadas) y exitosas de la historia del cine. Los directores se lo rifaban para que trabajase a sus órdenes y él lo hacía con la mayor naturalidad, como si actuar fuese un sexto sentido. Se le empezó a conocer con el apodo de "One-Take Fonda" (Una Toma Fonda), puesto que conseguía al instante bordar su papel, sin necesitar repetir decenas de veces las tomas. En sus primeros años demostró su valía en títulos como El camino del pino solitario de Henry Hathaway (1936), Sólo se vive una vez de Fritz Lang (1937), Jezabel de William Wyler (1938), Tierra de audaces de Henry King (1939), El joven Lincoln (1939) y Corazones indomables (1939), éstas últimas dirigidas por John Ford.
La década de los cuarenta fue la consagración absoluta, gracias entre otras a Las uvas de la ira (1940), de nuevo a las órdenes de John Ford, y por la que recibió su primera nominación al Óscar. La vida de ambos en esa época fue en paralelo, colaborando además en Pasión de los fuertes (1946), El fugitivo (1947) y Fort Apache (1948). La segunda nominación al Óscar la consiguió por Doce hombres sin piedad de Sidney Lumet (1957).
También trabajó junto a otros muchos cineastas de renombre, como King Vidor en Guerra y paz (1956), Alfred Hitchcock en Falso culpable (1957), Edward Dmytryk en El hombre de las pistolas de oro (1959), Otto Preminger en Tempestad sobre Washington (1962), Sergio Leone en Hasta que llegó su hora (1968), y Joseph L. Mankiewicz en El día de los tramposos (1970).
En 1980 se le concedió el Óscar honorífico por toda su carrera y, un año después, recibió la estatuilla al mejor actor por En el estanque dorado de Mark Rydell (1981), en la que actuó junto a Katharine Hepburn y su hija Jane Fonda. Al poco tiempo, el 12 de agosto de 1982, moría en Los Ángeles.
"Fui condenadamente afortunado por convertirme en actor. Actuar para mí es ponerme una máscara. La peor tortura que puede sucederme es no tener una máscara tras la que ocultarme."



Filmografía

  • (1935) Contrastes ("The Farmer Takes a Wife")
  • (1935) Way Down East
  • (1935) Canción de amor ("I Dream Too Much")
  • (1936) El camino del pino solitario ("The Trail of the Lonesome Pine")
  • (1936) Spendthrift
  • (1936) The Moon's Our Home
  • (1937) Wings of the Morning
  • (1937) Sólo se vive una vez ("You Only Live Once")
  • (1937) That Certain Woman
  • (1937) Slim
  • (1938) Volvió el amor ("I Met My Love Again")
  • (1938) Jezabel ("Jezebel")
  • (1938) Bloqueo ("Blockade")
  • (1938) Lobos del norte ("Spawn of the North")
  • (1938) The Mad Miss Manton
  • (1939) Tierra de audaces ("Jesse James")
  • (1939) Let Us Live!
  • (1939) El gran milagro ("The Story of Alexander Graham Bell")
  • (1939) El joven Lincoln ("Young Mr. Lincoln")
  • (1939) Corazones indomables ("Drums Along the Mohawk")
  • (1940) Las uvas de la ira ("The Grapes of Wrath")
  • (1940) La reina de la canción ("Lillian Russell")
  • (1940) La venganza de Frank James ("The Return of Frank James")
  • (1940) Chad Hanna
  • (1941) Las tres noches de Eva ("The Lady Eve")
  • (1941) Wild Geese Calling
  • (1941) Me perteneces ("You Belong to Me")
  • (1942) Rings on Her Fingers
  • (1942) The Male Animal
  • (1942) The Magnificent Dope
  • (1942) Seis destinos ("Tales of Manhattan")
  • (1942) Su última danza ("The Big Street")
  • (1943) El sargento inmortal ("Immortal Sergeant")
  • (1943) Incidente en Ox-Bow ("The Ox-Bow Incident")
  • (1946) Pasión de los fuertes ("My Darling Clementine")
  • (1947) Noche eterna ("The Long Night")
  • (1947) El fugitivo ("The Fugitive")
  • (1947) Entre el amor y el pecado ("Daisy Kenyon")
  • (1948) Una encuesta llamada Milagro ("On Our Merry Way")
  • (1948) Fort Apache
  • (1955) Escala en Hawaii ("Mister Roberts")
  • (1956) Guerra y paz ("War and Peace")
  • (1956) El hombre equivocado ("The Wrong Man")
  • (1957) Doce hombres sin piedad ("12 Angry Men")
  • (1957) Cazador de forajidos ("The Tin Star")
  • (1958) Stage Struck
  • (1959) El hombre de las pistolas de oro ("Warlock")
  • (1959) The Man Who Understood Women
  • (1962) Tempestad sobre Washington ("Advise and Consent")
  • (1962) El día más largo ("The Longest Day")
  • (1962) La conquista del Oeste ("How the West Was Won")
  • (1963) Fiebre en la sangre ("Spencer's Mountain")
  • (1964) The Best Man
  • (1964) Punto límite ("Fail-Safe")
  • (1964) La pícara soltera ("Sex and the Single Girl")
  • (1965) Los desbravadores ("The Rounders")
  • (1965) Primera victoria ("In Harm's Way")
  • (1965) Guerra secreta ("The Dirty Game")
  • (1965) La Batalla de las Ardenas ("Battle of the Bulge")
  • (1966) El destino también juega ("A Big Hand for the Little Lady")
  • (1967) Una bala para el Diablo ("Welcome to Hard Times")
  • (1968) Los malvados de Firecreek ("Firecreek")
  • (1968) Brigada homicida ("Madigan")
  • (1968) Tuyos, míos, nuestros ("Yours, Mine and Ours")
  • (1968) El estrangulador de Boston ("The Boston Strangler")
  • (1968) Hasta que llegó su hora ("Once Upon a Time in the West")
  • (1970) Comando en el mar de China ("Too Late the Hero")
  • (1970) El club social de Cheyenne ("The Cheyenne Social Club")
  • (1970) El día de los tramposos ("There Was a Crooked Man")
  • (1971) Casta invencible ("Sometimes a Great Notion")
  • (1973) El serpiente ("Le Serpent")
  • (1973) Miércoles de ceniza ("Ash Wednesday")
  • (1973) Mi nombre es... Ninguno ("Il mio nome è Nessuno")
  • (1974) Mussolini: último acto ("Mussolini: Ultimo atto")
  • (1976) La batalla de Midway ("Midway")
  • (1977) Tentáculos ("Tentacoli")
  • (1977) Montaña rusa ("Rollercoaster")
  • (1977) The Last of the Cowboys
  • (1978) Los jóvenes leones ("Il Grande attacco")
  • (1978) Fedora
  • (1978) El enjambre ("The Swarm")
  • (1979) Emergencia ("City on Fire")
  • (1979) Wanda Nevada
  • (1979) Meteoro ("Meteor")
  • (1981) En el estanque dorado o La laguna dorada ("On Golden Pond")




Premios



Premios Óscar
AñoCategoríaPelículaResultado
1981Mejor actorOn Golden PondGanador
1980Óscar honoríficoGanador
1957Mejor película12 Angry MenNominado
1940Mejor actorThe Grapes of WrathNominado


Premios Globo de Oro
AñoCategoríaPelículaResultado
1981Mejor actor - DramaOn Golden PondGanador
1981Premio Cecil B. DeMilleGanador


Premios BAFTA
AñoCategoríaPelículaResultado
1957Mejor actor12 Angry MenGanador

dimarts, 2 de febrer del 2016

LA CRÓNICA DEL NAZISMO VISTO POR UNA MUJER QUE FILMÓ LA ALEMANIA DE LA 2ª GUERRA MUNDIAL


Helene «Leni» Bertha Amelie Riefenstahl (Berlín, 22 de agosto de 1902 – Pöcking, 8 de septiembre de 2003) fue una actriz, fotógrafa y cineasta alemana, célebre por sus talentosas producciones propagandísticas del régimen de la Alemania nazi. Nacida en el seno de una familia luterana protestante, se crio junto a su hermano Heinz, quien más tarde murió en la Segunda Guerra Mundial. Una artista y nadadora talentosa, se interesó en el baile durante su infancia, tomando clases de baile y participando en interpretaciones por toda Europa.
Después de ver un cartel promocional de la película de 1924, Der Berg des Schicksals (La montaña del destino), se sintió inspirada en trabajar como actriz. Entre 1925 y 1929, actuó en cinco películas exitosas. En 1932, decidió intentar dirigir con su propia película, llamada La luz azul. En la década de 1930, dirigió El triunfo de la voluntad y Olympia, por las que la aclamación mundial. Críticos consideran que son dos de las películas propagandísticas más impresionantes y técnicamente innovadoras que jamás se hayan hecho. Pero, su participación en Triumph des Willens dañaría significativamente su carrera y reputación después de la guerra. La naturaleza exacta de su relación con el líder del partido nazi, Adolf Hitler, sigue siendo tema de debate, aunque se sabe que existió amistad.
Fue arrestada al finalizar la guerra, pero clasificada como «compañera de ruta» y no fue asociada con los crímenes de guerra. A lo largo de su vida, negó saber sobre el Holocausto y ganó cerca de cincuenta juicios de difamación. Además de dirigir, escribió una autobiografía y varios libros sobre el pueblo nuba. Murió de cáncer el 8 de septiembre de 2003, a la edad de 101 años, y fue enterrada en el München Waldfriedhof. Fue elogiada póstumanente por su conjunto de obras y sigue siendo una de los directoras de cine más aclamadas.

Biografía

Juventud

Primogénita de un matrimonio cuyo padre era un industrial de la calefacción, Alfred Riefenstahl y Bertha Sherlach, Leni Riefenstahl nació en Berlín. Comenzó su carrera artística aprendiendo danza en la Escuela de Danza y Ballet Grimm Reiter como bailarina clásica. A causa de una lesión de rodilla se retiró brevemente y en una visita al doctor se impactó al ver un póster de una película y en ese momento decidió ser estrella de cine (como lo especifica la misma Leni en el documental The Wonderful, Horrible Life of Leni Riefenstahl (1993)). Se inició en el cine como actriz y posteriormente pasó a la dirección con La luz azul (Das Blaue Licht, 1932) que, tras ser premiada en el Festival de Venecia, la lanzó a la fama internacional.

Relación con el nazismo

Hitler y Riefensthal.
En ese mismo año escuchó a Adolf Hitler en un mítin y le ofreció todo su talento y colaboración. A través de Rudolf Hess, Hitler le ofreció filmar la concentración del Partido Nazi en el Campo Zeppelín de Núremberg en 1933 ya que el dictador se había quedado muy impresionado con el primer trabajo de Leni como directora cinematográfica con La luz azul, (1932). Riefenstahl aceptó la propuesta y realizó lo que hoy se conoce como La Trilogía de Núremberg, uno de los documentales político-propagandísticos más efectivos jamás filmado, formada por:
  • La victoria de la fe (Der Sieg des Glaubens, 1933)
  • El triunfo de la voluntad (Triumph des Willens, 1934)
  • Día de la libertad: nuestras fuerzas armadas (Tag der Freiheit: Unsere Wehrmacht, 1935)
En esta etapa, Riefienstahl trabajó con el experto camarógrafo Walter Frentz en un codo a codo, Frentz apoyó entusiastamente a la cineasta con tomas artísticas muy logradas. Frentz acompañaría a Leni Riefenstahl hasta 1938, época en la cual Joseph Goebbels asigna a Frentz como camarógrafo oficial de Hitler asimilándolo a la Luftwaffe.
Su siguiente obra importante como directora fue el megadocumental de más de cuatro horas de duración Olympia (Parte I Festival de las Naciones y Parte II Festival de la belleza, 1938), en la que filmó los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, conocidos como las Olimpiadas de Hitler. Verdadero hito cinematográfico ya que nunca antes se habían filmado unos JJ. OO. Sobre este film pesa la controversia de ser también un trabajo propagandistico a favor del régimen nazi, debido a su alto contenido político. Aun así, cabe destacar los peculiares enfoques en los detalles instantáneos del movimiento, las tomas en cámara lenta (hoy en día, sus técnicas de tomas en movimiento son muy usadas) además de introducir avances técnicos y de producción utilizados por Riefenstahl en estos trabajos, ya que fue pionera en la utilización de medios y formas de rodaje y post-producción muy comunes hoy día en las producciones audiovisuales, pero indudablemente innovadores en la época.
Leni Riefienstahl obtuvo del régimen nazi toda clase de recursos económicos y técnicos y un fuerte apoyo como cineasta; gozó no sólo de poder acceder al cercano círculo de amistades de Hitler, sino también de muchas garantías y excepciones, a diferencia de otros cineastas alemanes de la época. En 1938, ya con una gran fama precedente como cineasta del nazismo, Hollywood la invitó para promover la película Olympia; sin embargo, la persecución a los judíos en Alemania la perjudicó notablemente en sus objetivos cuando estaba recién llegada a los Estados Unidos. A pesar de que muchos críticos que vieron en privado el film, declararon que era una obra de arte y no un apostolado del nazismo, no la apoyaron debido a presiones de la una liga antinazi muy poderosa en los medios estadounidenses.
Aun así intentando no perder el viaje, pudo entrevistarse privadamente con Walt Disney; pero este, cortésmente, rechazó ser su aval ante los ejecutivos de Hollywood.
Riefenstahl y Himmler en Núremberg.
Leni, trabajadora incansable, colaboró en algunos aspectos con Albert Speer, cuando era uno de los arquitectos en el régimen nazi, en la creación de la famosa Catedral de luz; Riefenstahl llegó a tener una relación profesional y de amistad muy cercana a Speer. Poseedora de una figura y belleza excepcionales, su estilo y figura fueron tipificados y caricaturizados como el arquetipo de mujer fatal del régimen nazi en muchas cintas de dibujos animados y filmaciones norteamericanas de la época, cosa que ella rechazaba.


Riefenstahl con miembros de la Wehrmacht en 1939 usando uniforme paramilitar, pistola en la espalda y una condecoración nazi.











Si bien Leni Riefenstahl posteriormente arguyó ser simpatizante de Hitler en sus inicios, progresivamente fue distanciándose de la figura del gobernante. Negó haber sido además amante de Hitler, era amiga de Rudolf Hess y amiga personal de Albert Speer y se estableció una profunda animadversión mutua con Joseph Goebbels. En 1938, Leni Riefenstahl se casó con un oficial de la Wehrmacht llamado Peter Jacob. Durante la guerra, perdió a su hermano Heinz Riefenstahl en el frente oriental. Su padre, Alfred Riefenstahl moriría el 20 de julio de 1944 afectado por un cáncer, el mismo día del atentado contra Hitler.
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Leni Riefenstahl tuvo problemas en su vida privada por persecuciones del régimen francés que la dejaron en la miseria económica, por si fuera poco, su matrimonio fracasó debido a que su marido inició un romance con Henriette von Schirach en 1949. En efecto, el gobierno francés se empeñó en enjuiciarla por su vínculo con los dignatarios del nazismo confiscándole todos sus bienes. Incluso se le llegó a recluir en un manicomio como medio para "desnazificarla". Riefenstahl rechazó estar vinculada con el régimen nazi, aduciendo que sus filmes y trabajos sólo habían sido producto de un servicio profesional contratado y que ella había cumplido de acuerdo con las directivas nazis (véase Joseph Goebbels, ministro de propaganda de Hitler), sin hacer una apología por convicciones personales.
Goebbels y Riefenstahl en 1938, después del estreno del film Olympia.
Sin embargo, estas apologías aún son objeto de controversia debido al alto grado de vinculación que tuvo con los altos círculos nazis, y es un hecho que ella nunca pudo desprenderse del estigma del Nazismo. También se la señaló como amante de Hitler, hecho que ella negó, limitándose a reconocer que el líder alemán la pretendió en alguna ocasión sin que ella aceptase (lo mismo ocurrió con Goebbels). Riefenstahl fue en un comienzo una negacionista ingenua del Holocausto, pero más tarde rechazó los horrores del nazismo. Finalmente, en 1948, fue eximida de culpabilidad y declarada sólo como una simpatizante del nazismo; no obstante, el daño económico y moral ya estaba hecho. A partir de la década de 1950, Riefenstahl inició una nueva y estimulante etapa profesional, esta vez como fotógrafa. A finales de la década siguiente produjo una detallada y bella documentación fotográfica sobre un pueblo africano, los Nuba, y en años posteriores realizó varias producciones sobre la vida submarina. Su estilo fue imitado por varios fotógrafos de revistas de gran tirada.
En 1991 publicó sus memorias, en las que declaraba que "Cuando después de la guerra supe lo sucedido, me horroricé" 
Aún en su senectud, Leni desarrolló una gran actividad en pro de su arte, llegando a sufrir un grave accidente que le dejó con problemas dorsales y en la cadera (sobrevivió a la caída de un helicóptero). Riefenstahl falleció a los 101 años en su casa de Poecking, a la orilla del Danubio en la barcaza-vivienda, «Starnberger See», en Baviera. La cineasta, que padecía cáncer y problemas dorsales, falleció mientras dormía, tras un progresivo deterioro de su salud.



Filmografía

  • Tragödie im Hause Habsburg (1924)
  • Der Heilige Berg (1926)
  • Wege zu Kraft und Schönheit — Ein Film über moderne Körperkultur (1926)
  • Der Große Sprung (1927)
  • Das Schicksal derer von Habsburg (1928)
  • Die Weiße Hölle vom Piz Palü (1929)
  • Stürme über dem Mont Blanc (1930)
  • Der Weiße Rausch — Neue Wunder des Schneeschuhs (1931)
  • La luz azul (1932)
  • S.O.S. Eisberg (1933)
  • Der Sieg des Glaubens (La victoria de la fe, 1933)
  • El triunfo de la voluntad (1934)
  • Tag der Freiheit: Unsere Wehrmacht (Día de libertad: Nuestras Fuerzas Armadas, 1935)
  • Olympia (Parte I Festival de las Naciones y Parte II Festival de la belleza, 1938)
  • Tiefland (1954)
  • Impressionen unter Wasser (Impresiones bajo el agua, 2002)



Obra fotográfica

  • The Last of the Nuba. Harper, Nueva York, (1974).
  • The People of Kau. Harper, Nueva York, (1976).



Obras